民族音樂在高校音樂教學中的傳承策略

民族音樂是一種獨特的文化表達形式，承載著民族的歷史、傳統和情感，屬于民族文化的靈魂。高校作為文化傳承的前沿陣地，在音樂教學中實現民族音樂傳承，不僅能有效培養學生的音樂素養和審美能力，強化民族自豪感和文化自信心，還能實現對民族音樂文化的有效保護，為維護文化多樣性和促進文化交流奠定基礎。因此，重點分析民族音樂在當前高校音樂教學中的價值和傳承策略，對于高校音樂教學創新和民族音樂文化建設都具有重大現實意義。

民族音樂的傳承意義

一、有利于傳承和弘揚民族文化

在高校音樂教學中，要傳承民族音樂，就要設置專項的民族音樂課程，如“民族音樂賞析”“中國民族音樂史”等。通過進一步介紹民族音樂歷史、風格與特征，可以引導學生更深刻地了解民族音樂文化內涵，為文化傳承和弘揚奠定基礎。此外，在教學中引入民樂演奏、演唱等，比如二胡、琵琶等樂器的學習，可以使學生深入感知民族音樂的魅力所在；民族唱法和民歌演唱的學習，可以提升學生演唱能力，增強對民族音樂文化的認同和歸屬，肩負起文化傳承和弘揚的夯實基礎。同時，教學中引入的表演實踐，如公共藝術教育活動、社區文化活動等，都可以使民族音樂得到廣泛普及和推廣，走向更廣闊的舞臺，和其他音樂文化進行融合交流，在提升全社會對其內核認知與欣賞的同時，進一步實現傳承發展。

二、有利于培養全面發展的音樂人才

在高校音樂教學中落實民族音樂傳承，能有效提升學生的音樂技能、文化素養、創新能力等。在音樂技能方面，通過引導學生學習民族樂器，可以使其掌握基本的民樂演奏方法，加快技藝精進；通過深化理論學習，可以使其充分理解音樂作品，提升其音樂分析與鑒賞能力。在文化素養方面，通過深入學習可以使學生更全面地了解相關傳統文化和歷史，增強文化自信心；也可以掌握更多風格與流派，了解各地區的音樂文化特色和風格，進一步拓寬文化視野，形成良好的多元文化意識及文化包容性。在創新能力方面，通過鼓勵學生將民族音樂和現代音樂相互融合，能很好地培養學生的創新思維及能力，促使其在傳承音樂的同時，推動音樂藝術向前發展。

三、有利于推動校園文化多元發展

實現民族音樂在高校音樂教學中的傳承，還有利于推動校園文化多元發展，主要體現在文化氛圍的營造、藝術審美的培養、交流平臺的搭建等方面。在文化氛圍營造上，通過舉辦各類音樂活動，吸引更多師生參與其中。在藝術審美培養上，通過加大民族音樂學習，可以使學生接觸到更多類型的音樂風格與表現形式，進而拓展審美視野，在后續音樂作品鑒賞時可以十分敏銳地捕捉到音樂的美與內涵，站在音樂的角度上評判作品，并形成獨到的藝術見解。在交流平臺搭建上，通過傳承民族音樂，為學生直接提供了相互交流的平臺，使不同文化背景下的學生可以分享自身的音樂經驗與感受，從而提升跨文化溝通能力。

四、有利于加快民族音樂創新發展

通過在高校音樂教學中傳承民族音樂，可以進一步推動民族音樂創新發展，具體體現在教學創新、形式創新等方面。在教學中，通常會建立完善的課程體系，不僅能使學生全方位掌握民族音樂，還可以給其提供深入研究的機會，為創新發展做好鋪墊。并且教學方法的創新也有利于激發學生興趣，提高學習效果，為創新提供更多可能性。在表演形式中，傳統民族音樂表現一般會受到場地、人數等因素限制，而在高校教學創新中，則引入了舞臺表演、音樂會等形式進行民族音樂展示，有些甚至將其與戲劇、舞蹈等元素結合起來，形成了綜合性的表演形式。此外，有些還利用網絡平臺引入了在線表演、直播等，不僅打破了時空限制，還給民族音樂傳播創造了新的途徑。部分高校在教學中，還嘗試和現代音樂結合在一起，建立了新的音樂風格，給民族音樂創新發展帶來了一定活力。

民族音樂的傳承原則

一、尊重傳統

在進行民族音樂傳承時，首先要尊重傳統，這就意味著在進行音樂教學時，應在尊重其固有音樂形態、演奏技巧、音樂風格的基礎上展開教學優化，確保學生可以體會到真正的民族音樂魅力。

二、大膽創新

雖然要求在教學中尊重傳統，但并不意味著一直堅持其固有形態不變，而是要敢于創新，把更多現代元素融入進去，比如應用現代音樂技術，持續探索新的演奏方式，甚至融入一些其他的音樂風格，使傳統民族音樂可以重新煥發活力，吸引大量年輕人關注。

三、重視融合

民族音樂形式多種多樣，比如與歷史、文學、哲學等都存在著較為緊密的關系。所以高校在音樂教學時，還需特別重視跨學科融合，使民族音樂和其他領域結合在一起，幫助學生拓寬視野，不斷提升綜合素養。

四、加大實踐

音樂藝術本身就具有鮮明的表演特性，只有持續實踐和練習，才能掌握其中的真諦與精髓。因此在高校音樂教學時，還要特別重視實踐教學的融入，為學生創建更多表演實踐的機會和平臺，使其充分掌握民族音樂的基本演奏技巧和表演風格，不斷提升表演能力。

五、因材施教

每個學生都存在音樂能力差異，所以在傳承民族音樂的過程中，還需基于其實際狀況和個性化需求展開教學，幫助學生培養對民族音樂的興趣，形成良好的音樂才華。

民族音樂的傳承策略

一、設立專項民族音樂課程

在民族音樂課程設置前，應先明確具體的課程目標，給課程體系構建提供基本方向。主要包括：重點培養學生對民族音樂的興趣和熱情；引導學生掌握相關理論知識和演奏技能；強化學生民族自豪感與文化自信心，形成使命感和責任感。在課程設置時，應圍繞基礎課程、演奏課程、實踐課程、研究課程四大方面進行，具體以理論、演奏、風格、創作等為主。對于基礎理論課程，可將民族音樂的基本元素，如節奏、旋律、和聲等引入其中，帶領學生站在理論層面分析民族音樂構成。對于演奏實踐課程，可針對二胡、琵琶、古箏等設置專項演奏課，促使學生掌握相關樂器的演奏技巧。對于音樂風格與流派，可對不同地區和民族的音樂風格與特點進行全面介紹，如西北民歌、江南絲竹等，帶領學生感知民族音樂的多樣性；特別分析各流派產生的背景、發展趨勢和特征，帶領學生感知民族音樂的多元化。對于音樂創作，可帶領學生嘗試創作一些具有民族特色的作品，將傳統和現代相互結合，進行創新實踐。另外，在課程體系構建時，還需重視遞進性，如基礎課程要作為入門課，幫助學生對民族音樂建立起基本認知；演奏和實踐課程要在基礎課程掌握后進行，基于實踐深化理論理解；研究課程要在學生具備基本的音樂素養后進行，重點培養創新能力和藝術表現力。

二、引入民族音樂表演實踐

在高校音樂教學中開展民族音樂表演實踐，不僅能促使學生親身感受民族音樂的魅力，提升演奏技巧和舞臺表現力，還能深化對民族音樂文化的理解，實現進一步傳播。實際需要先明確具體目標和定位，即培養學生對民族音樂的熱愛，提升演奏技巧和舞臺表現力，并進一步推動民族音樂引入傳播推廣。然后在課程設置上增加充足的實踐課，如民族樂器演奏、民族聲樂表演、民族歌舞編排等，使學生從中掌握具體的表演技巧；并加大舞臺表演力培養，如臺風、肢體語言、面部神態等。接下來再建立多元化的表演實踐平臺，具體可嘗試定期舉辦校園民族音樂會或音樂節，在為學生提供展示才華機會的同時，也吸引更多師生關注到民族音樂；或借助短視頻、網絡直播等形式打造線上表演平臺，打破時空限制，擴大影響力；或與其他兄弟院校聯合舉辦民族音樂表演活動，促進校際間充分交流。此外，還需優化表演實踐指導與評價，即重點給學生提供包括但不限于演奏技巧、舞臺表現力、節目策劃等方面的指導，使其能更好地呈現出民族音樂作品的基本內涵與魅力，提升表演水平。并且建立完善的評價體系，綜合自評、互評、教師評價等，給予其表演狀況客觀公正的反饋，幫助學生了解自己的真實水平和存在的問題。為進一步促進表演實踐開展，高校還可以加大民族音樂文化知識推廣，或與國內外音樂機構進行交流合作，或積極參與各類公益活動、文化交流活動等，真正使民族音樂表演和社會實踐結合在一起，更好地實現傳承發展。

三、實現民族和現代音樂結合

在高校音樂教學過程中，將民族音樂和現代音樂相結合，不但可以給傳統音樂帶來更多新的活力，還能完善現代音樂發展形式，構建更多創新風格，從而使民族音樂在現代社會得到更廣泛的傳播。實際在結合時，需要先引導學生全面挖掘兩者的融合點，如節奏、旋律、和聲等，再借助現代音樂創作手法和技術實現民族音樂元素再創，形成更具特殊性的音樂作品。譬如嘗試將民族音樂當中的旋律線條與節奏特性，利用現代音樂中的編曲技巧和音響效果，創作出兼備兩者特性的作品。同時，還可以將民族音樂的表演形式和現代音樂表演形式結合在一起，如將兩類樂器結合起來，建立樂器組合等。此外，高校還需積極鼓勵學生與現代音樂領域展開跨界合作，和相關音樂家、藝術家等共同創作和演出，促使民族音樂和現代音樂在風格、技巧、內容等方面實現融合創新，在幫助學生打開視野，拓展思維方式的同時，給音樂藝術發展帶來更多新的活力。

四、引入現代科技手段輔助教學

以往的教學方法已經難以滿足學生多樣化的學習需求，也無法全面展現民族音樂的魅力所在。對此，引入現代技術手段輔助教學，就成為提升教學質量、促進民族音樂傳承的關鍵一環。實際可以建立專項數字音樂教學資源庫，將民族音樂的教材、樂譜、音視頻等包含進去，便于師生進行研究，以實現資源共享和高效化利用。比如與專業音樂機構、唱片公司等聯合起來，共同建設資源庫，除了提供資源外，再設置專門的搜索和下載功能，便于師生使用。或者借助VR/AR等技術建立虛擬化的教學環境，引導學生身臨其境地感知民族音樂的文化內涵，提升體驗度。甚至可以借助該技術對各類音樂表演場景進行模擬，使學生在其中展開音樂學習和表演，更全面深入地理解與展現音樂作品。對一些有條件的高校，也可以建立專項智能音樂教學系統，全方位分析學生學習數據，為其提供針對性的反饋與指導，促使其更好地掌握民族音樂知識。

五、加大民族音樂師資培養

強大的師資力量關系著高校民族音樂傳承的落實情況。高校需建立完善的師資培養體系，將民族音樂基礎理論、民樂演奏技巧、教學方法等內容融入其中。同時，還要重視民族音樂學科建設，不斷提升其影響力。可以引入一批高素質的民族音樂教師、構建專項民族音樂研究團隊，共同展開民族音樂研究項目，推動民族音樂學科發展。高校也可以根據自身情況組織民族音樂師資培訓班、研討會，為相關教師提供學習交流平臺，或邀請國內外知名專家學者蒞臨講座，以打開教師視野和知識面。日常還需鼓勵音樂教師積極參加國內外的各項民族音樂演出、競賽等活動，通過實踐持續提升專業水準。為提高培訓效果，還需建立專項師資評價體系和激勵機制，進一步激發工作積極性。此外，在培養過程中，不僅要教師對傳統民族音樂文化的精髓加以傳承，還要鼓勵其在繼承的同時持續創新，不斷探索更多更有效的教學方法，促使民族音樂實現現代化發展。

高校作為培養人才的重要基地，承載著傳承民族音樂文化的重要使命和責任。通過音樂教學，不僅要引導學生感知民族音樂的魅力所在，還要主動成為民族音樂文化的繼承者與傳播者。對此，在實際教學時就需要設立專項民族音樂課程，完善課程體系，引入民族音樂表演實踐，加快民族音樂和現代音樂結合，并盡可能使用一些現代技術手段輔助教學，持續壯大民族音樂師資力量，推動民族音樂在高校音樂教學中獲得更好的傳承發展。

本文系研究生教育教學改革項目“‘翻轉課堂’在《音樂學概論》中的可行性研究”成果。項目編號：（批準號）QUZLTS_JG2023019。作者單位：齊齊哈爾大學。