但昭義鋼琴改編曲《思戀》的音樂特征及其演奏處理

但昭義的鋼琴改編曲《思戀》是一部具有深刻情感內涵和較強藝術表現力的作品。在這首樂曲中，演奏者不僅需要掌握多層次的聲部協調，還需靈活運用裝飾音、節奏和踏板等多種演奏技巧，只有這樣才能充分表達樂曲的內在情感。本研究將圍繞該作品的音樂特征和演奏技巧展開分析，探討如何通過技巧與藝術表達的結合，使樂曲的情感得到最充分的展現。

一、但昭義鋼琴改編曲《思戀》的基本概述

《思戀》是著名鋼琴教育家但昭義根據谷建芬創作的抒情歌曲《那就是我》改編而成的一首鋼琴作品。原曲中抒情、溫暖的主題，在鋼琴的表達下顯得愈加深刻。鋼琴聲部設計清晰且富有層次感，不僅突出了主旋律，還通過和聲處理使情感進一步升華。

樂曲的和聲編排極為考究，與原曲結構緊密呼應，使得旋律在展開過程中流暢自然、毫無斷裂感。同時，樂曲的力度變化和節奏處理非常精準，營造出濃郁的抒情氛圍。但昭義注重延續原曲的情感，運用了鋼琴特有的表現技巧，將旋律的起伏和和聲的轉換有機結合，使樂曲的情感得到了最充分的展現。

二、但昭義鋼琴改編曲《思戀》的音樂特征

（一）曲式結構特征

《思戀》是一首采用簡單三部曲式結構的作品，作品調式為升F小調，開篇以兩個節段作為引子，右手部分作為主調展開，以主和弦形式鋪展，旋律流暢地貫穿整首樂曲。樂曲的第一節與《那就是我》的歌詞完全匹配。這一節使用三行譜表表示高低聲部的結構。在前兩句中，高音部分由右手演奏，承擔伴奏角色，和聲以主音和低音構成，織體為分解和弦樣式；中間聲部突出主旋律，低聲部與中聲部“呼應”，增強了旋律的豐富性。在第一節的后兩句中，盡管主旋律仍位于中間聲部，但高低聲部的角色已發生變化：低聲部以和聲進行為主，伴隨柱狀和弦，涵蓋多個八度；高聲部則負責與主旋律“呼應”。右手演奏中間部分的主旋律，左手則負責高、低聲部的伴奏。

通過這種結構安排，樂曲既保持了旋律的完整性，又通過聲部間的巧妙互動展現了豐富的音樂層次感。整體結構既簡潔又具有表現力，充分體現了鋼琴的音色與魅力。

（二）民族藝術特征

在改編過程中，但昭義通過增加聲部層次和豐富的和聲處理，展現了更加飽滿的音樂效果。高聲部運用了主和弦的分解手法，使旋律與和聲相互呼應，突顯出音樂的層次感和色彩感。作品中還融入了七聲音階的變宮音階，進一步體現了鮮明的民族色彩。

在樂曲的設計中，傳統的“起”“承”“轉”“合”結構得到了充分運用，尤其在A段中，通過“魚咬尾”的作曲手法，各樂句之間實現了音符的連貫呼應，音樂流暢自然，增強了整體感。同時，作品中運用了大量五聲音階的音樂素材，這些元素在民族調式的形式下被巧妙統一，表達了作品背后深沉的思念情感。

這種作曲技法的多樣化，使得《思戀》在表達情感的同時，呈現出濃厚的民族特色，賦予音樂強烈的感染力和鮮明的旋律與節奏。

（三）織體設計特征

改編后的樂曲通過鋼琴音色的多層次結構，巧妙地結合了情感與畫面感，表達了游子對故鄉的深切思念。樂曲的前奏部分在高音區展開，音色清脆明亮，仿佛在敘述一個悠遠而柔和的故事，為接下來的音樂情境奠定了基調。中音區的主旋律引導聽眾進入樂曲的核心，描繪出“家鄉的河”和“河上的水車”的畫面。

伴隨著緊密的音程和半音下行的和弦，音樂情感逐步加深，深刻地表現了對故鄉與母親的懷念之情。隨后，旋律通過八度音階的形式再次出現，高音區的回應增強了音樂的情感表達，象征游子對童年回憶的深情。在描繪“家鄉的炊煙”和“趕著牛車的人”這一場景時，織體設計巧妙運用了六連音的不規則節奏，使旋律跳躍而富有動感，仿佛竹笛的音色在心中回蕩，推動樂曲情感到達高潮。

（四）音樂旋律特征

作品整體以緩慢的節奏為基礎，展現了其抒情性和細膩的情感表達。在旋律設計中，延音和琶音技巧的巧妙運用使得節奏更加靈活多變，增加了音樂的層次感。這些手法深刻地表達了作品中所蘊含的思鄉情懷。

在樂曲中，不同和弦的應用使得旋律既有連貫性又不乏變化，通過和弦的轉變，旋律表現豐富。踏板技術的靈活運用為這些和聲增添了厚度和色彩，使得旋律在表現深沉情感的同時，音響效果也更加飽滿。音樂中的這些和聲變化不僅服務于旋律的動感與抒情性，也為演奏者在詮釋作品時提供了豐富的表現手段。

通過對和聲的巧妙處理，演奏者可以深入挖掘和展示樂曲中蘊藏的情感深度。這種全方位的音樂設計，使得整首作品不僅在旋律與和聲的表現上動人心魄，在情感傳達和音響效果上也具備強大的感染力。因此，作品在既定的節奏框架內，充分利用延音、琶音、和聲變化等多重手法，成功塑造了一個富有細膩情感和動態音響效果的音樂畫面。

三、但昭義鋼琴改編曲《思戀》的演奏處理

（一）塑造控制音色，營造音樂意境

《思戀》這首抒情作品以濃厚的情感和優美的旋律著稱，因此在演奏時，演奏者應注重多種觸鍵技巧，以塑造出豐富的音色變化。不同觸鍵方法所產生的音色變化，是表達情感的重要手段。在樂曲的各個段落中，演奏者需要根據音樂的情緒變化調整觸鍵方式。

例如，在表現柔和、深沉的情感時，演奏者可以采用輕柔、緩慢的觸鍵方式，以打造出溫暖而親切的音色；而在呈現激動或充滿張力的段落時，則可選擇更有力、果斷的觸鍵，以突出音樂的張力和動感。這種觸鍵的細微差異，直接影響到樂句的表現力和整體氛圍的營造。

演奏者通過對手指觸鍵的調控，使音色在不同情感間流暢轉換，實現音樂意境的升華。在《思戀》中，每個音符都是情感的載體，通過細膩的觸鍵技術，演奏者能夠將作曲家的情感意圖傳遞給聽眾，使之感受到樂曲中蘊含的深情與思念。

例如，在樂曲前兩小節的引子部分，演奏者需要運用輕柔舒緩的音色效果，來表現出一種悠遠的鄉愁和愛國情懷。在這個部分，觸鍵不能太深，也不應過于用力，而應保持輕盈的平衡，力量控制在一個較低的范圍內。在這種輕微的強弱變化中，音樂如水波般泛起微小的漣漪，打造出一種波光粼粼的效果。音色必須均衡流暢，保持朦朧的特質，使聽眾感受到隱約的情感波動，進而引發思鄉的情感共鳴。

在第3小節中，左手主旋律以緩慢而柔和的音色呈現，充分展現出游子對家鄉的深情與思念。此時的觸鍵柔和輕巧，伴隨著音樂的推進，引子逐漸引入主題旋律“我想念家鄉的河流”，音色更加細膩溫和，傳遞出對故土的眷戀與對祖國的熱愛。與此同時，右手的伴奏部分則表現得相對弱化，音色朦朧輕盈，以微弱的方式與左手的旋律形成對比，為音樂的思鄉意境提供了深厚的情感背景。

（二）裝飾音的運用，提升藝術效果

在但昭義鋼琴改編的《思戀》中，裝飾音不僅點綴了音樂，還對旋律的推進和整體效果產生了深遠的影響。因此，演奏者在演奏過程中需要特別關注聲部層次的協調。樂曲的第一部分旋律位于中間聲部，是情感表達的核心；低音部分與中間旋律相互呼應，如同回聲般支撐主旋律；而高音部分表現得虛幻縹緲，猶如遠處的背景音，為音樂的氛圍營造提供了不可或缺的輔助。

例如，在第二小節末尾的旋律段落中，樂譜從兩行譜表變為三行譜表。這一結構變化要求演奏者特別注意聲部間的力度關系。在該段落中，中間旋律的半音上升需要進行細膩的弱化處理，其力度不應超過或等同于高音部分。這種微妙的力度調節確保了中間聲部的旋律不會被蓋過，同時保留了高音部分的背景特質。在這個段落中，倚音的使用可以增加旋律的動感，通過快速輕觸提升旋律的流暢性。并且，顫音的引入則可能在旋律的線條上增加一些變化和緊張感，使得情感表達更加豐富。

通過對裝飾音和力度的精細控制，演奏者能夠提升音樂的表達效果，賦予樂曲更強的藝術感染力，并在平衡與協調中實現各聲部的和諧統一。

（三）加強節奏處理，優化氛圍打造

中國傳統曲調通常以引子、主題、高潮和結尾為框架結構，節奏上更加自由，以情緒和意境的表達為核心。本作品在保留聲樂作品那種自由樂句完整度的基礎上，通過在低音聲部中加入穩定的二拍或三拍節奏型，明確地呈現樂句中的拍號變化。

在《思戀》中，多次出現拍號的變換，如二拍子、三拍子的簡單拍子，以及五拍子和散拍子的混合使用。這種設計不僅增強了作品的音樂表現力，也增加了演奏者對節奏處理的挑戰。作曲家通過巧妙安排每12個小節構成一個完整的樂段，使得每次節奏變化都自然流暢地推動音樂的發展。

例如，在樂曲的某個段落中出現了20連音的音階上行跑動，與伴奏部分的六連音和弦形成復合節奏的效果。這種縱向結構中兩個或以上節奏類型的運用，即為復合節奏，它對增強音樂表現力具有顯著的促進作用。在這一例子中，上行的音階與下行的伴奏聲部形成方向相反的運動，推動音樂走向高潮。

（四）合理運用踏板，豐富音樂色彩

巧妙的踏板使用能夠為音樂增添豐富的色彩和深邃的情感，為演繹作品的意境提供額外的輔助。踏板的合理使用不僅可以增強音響效果，增加音樂的混響和廣度，還能在一定程度上彌補鋼琴演奏中旋律連貫性的不足，使樂曲更具歌唱性和流暢性。在《思戀》中，常見的左手由三和弦、七和弦和八度構成的三連音伴奏，以及右手七和弦構成的旋律聲部，是對演奏者踏板技術的典型考驗。若不使用踏板，這一段音樂可能會顯得支離破碎，缺乏連貫性的流動感。

演奏者演奏時，左右手的協調至關重要。當右手完成倚音彈奏并與左手踏八度時，應適時踩下右踏板，以延續聲音。然后，在左手第一個三連音結束時，需要迅速放開踏板并在第二個三連音的第一個三和弦處重新踩下，這種技巧被稱為“切分踏板”或“音后踏板”。為增加音樂的圓潤和飽滿感，演奏者在換踏板時應注意手腳動作的對立，即手指下鍵時，腳要及時放開并在下一個音后迅速踩住踏板。這種頻繁的踏板更換能有效避免聲音混沌，提升演奏的清晰度和表現力。

四、結語

作品的情感表達與藝術表現高度依賴于裝飾音、節奏處理和踏板運用的巧妙配合。演奏者需在演奏過程中保持對各聲部層次的敏銳把控，合理運用節奏與踏板的變化來呈現豐富的音樂色彩。只有通過細膩的技巧處理與情感表達的融合，才能使《思戀》呈現出其應有的藝術感染力，最終打動聽眾的心靈。

（哈爾濱師范大學）

責任編輯 李知展