宮崎駿的九個關鍵詞

我們都被宮崎駿溫暖過。如果宮崎駿一生只拍一部電影，它的名字很可能是《我們的純真與失落》。

人類與自然，生存與死亡，一直是宮崎駿理想國里的兩大主要矛盾。

這個極度功利化的世界里，科技發達，物質豐盈，但信仰缺失，精神萎縮。作為一個理想主義者，宮崎駿一直試圖以他構建的動畫烏托邦來抵抗物欲至上的社會，“拯救人類墮落的靈魂”。

在宮崎駿眼里，一切美好的事物，諸如愛、友誼、患難中的相互扶持，均來自個人，而非國家。而國家則總是萬惡和丑陋的，唯有當國家暫時退場，美好的旅程和故事才得以展開，一旦國家的臉孔出現在天邊，那就意味著美好的故事到了一個結局。

宮崎駿是一個樂觀的悲觀主義者，他的偉大，并非手工作業畫風甜美，亦非天馬行空的想象，而是他在自己一手構建的精神世界里，始終傳遞著一種普世價值，這種價值觀就是世間萬物平等，皆有靈性，人類對未知世界應保有敬畏。雖然他曾希望看到“綠色的雜草重新接管世界”，但他又說“我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去”。

反戰

宮崎駿是一個和平主義者，他一直呼吁人類停止戰爭，遠離殺戮。“只要戰爭開始就沒有公正可言，戰爭中沒有正義與非正義之分，是人類丑惡本性的上演。”

幼年深受戰亂之苦的宮崎駿有一種強烈的反戰思想，他借《螢火蟲之墓》《哈爾的移動城堡》《天空之城》控訴戰爭泯滅人性，并借《紅豬》里的波爾格·羅素作反戰的自畫像。與此同時，他又塑造出一批清醒的救世主，他們總能在人類面臨災難時力挽狂瀾，依靠自我犧牲拯救世界。宮崎駿是個矛盾體，他一方面迷戀飛行器和武器，一方面痛恨它們淪為戰爭工具；他一方面悲天憫人，一方面又對純真與善良的人性充滿向往。

在現實中，他反對核電，反對日本修憲，對日本在二戰所犯下的罪行備感恥辱，他要求政府向中國和韓國謝罪，強調東亞地區國家要和睦相處。

飛翔

宮崎駿是個“飛行狂”，他所創辦的吉卜力工作室的名字，意思就是“撒哈拉沙漠的熱風”，這是二戰時意大利偵察機的名字。

因為出身飛機制造世家，宮崎駿對飛翔情有獨鐘。他將自己對自由的渴望和向往寄托在對飛行器的創造與描繪之中：掃帚、龍貓、滑翔翼、飛鳥、白龍……每個孩子的內心都深藏著一個飛翔的夢想，這種對抗地心引力游戲的背后，其實是一種拋開凡身肉體束縛，追逐自由的人類本能。

在有著島國心態的日本，不受約束、肆意遨游的飛行意象，是一種解脫，一種釋放，也是一種解放，使人們能掙脫束縛，脫胎換骨，重新審視自己的心靈。

環保

作為一名“環保教主”，宮崎駿一直反工業文明，反人類中心主義，他熱愛營造綠色星球，追求人與自然的和諧相處。

宮崎駿用筆描繪出自然世界的神奇與壯美，通過人和森林、碧海、晴空、綠地以及自己身邊的小動物的關系來展現人和自然的關系。環保一直是他刻意表達的主題，他依此來表達對人類社會工業文明的破壞性與貪婪本性的擔憂。

他在一次受訪時半開玩笑地說：“我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV（日本電視公司）的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。金錢和欲望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管世界。”

而他看到近鄰的中國、韓國正在為變得更加富裕，“打著發展經濟的旗號，摧毀了山川河流”時，深感不安。

少女

宮崎駿的理想國中，少女通常是第一主角，這是日系文化的傳統。

《魔女宅急便》中的琪琪、《龍貓》中的小月與小梅、《偷東西的小人》中的阿莉埃蒂……她們純潔、率真、善良、勇敢、寬容，多數擁有超能力，經常以巫女、拯救者或英雄的身份出現。“只有女性能夠在現實世界和另一個世界間自由穿行，她們就像一個媒介。而男性擁有這種能力的話，給人感覺總是不太真實。男性過于好斗，娜烏西卡顯然不能那么膚淺。”他曾這樣解釋。

宮崎駿也歌頌嚴厲、彪悍、強壯、內心柔軟的“歐巴桑”，她們就像是他母親的縮影。

親情

宮崎駿時刻都在表達一種“田園牧歌”式的真善美。他的理想國，不是非黑即白的二元世界，沒有絕對的惡人，他們總有變好的可能，世界總是純真的，“最重要的”絕非金錢，而是某個摯愛的人。

在這個人人忙著掙錢、渴望快速成功的時代，親情成為了稀缺品，而在宮崎駿的世界里，總是有一條親情主線穿插其中，表現出對童年的眷戀，以及對父母之愛的渴望。這種溫暖的人性之美總是出現在鄉村生活中，與大城市人與人之間的自私自利形成鮮明對比。宮崎駿巧妙地表達父子情、姐妹情、鄰里情，為觀眾提供著撫慰靈魂的一碗心靈雞湯。

神隱

“龍貓是被遺忘的東西，是不被注意的東西，是以為被消失的東西，它們其實還活著。”宮崎駿的理想國中，藏著無數“精靈”，《千與千尋》中的“煤球”、《幽靈公主》中的樹精，總是默默注視著現實世界。

宮崎駿曾在一幢古舊的大房子里獨住兩個月，他總感覺到別的房間有其他人居住，出去散步，他怕“他們”寂寞，還會特意打開收音機。在他看來，萬物皆有靈性，對未知世界要抱有一種敬畏之心。這一點與缺乏宗教信仰的中國人形成鮮明對比。

“日本人心靈深處的森林信仰是日本宗教思想核心的信仰，是日本精神思想結構的支柱。遠古以來的‘萬物有靈觀’、‘萬物有生觀’、‘景靈觀念’、自然之間的‘生命平等’觀念都同森林環境緊密聯系在一起。宮崎駿所表達的對傳統的回歸，觸及人類文化最原始的出發點。”（日本學者梅原猛語）

物哀

日本多美景——雪山、海灘、山澗、峽谷、溫泉、瀑布、小橋流水、幽雅庭院。日本多災害——火山、地震、雪災、海嘯、颶風、戰亂……在日本人看來，美稍縱即逝，自然“物哀”，人生“無常”。

物哀是日式審美的核心，日本人好美，尤好婉約悲戚、豪情悲壯的“物哀”之美。宮崎駿有一種深厚的物哀情結，他描繪出一個世外桃源，畫面中充滿湛藍的天空，清澈見底的流水，綠意靈動的山坡。用無常的哀感和無常的美感表達出一種人生觀和世界觀，而這也是日本人能很快從大地震中重新振作的精神能量的來源。

夢想

在《千與千尋》中，湯屋是充滿誘惑、欲望、嫉妒和排擠的現實社會，湯婆婆是物質時代的拜金者。

宮崎駿有一種“世界即將滅亡”的緊迫感。他借告別之作《起風了》表達他對當代日本與發達國家最沉痛的警示。在他看來，現代人失去了“追求不可能的夢想”的意志，越來越多的人以從事服務業維持生計，失去創造能力，成為物質時代的奴隸。做人，除了物質，還是要有一點精神追求和夢想的。這一點對中國人來說有著特別的現實意義。

宮崎駿是一個樂觀的悲觀主義者，他說：我想告訴孩子，這個世界值得我們活下去。“只要有喜歡的人、好好吃飯、愛護孩子，這樣活著就可以。”

執念

宮崎駿是高科技時代“古板”的手工藝術家，數十年來，他僅僅依靠案頭上的一支筆和一張紙，就構建出一個奇妙的精神世界。

他拒絕電腦，堅持手繪，一部動畫就要畫上十余萬張手稿，三四年才出一部作品；他沒有劇本，“當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道故事會走向何方，我們只是一邊制作電影一邊編故事。這是制作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群”。

有人贊美：“他簡直是沃爾特·迪斯尼、史蒂芬·斯皮爾伯格和奧森·威爾斯的合體，而他作品中美輪美奐的山水風景又有一點莫奈的味道，其調皮的程度與對孩子的無比了解又要比羅爾德—達爾本強一些。”

“手與機器根本的區別在于，手總是與心相連，而機器則是無心的。所以手工藝作業中會發生奇跡……這才是賦予物品美之性質的因素。”（日本美學家柳宗悅語）

（摘自《新周刊》）