創造性戲劇應用于小學音樂欣賞教學的創新思考及意義

在小學音樂教學中，教師需具備創新意識，將創造性戲劇元素融入實際教學當中，以此激發學生的音樂學習和參與興趣，為學生創造更加立體化與豐富性的教學環境。這樣既能讓學生對音樂知識和戲劇表演產生好奇心，又能讓學生在參與音樂教學活動中提高藝術鑒賞與審美能力，從而強化學生的核心素養。

一、音樂與戲劇交融，增強多維學習體驗

音樂是滋養心靈的清泉，是撫慰情緒的良藥。在小學音樂欣賞教學中，教師要借助創造性戲劇豐富課堂教學內容，為學生創造充滿藝術性的教學環境，同時根據學生的審美特點與學習需求，為學生設置多種多樣的音樂欣賞環節與討論環節，讓學生在欣賞藝術的同時產生藝術思考，從而提高審美與鑒賞能力。教師作為教學的引導者和策劃者，應充分發揮創造力與創新力，設計一系列寓教于樂的教學活動。教師可選取具有故事性的音樂作品作為教學素材，如經典歌劇選段、音樂劇片段或富有民族特色的敘事歌曲，這些作品本身就蘊含著豐富的戲劇元素，為音樂與戲劇的交融提供了天然的基礎。教師可先引導學生聆聽音樂，感受其情感色彩與氛圍營造，隨后引導學生想象并構建與之相匹配的故事場景，鼓勵學生用肢體動作、面部表情甚至簡單的對白來詮釋對音樂的理解，這樣既能提高教學的整體質量，也能激發學生對音樂的了解與學習興趣。

以《歡樂頌》的教學為例。教師在教學開始階段，首先給學生播放《歡樂頌》音樂，讓學生初步感受音樂的旋律和節奏，然后簡要介紹《歡樂頌》的創作背景和創作意圖，最后組織學生以自己的創意想法為出發點對歌曲進行肢體演繹，以此加深學生的學習印象，增強學生的音樂理解力與感知力。

教師：同學們，大家好！今天我們要一起欣賞一首非常著名的音樂作品，叫作《歡樂頌》。首先請大家閉上眼睛，放松身心，靜靜聆聽這首美妙的樂曲。（利用多媒體設備給學生播放音樂《歡樂頌》。）

教師：好了，同學們，現在睜開眼睛。剛才播放的這首曲子給你們帶來了什么樣的感覺呢，是快樂、激動，還是其他的什么情緒？

學生：老師，我覺得這首曲子很歡快，就像是在慶祝什么。

教師：很好，這就是《歡樂頌》給我們帶來的感覺，它充滿了歡樂和慶祝的氣氛。那么，你們知道這首曲子是誰創作的嗎？它背后有什么故事嗎？

學生：不知道。

教師：沒關系，接下來老師就來給大家介紹一下《歡樂頌》的創作背景和創作意圖。其實，這首曲子是貝多芬《第九交響曲》中第四樂章的內容，表達了對自由、平等生活的渴望。大家想象一下，如果我們處在一個大家共同慶祝、分享快樂的場合，這首曲子會給我們帶來怎樣的感受呢？

學生：我覺得會更快樂、更激動！

教師：非常棒，說得很好。接下來我們就來嘗試通過戲劇性的表演來更深入地感受這首《歡樂頌》所傳達的歡樂和團結。我們可以利用肢體演繹的方式，讓這首曲子活靈活現地展現在我們眼前。每個小組都抽到了一段歌詞，請大家先小組討論一下如何用你們的身體語言、面部表情來詮釋這段歌曲表達的情感和創設的意境。

（教師將教室變成臨時舞臺，將學生分成多個小組，讓學生以抽簽的方式選擇一段曲子進行表演，如可以通過動作和表情來展現曲子中的情感和場景。）

教師：很好，我看到大家都很投入地在討論。記住，不要害怕嘗試新的想法，即使是最簡單的動作，只要能夠準確傳達曲子中的情感，就是成功的。現在請第一組同學上臺表演。記得，我們要用眼睛去“看”音樂，用身體去“說”故事。

（第一組學生上臺，隨著《歡樂頌》的音樂響起，有的學生手拉手圍成圈，象征人類的團結；有的學生跳躍、旋轉，表現出歡樂的情緒；還有的學生通過面部表情的變化，傳達歌曲中的激情與希望。）

教師：太棒了！你們真的把曲子中的歡樂和團結表現得淋漓盡致。特別是那個手拉手圍成圈的創意，非常直觀地展現了人類團結的力量。

……

教師：大家表現得非常好！你們用自己的創意和熱情，讓《歡樂頌》這首曲子變得更加生動、更加感人。我相信，通過這樣的方式，大家對《歡樂頌》的理解一定更加深刻了。音樂不僅僅是聽覺的藝術，我們還可以通過身體、情感來傳遞和感受，希望大家欣賞音樂時，能將創造性戲劇表演融入其中。這樣既能增強對音樂的感受力，也能在音樂中舒緩心情。

在音樂欣賞教學中增強學生的多維學習體驗，不僅能讓音樂與戲劇的交融更加緊密，還能全面促進音樂欣賞教學的創新與發展。小學音樂教師不僅需要在教學中合理設置教學流程，還需要在教學開始前搜集更多與教學內容相關的音樂素材，這樣才能為學生營造立體化的音樂欣賞課堂，使學生在多維學習體驗中進一步提高音樂素養。

二、角色與情感共鳴，在藝術中探尋自我

小學音樂教師在開展教學活動時，不僅要利用創造性戲劇引導學生代入角色，還要讓學生感受到戲劇表演的張力，產生情感共鳴，這樣才能使學生加深對音樂的理解，從而更積極主動地參與到音樂教學當中。戲劇表演的魅力在于其能夠直觀地展現人物內心的沖突、掙扎與成長。小學音樂教師應在音樂教學中注重培養學生的情感表達能力，并利用情感共鳴的方式架起連接學生與音樂的橋梁。學生在戲劇表演中與作品角色的情感產生共鳴時，會對音樂作品產生更加濃厚的興趣和熱情，進而更加主動地參與到音樂教學活動中。在這種積極的學習態度下，學生不僅能夠更深入地理解音樂作品的旋律、節奏及和聲等音樂元素，還能夠領悟到音樂作品背后的文化內涵、歷史背景和藝術價值。

以《歡樂頌》為例，教師在設計教學方案時，不僅要從創設真實教學情境出發，激發學生對角色扮演的興趣感與代入感，還要讓教學的流程更加飽滿，激發學生的參與興趣。同時，教師要合理提升創造性戲劇的教育滲透效果，這樣學生才能與戲劇角色產生情感共鳴，更好地理解音樂內涵，增強音樂鑒賞與藝術審美能力。

教師：同學們，今天我們要一起欣賞一首膾炙人口的樂曲——《歡樂頌》。但是，我們不僅僅要用耳朵來聽，還要用我們的身體、情感和想象力來感受它。你們想象一下，如果你們是這首曲子的創作者，或者是曲子中那些充滿歡樂與和諧的生靈，你們會如何表達這份情感呢？

學生：我覺得我可以扮演一個正在跳舞的精靈，用優美的舞姿來表達《歡樂頌》中的快樂。

教師：非常棒！想法很有創意。那么，其他同學有沒有想過扮演其他角色呢？比如，一個被歡樂氛圍感染的普通人？

（教師引導學生自由發揮想象，選擇自己喜歡的角色，并通過動作、表情和聲音來展現角色的情感和內心世界。）

學生：我想扮演一個被音樂吸引的路人，我會隨著音樂擺動身體，感受那份快樂。

（學生紛紛進入角色，用各種方式表達他們對《歡樂頌》的理解和感受。）

教師：很好！同學們通過角色扮演，不僅深入體驗了《歡樂頌》所傳達的歡樂與和諧，還在這個過程中展現了自己的創造力和想象力?，F在，讓我們來分享一下，在扮演角色的過程中，你們感受到了什么樣的情感？這些情感是如何與《歡樂頌》的音樂相結合的？

學生：我扮演的是一個快樂的精靈。當我隨著音樂起舞時，我感到自己仿佛真的融入了那個充滿歡樂的世界。我覺得這就是音樂帶給我的力量。

教師：非常精彩！這就是創造性戲劇在音樂欣賞教學中的魅力所在，它不僅能夠激發大家的學習興趣，還能夠幫助大家更好地理解和感受音樂，從而在藝術中探尋自我，實現個人成長與發展。

通過創造性戲劇，學生在音樂欣賞課上不僅學習了音樂知識，還通過角色扮演和情感共鳴深入體驗了音樂作品的魅力。這種教學方式不僅豐富了學生的情感體驗，還提升了學生的音樂感知能力和情感表達能力。在創造性戲劇的框架下，學生通過研讀音樂作品的背景資料、曲子含義以及作曲家的創作意圖，來構建對音樂作品的基本認知。這一過程不僅能夠讓學生學到豐富的音樂知識，還能讓學生從情感層面去接近和理解音樂作品。

三、場景與想象激發，打造沉浸式互動課堂

音樂是無障礙的情感交流，更是無國界的藝術享受，因此小學音樂教師需要為學生構建立體化的教學場景，用以激發學生的音樂想象，使學生在音樂的海洋中盡情遨游，在創新性戲劇中獲得成長。教師要為學生打造沉浸式互動課堂，讓學生沉浸式欣賞不同類型或不同國家的音樂，并且探討自己喜歡的音樂類型，講述音樂的藝術價值。這樣既能讓課堂更加生動，又能讓學生對音樂產生更多學習、探索的興趣。

以《歡樂頌》為例，教師在教學過程中，需要用多元化資源和多樣性道具為學生布置立體化場景，并且為每次的課堂設置“奇幻”主題，以此激發學生對音樂學習的興趣，讓創造性戲劇在音樂教學中的實踐效果更加突出。

教師：同學們，歡迎來到今天的音樂課堂！我們即將一起踏上一段奇妙的音樂之旅，去探索《歡樂頌》背后的情感世界。你們準備好了嗎？

學生：準備好了！

教師：現在，讓我們把場景擴展得更遠一些。想象一下，如果我們穿越時空，來到了《歡樂頌》誕生的那個時代，我們會看到什么？聽到什么？感受到什么？

（教師利用多媒體播放與《歡樂頌》相關的歷史背景資料和圖片。）

教師：看，這是當時的社會環境。現在，請大家閉上眼睛，深呼吸，想象自己真的來到了那個時代，與音樂家們一起創作《歡樂頌》。

（學生閉上眼睛，隨著教師的引導，開始想象和感受。）

教師：現在，請大家睜開眼睛，看看我們周圍的“奇幻”世界。這是一個由音樂和想象構成的世界，你們可以在這里盡情遨游，感受不同風格的音樂。

（學生在教師的引導下，開始探索這個由音樂和想象構成的世界，或聆聽不同類型的音樂，或模仿演奏樂器的動作，或與其他同學分享自己的感受。）

教師：大家看起來都很投入，我相信你們已經感受到了音樂的魅力和力量。現在，誰能來分享一下，你在這個“奇幻”世界中聽到了什么？感受到了什么？

學生：我聽到了各種各樣的音樂，有古典的，有現代的，來自不同國家。我感受到了音樂的多樣性和包容性，這讓我更加熱愛音樂了。

教師：音樂的確是一門跨越時空、無國界的語言，能夠連接每一個人的心靈。接下來，我們將進行一次小小的音樂創作實驗。看，那里有我準備的各種樂器?，F在我邀請大家分組，每組選擇幾種你們喜歡的樂器，并嘗試用這些樂器來即興演奏一段旋律。

（學生興奮地開始分組，并圍繞在樂器周圍討論和挑選。）

教師：記住，我們不是要復制《歡樂頌》，而是要創作屬于我們自己的、能夠傳遞歡樂與和諧的音樂。大家可以自由發揮，相互協作。

（學生開始嘗試演奏，起初可能有些生疏，但隨著彼此的配合和教師的鼓勵，逐漸找到了節奏和默契。）

教師：現在誰來分享一下感受？

學生：我來！剛才我們組選擇了鋼琴和非洲手鼓。一開始，我們都不知道該怎么演奏，但是當按下鋼琴的第一個音符時，再配上手鼓的敲打聲，突然感覺每個音符都像在跳舞。這次經歷讓我體會到，音樂不僅是好聽的聲音，更是情感交流的橋梁，不用說話，只要一起聽音樂、一起彈奏，就能感受到對方的快樂！

教師：非常棒！你的分享讓我們更加深刻地感受到了音樂的魅力和力量。這就是我們今天活動的另一個目的，希望通過場景與想象的激發，為大家打造一個沉浸式的互動課堂，讓大家在音樂的海洋中盡情遨游，感受音樂帶來的快樂和成長。

沉浸式互動課堂不僅能讓學生深入體驗音樂的魅力，還能有效促進音樂教學的創新與發展。因此，小學音樂教師需要精心設計教學場景，并在課前準備收集與教學內容緊密相關的素材，為學生創造一個充滿想象的音樂世界。教師搜集的素材可以是高質量的音樂錄音和視頻資料，用以展示音樂作品的原貌和演奏技巧；也可以是生動的圖片、繪畫或動畫，幫助學生構建直觀的音樂形象，激發想象力；還可以是具有地域和文化特點的樂器，通過教授學生演奏方法，培養學生的音樂素養。這樣才能引導學生從不同角度理解音樂的深層含義。

四、合作與創造培養，凸顯實踐教育意義

在小學音樂教學中，教師不僅要利用創造性戲劇為學生打造立體化的課堂，還需要在音樂欣賞中創新趣味性教學方法，以此來凸顯音樂欣賞教學的實踐意義，讓學生對音樂產生更多探索欲望。在欣賞教育的引領下，教師需要進一步探索趣味性教學方法，讓音樂欣賞不再是單純的聽覺享受，而成為一場身心并動的探索之旅。這要求教師不僅要精選音樂作品，還要引導學生從旋律、節奏、和聲等多個維度進行細致品味，使學生在輕松、愉快的氛圍中感受音樂的魅力。

以《歡樂頌》為例，小學音樂教師可以借助創造性戲劇為學生設置多個合作學習項目，讓學生深入理解音樂表達的情感與內涵，在角色扮演與代入中增強對音樂的感悟。這樣既能提高學生的音樂鑒賞能力，又能進一步鍛煉學生的藝術思維。

教師：同學們，音樂不僅僅是欣賞和聆聽，更是一種表達和創造的藝術。在接下來的時間里，我們將通過合作學習項目，進一步探索音樂與戲劇的魅力。

（教師向學生介紹合作學習項目，包括劇本創作、角色扮演、音樂編排等。）

教師：我們將以《歡樂頌》為主題，分組進行劇本創作和角色扮演。每個小組需要選擇一個場景，通過音樂和戲劇的形式來展現《歡樂頌》所傳達的歡樂與和諧。

教師選擇其中一個小組進行詢問指導：你們這組有什么想法嗎？可以分享一下嗎？

學生：我們選擇了教堂的場景，想通過合唱和舞蹈的形式來展現《歡樂頌》的莊嚴與神圣。我們覺得這樣更能突出樂曲的主題和情感。

教師：非常好！你們已經抓住了《歡樂頌》的核心情感，并且找到了合適的表達方式。我相信你們會在表演中展現音樂和戲劇魅力。

學生：我們還想在合唱中融入一些和聲變化，通過聲音的起伏和交織來表達歡樂與和諧的層次感。舞蹈部分，我們將設計一些流暢而有力的動作，象征著人們團結一心，共同追求幸福與光明的力量。

（學生進行合作表演展示。）

教師：你們的表現太棒了！每一個細節都處理得恰到好處，真正做到了音樂與戲劇的完美融合。更難能可貴的是，你們之間的默契與協作。在舞臺上，你們仿佛是一個整體，每一次眼神交流都透露出團隊的強大力量，這正是藝術創作中最寶貴的財富，也是你們未來人生道路上不可或缺的寶貴經驗。我為你們感到驕傲！

通過合作能力與創造力的培養，學生不僅能夠深入理解音樂與戲劇的藝術價值，還能在實踐中提升自己的音樂鑒賞能力和藝術思維能力。這樣的教學方式不僅能夠讓學生更加熱愛音樂，還能讓學生在音樂的熏陶下健康、茁壯地成長。此外，合作與創造的培養還為學生提供了展示自我、鍛煉團隊合作能力的平臺，使學生在共同創作和排練的過程中相互協作、互相傾聽，在團隊中發揮自己的優勢，共同實現音樂學習目標。

（作者單位：福建省福州市鼓樓第五中心小學）

編輯：常超波