雙契留青 百年傳承

雙契軒是無錫留青竹刻的傳承主體，其五代傳承的百年履跡，是無錫竹刻承繼與發展的活態歷史。喬錦洪作為雙契軒的第三代傳人，承前啟后，拓古傳今，使富有地域特色和古雅氣息的無錫竹刻得以賡續至今。

喬錦洪，1947年生，國家級非物質文化遺產項目（無錫留青竹刻）代表性傳承人，江蘇省工藝美術大師，無錫雙契軒竹刻世家第三代傳人。長期致力于竹刻藝術的創作和探索，以及竹刻藝術史論的研究和評述，精于竹刻諸法，尤擅留青淺刻、陰文淺刻等多種傳統技法。作品秉承明清竹刻風格，格調古雅清雋，富有詩畫韻味。代表作品有《竹根筆筒》《風荷》《梧桐秋蟬》等。

談起自己的竹刻藝術，喬錦洪總是格外謙遜。比起傳統的、純粹的手工藝人，他認為用“半個文人、半個匠人”形容自己更為恰當。這與他曲折的人生經歷有關，也與無錫竹刻的傳承境況緊密相聯。

何為無錫竹刻

喬錦洪出生于無錫著名的竹刻世家，其外祖父張瑞芝、舅公支慈庵、母親張契之都是近現代江南地區頗具影響力的竹刻藝術大師。據喬錦洪介紹，無錫竹刻派生于上海嘉定竹刻。嘉定竹刻為明代朱鶴所創，經朱氏三代人發展完善，以其獨特的藝術風格使竹刻藝術從實用品類中脫離出來，演變為一門獨立的藝術品類。清代晚期，嘉定竹刻慢慢走向衰落，竹刻藝人輾轉在江、浙、滬一帶求生。喬錦洪的外祖父張瑞芝正是在這一時期來到上海當學徒，其間接觸到了金石篆刻及竹刻藝術，由此浸潤其中，自學成才，后于無錫開設“雙契軒”藝齋。契，古同“鍥”，意為用刀雕刻圖案。由此，竹刻藝術在無錫地區流傳不絕。

與惠山泥人、無錫刺繡相比，竹刻在無錫是一門極其小眾的工藝品類，從業人員僅有數人，受眾面也相對狹窄。竹刻的興盛源自文人對竹清雅謙遜品格的推崇，因而竹刻從誕生起便與中國傳統文化相聯結，最常見的是作為臂擱、筆筒、扇骨等文人用具而被廣泛使用與欣賞。其雕刻講求本色素雅，文化韻味濃郁。而今隨著書寫方式和審美風尚的改變，無錫竹刻藝術不可避免面臨著式微的境況。

針對一些人對“無錫留青竹刻就是無錫竹刻”的誤解，喬錦洪解釋道：“留青竹刻是竹刻技藝的一種手法，無錫竹刻技法多樣，包括浮雕、圓雕、陰文淺刻、留青淺刻等?！敝竦那嗑G色外壁為竹青，黃色內壁為竹黃，二者之間為竹肌，在竹的外壁雕刻圖案，鏟去圖案以外的竹青，露出竹肌的技法即為留青。竹青層厚度不足1毫米，通過精細琢刻，可使竹青與竹肌呈現不同的顏色與深淺變化，有如墨分五色，層次分明，氣韻生動，得以再現書畫神韻。隨時間流逝，裸露的竹肌因被氧化而顏色漸深，由淡青至棗紅，其與竹青的濃淡反差愈加鮮明，色澤富于變化，顯現出淳厚古樸、清逸深遠的獨特美感。

喬錦洪指出：“每個時代有每個時代的竹刻風尚?！绷羟嘀窨淌侨缃駸o錫竹刻的審美風尚，而明、清時vVmOCA73g1h86UgT0MiRzw==期的嘉定竹刻以高浮雕技法為尚，至其母親張契之時則以陰文淺刻最為流行。當今的無錫竹刻將留青淺刻與浮雕、透雕等技法熔于一爐，以畫法刻竹，力道深厚，層次空靈，謂為“留青浮雕”。其格調古雅，富有濃郁的文人氣息，在中國當代竹刻藝苑中獨具一格。在喬錦洪的竹刻作品中，可見山水清透、花鳥麗秀、人物雋永，其刀筆之深淺流轉，賦予了竹刻以高古超逸的詩畫意境—梧桐與秋蟬相依，微風與荷葉牽絆，旅人行于山野，孤雁棲于柳蔭，線條挺括，竹風清雅，詩情悠遠。

承前拓古

雖出身于竹刻世家，然喬錦洪早年并不期以竹刻為業。他自幼熱愛文學，文化課成績優良，但囿于時代境況，他與理想失之交臂，至而立之年方輾轉繼承家業。20世紀70年代，在家學根底的基礎上，他正式跟隨母親學習竹刻技藝。其母張契之是近代少有的女竹刻家，為“中國女子書畫會”會員，“博研金石，精刻竹幾、鐘鼎、石鼓、漢魏碑志、鏡文瓦幣，以及山水人物、仕女花鳥之屬，無不精妙入古”（《中國女子書畫會會刊》）。

母親過世后，喬錦洪隨舅公支慈庵及其兩名學生進入上海工藝美術研究所，從采竹到刻竹，系統學習竹藝的整套工藝流程，全面繼承了雙契軒的竹刻技法和藝術風格。文物鑒賞家王世襄認為支慈庵在19世紀末期竹刻藝術每況愈下的境況下為竹刻帶來了新的發展，其精于金石、山水、花鳥等竹刻題材，作品貫通古今，雅凈瀟灑，精工不茍，狀寫入微。

喬錦洪自言，同外公、舅公、母親等老一輩竹刻藝人相比，“我起到的更多是承前啟后的作用”。傳承，是一種熱愛，更是一種責任。數十年來，喬錦洪堅守傳統，集古、師古、承古，無錫竹刻經由他而得以延續。2008年，無錫留青竹刻經批準被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。其評審的條件包括五個要點：一是此項手藝傳承百年以上；二是傳承有序，并傳承三代以上；三是傳承譜系明晰，有歷史佐證；四是在一定地域內具有社會認知度；五是當今仍有活態傳承。喬錦洪聽到最終獲評的消息時感慨萬千，這不僅代表國家和社會對無錫雙契軒留青竹刻傳承百年的認可，也是對他的先輩曾經的榮光的珍視與肯定。2009年，喬錦洪成立北塘區雙契軒竹刻藝術館，恢復了中斷50年的無錫雙契軒竹刻藝坊，“雙契軒”的名號再次為世人所認識。其作為無錫留青竹刻的傳承主體，擔負起傳承與傳播無錫竹刻的重任。

除了承繼家風、堅持創作外，喬錦洪長期致力于中國竹刻藝術史論的研究。他搜集、積累了大量的竹刻藝術史料，對各朝代的竹刻藝術歷史與竹刻名家的藝術特點進行系統梳理，力求從美術史學的層面上對中國竹刻藝術進行綜合研究和評述。2017年，喬錦洪和女兒喬瑜合撰的10萬字專著《中國竹刻藝術叢談》由鳳凰出版社出版，時任中國藝術研究院常務副院長呂品田為其撰寫序言，認為這是一次“手工藝術史的文化自覺”。

啟后傳今

雙契軒賡續至今已有120余年，承繼五代，代有迭新。喬錦洪的女兒喬瑜已成長為江蘇省省級非遺傳承人，是雙契軒竹刻創作的中堅力量。其竹刻作品以花鳥題材為主，構圖別致，畫面清麗。近年來，喬錦洪的外孫女喬筠然也加入到竹刻藝術創作中。雙契軒五代傳承的百年履跡，恰是無錫竹刻賡續與發展的活態歷史。對于年輕一代，喬錦洪期許她們“將雙契軒的竹刻藝術基因和獨特面貌保留好、傳承好”，更企盼她們“在繼承中出新意，在繼承中求發展，將新的技術和理念應用到竹刻創作中，使竹刻藝術融入現代生活”。

面向社會傳承，喬錦洪根據長期積累的創作實踐和授徒經驗，創立了無錫留青竹刻技藝五步教學法，從書法、傳統圖案至花鳥、人物、山水逐步教學，從易至難、由簡入繁地進行授課。喬錦洪認為，留青花鳥、人物、山水雕刻要點各不相同，花鳥重在行刀爽利、線條精細，凸顯花瓣、葉筋、翅羽纖巧的紋理質感；人物重在舒展自如、形神兼備，凸顯肌肉、眉眼、毛發精妙的神態特征；山水重在妙造自然、天然成趣，凸顯山石、云氣、水勢曠遠的濃淡層次。在政府的支持下，喬錦洪舉辦多屆無錫留青竹刻技藝傳習班，面向社會招收美術專業學員，學制兩年，系統傳授無錫留青竹刻技藝。

針對有意愿和有興趣了解無錫竹刻的非專業愛好者，喬錦洪創辦了公益性的無錫竹刻之“竹友雅集”，不定期組織竹友沙龍，切磋竹刻技術，喬錦洪也毫無保留地向大家傳授自己的經驗。與此同時，“非遺進校園”活動也進行得如火如荼，無錫商業職業技術學院、江南大學等10所無錫本地院校，以社團性質的手工藝興趣班的形式，將一批無錫非遺項目納入教學課程，無錫留青竹刻也在其中。喬錦洪和女兒喬瑜交替，每星期在每所院校各授課一次。年近80歲的喬錦洪常乘坐20多站公交車奔波至各院校授課，其間辛苦自不必說。這些傳承形式“以留青竹刻為紐帶，把一群愛生活、愛動手的人匯聚到一起，以興趣為出發點，在潛移默化中促成了留青竹刻的活態傳承”，于他就是最大的欣慰。

在喬錦洪的心中，無論是家族的百年傳承，還是社會的廣泛傳播，多樣化的傳承方式都是為了將非遺的種子播撒，以期無錫留青竹刻未來有更廣闊的發展前景和更多樣的藝術可能。他希望，這門在無錫的清風雅韻間扎根生長的竹刻藝術能夠以更有生命力的形式繼續傳承下去，將江南地區的人文情懷和尚竹情結賡續與發揚。