音韻繪心，情韻繪境

導 讀

統編版高中語文教材必修上冊第三單元中，白居易創作的長篇敘事詩杰作《琵琶行》以其生動細膩的描寫和深刻的情感表達傳頌千年。在詩中，琵琶聲豐富多變，悠揚動人，對音樂的描繪給人留下深刻的印象。在《琵琶行》的啟發下，我們可以探索音樂描寫的更多可能，用文字捕捉音樂的靈魂，讓音樂之美在筆尖流淌。

技法精析

《琵琶行》向讀者展現了高超的音樂描寫藝術。我們可以從中學到四個音樂描繪手法：第一，發揮聯想，用以往熟悉的聲音來譬喻要描繪的聲音；第二，想象畫面，揣摩音樂中蘊含的情緒；第三，打通感官之間的表達，嘗試用視覺、聽覺、觸覺甚至味覺來表達音樂；第四，將正面描寫和側面描寫結合，通過聽眾的感受烘托音樂效果、豐富想象空間。

積極聯想，用比喻描摹聲音

音樂是無形的藝術，它通過聲音觸動人心。美妙的音樂打開人的想象空間。巧妙地運用比喻，可以將抽象的音樂轉化為具象的形象，使讀者能夠通過視覺聯想感受音樂的美。

《琵琶行》中，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”將琵琶的大弦聲音比作急雨、小弦聲音比作私語，不僅形象地描繪了聲音的高低、強弱，還傳達了樂曲的急促與細膩。悠揚多變的琵琶聲在白居易的比喻中變得真實可感：“間關鶯語花底滑”，可聞其婉轉流利；“銀瓶乍破水漿迸”，可聞其激越響亮；“鐵騎突出刀槍鳴”，可聞其雄壯氣勢……白居易的比喻不僅僅是簡單的形象轉換，還蘊含著深刻的情感和幽遠的意境。例如，“大珠小珠落玉盤”這個比喻不僅形象地描繪了琵琶聲的清脆悅耳，還傳達出一種高雅、純潔的美感。

在學習音樂描寫時，我們可以借鑒這種手法，通過積極的聯想，用比喻來描摹聲音，讓讀者在心中構建起音樂的形象。

想象畫面，揣摩樂中的情感

音樂不僅是聲音的組合，還承載著豐富的情感。聆聽動人的音樂，揣摩音樂背后的情感，方能讓音樂的情感流淌于文字中。

《琵琶行》中，白居易通過想象畫面，將音樂與情感緊密聯系起來。詩中的“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”，不僅描繪出琵琶聲的婉轉與低沉，還暗示了演奏者內心的哀愁與無奈。“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”。這里的“無聲”并非真的沒有聲音，而是指音樂所傳達的深沉情感超越了聲音本身。

在學習音樂描寫時，我們可以通過想象畫面，努力捕捉音樂與情感的共鳴，將音樂與人物的情感狀態相結合，使音樂描寫更加生動和感人。

運用通感，打通感官出新意

通感是一種將不同感官的感覺相互轉換的修辭手法，它能夠打破感官的界限，創造出新穎的表達效果。

在《琵琶行》中，白居易運用通感，將聽覺與視覺、觸覺等感官相互連通、交融，如“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，這里將琵琶聲與銀瓶破裂、鐵騎沖鋒的聲音相聯系，不僅增強了音樂描寫的沖擊力，還讓讀者在聽覺之外，感受到了視覺和觸覺的震撼。又如，“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，這里由琵琶弦的冷清和清脆聯想到冰泉一般的清澈、冷冽，打通了聽覺與觸覺，形容琵琶弦音發出的澀滯感—可能是因為演奏者情緒的激動或者技巧的高超—使得弦音顯得不那么流暢，有一種刻意的停頓和控制，讓人能夠感受到琵琶弦的質感和音色。

通感在《琵琶行》中的運用，不僅增強了音樂描寫的感染力，還拓寬了讀者的想象空間。在學習音樂描寫時，我們應該嘗試將不同的感官感覺相互轉換，創造出新穎的、多維度的音樂描寫。

側面描寫，輔以聽眾的感受

音樂的感染力不僅體現在音樂本身，還體現在聽眾的反應上。通過描寫聽眾的反應，可以更細致地展現音樂場景，給讀者以身臨其境之感。

《琵琶行》中，白居易通過側面描寫展現了聽眾對音樂的感受。如“主人忘歸客不發”寫出眾人第一次聽到音樂的瞬間，雖是一句略寫，但已經從側面把琵琶聲的優美動人展現出來，其感染力和吸引力略見一斑；又如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”描寫聽眾的沉默和江心的秋月，用無聲的畫面描繪出巨大的震撼和沉浸感，間接表達了樂曲美妙動聽、感人至深；再如“滿座重聞皆掩泣”“江州司馬青衫濕”，展現出伴隨著聲聲琵琶，琵琶女訴說著悲慘身世，讓在座的聽眾深深觸動，悲從中來。

在學習音樂描寫時，我們可以輔以聽眾的感受，通過他們的表情、動作、反應等側面描寫，增強音樂描寫的感染力。

寫作啟示

《琵琶行》以其精湛的音樂描寫成為中國古典文學中的經典之作。我們可以從《琵琶行》中學到通過積極聯想、想象畫面、運用通感和側面描寫等將音樂的抽象美轉化為具體可感的形象美的方法，以及如何通過聽眾的反應來增強音樂描寫的感染力。這些技巧也適用于音樂評論、音樂教育等領域，對于提升音樂鑒賞能力和表達能力都有重要意義。

微寫作

寫作任務：描寫一段你聽音樂的場景，300字左右。

運用音樂描繪手法前：

夜幕低垂，華燈初上，我踏進了音樂廳的大門。

空氣中彌漫著期待與興奮的氣息，人們的交談聲中夾雜著對即將開始的音樂會的憧憬。我找到了自己的座位，環顧四周，只見觀眾們都穿著正裝，充滿對音樂的敬意和期待。

燈光漸漸暗淡，舞臺上的帷幕緩緩拉開，樂隊成員陸續就座，他們的臉上寫滿了專注和激情。指揮家走上舞臺，他的眼神堅定而充滿力量，手中的指揮棒輕輕一揮，樂隊便如同被喚醒的巨人，奏響了第一個音符。音樂如同潮水般涌來，時而溫柔細膩，時而激昂澎湃，每一個音符都精準地擊中我的心靈。我閉上眼睛，讓自己完全沉浸在這美妙的旋律之中，感受著音樂帶給我的震撼和感動。這一刻，時間仿佛靜止，只有音樂在空氣中流轉，觸動著每一個人的心弦。

運用音樂描繪手法后：

夜幕低垂，華燈初上，空氣中彌漫著期待與興奮的氣息，人們的交談聲中夾雜著對即將開始的音樂會的憧憬。我找到了自己的座位，環顧四周，只見觀眾們都穿著正裝，充滿對音樂的敬意和期待。

燈光如同退潮的海水漸漸暗淡，舞臺上的帷幕緩緩拉開，如同揭開了一幅神秘畫卷的一角。樂隊成員陸續就座，他們的臉上寫滿了專注和激情。指揮家走上舞臺，他的眼神堅定而充滿力量，手中的指揮棒輕輕一揮，樂隊便如同被喚醒的巨人，奏響了第一個音符，那聲音如同春雷在山谷中回蕩。音樂如同潮水般涌來，時而如晨曦中露珠的輕吻溫柔細膩；時而如風暴中海浪的怒吼激昂澎湃。每一個音符都如同精準的箭矢，射中了我內心深處最柔軟的地方。我閉上眼睛，完全沉浸在這美妙的旋律之中，感受著音樂如同畫家的筆觸，在我心靈的畫布上勾勒出一幅幅動人的畫面。這一刻，時間仿佛靜止，只有音樂在空氣中流轉，如同香料般沁人心脾。

修改后的寫作，通過聯想、比喻、通感等手法，使聲音的描摹更加生動形象。通過想象畫面增強視覺感受，使讀者能夠更加直觀地感受到音樂廳內的氛圍。

片段1：

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。

推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

（[唐]韓愈《聽穎師彈琴》）

片段2：

他彈了起來，但彈琴只是一種說法，他是在炫技，在玩雜技。通過八十八個琴鍵可以做的所有事，他都可以做到，他手指的速度簡直驚人，沒有一個音符出錯，臉上的肌肉紋絲不動。那不是一首樂曲，那是魔術，是高妙的魔法。那是一場奇跡，但現場并沒有神，太神奇了。大家簡直要瘋掉了，都在叫喊、鼓掌。這樣的場面，他們從來都沒見過，舞廳里亂糟糟的，簡直像在過新年。在混亂之中，我坐在一九〇〇對面，他滿臉失望，也有一絲驚訝。

（節選自［意］亞歷山德羅·巴里科《海上鋼琴師》）

片段3：

似乎有人彈琴。令狐沖和儀琳對望了一眼，都是大感奇怪：“怎地這荒山野嶺之中有人彈琴？”琴聲不斷傳來，甚是優雅，過得片刻，有幾下柔和的簫聲夾入琴韻之中。七弦琴的琴音和平中正，夾著清幽的洞簫，更是動人，琴韻簫聲似在一問一答，同時漸漸移近。令狐沖湊身過去，在儀琳耳邊低聲道：“這音樂來得古怪，只怕于我們不利，不論有什么事，你千萬別出聲。”儀琳點了點頭，只聽琴聲漸漸高亢，簫聲卻慢慢低沉下去，但簫聲低而不斷，有如游絲隨風飄蕩，卻連綿不絕，更增回腸蕩氣之意。

（節選自金庸《笑傲江湖》）

韓愈運用了多種形象的比喻來刻畫音樂的變化，如“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”將琴聲比作兒女間的親昵對話，形象地傳達了音樂的柔和與細膩。接著“劃然變軒昂，勇士赴敵場”則將琴聲的激昂比作勇士沖向戰場，展現了音樂的雄壯和激昂。“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”和“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等句，不僅描繪了音樂的飄逸和高揚，也傳達了從寧靜到激昂，再到孤獨與高潔的豐富情感。韓愈通過自己的反應來強調音樂的感人力量，如“起坐在一旁”和“濕衣淚滂滂”描繪了詩人被音樂深深打動，以至于無法自持的情感狀態。“穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸”表達了詩人對音樂的強烈感受，音樂如同冰火般刺激著詩人的心靈。

這段文字通過鋼琴師一九〇〇的炫技演奏和觀眾的狂熱反應，展現了他的鋼琴技藝超越常規音樂的范疇，達到了近乎魔法的境界。描述中，一九〇〇的演奏不僅技巧高超，而且情感深沉，他的冷靜與觀眾的狂熱形成鮮明對比，突顯他內心的孤獨和對音樂的純粹追求。

這是一段非常生動和富有詩意的音樂描寫，它不僅描繪了音樂本身，還巧妙地融入了人物情感和環境氛圍。這個片段通過令狐沖的警覺和對儀琳的叮囑，展現了音樂帶來的不確定性和潛在的威脅，增加了故事的緊張感。