淺析中西方現實主義題材繪畫的特性

[摘 要]繪畫是反映生活的一種藝術載體。現實主義作為造型藝術中的一種風格樣式，源于自然和日常生活，并且追求生動真實和內在情感的表現。畫家用獨特的眼光來觀察生活并創作出表現人們的不同生活的作品，畫家通過繪畫來表達個人理想、反映社會現實等。從中西方現實主義油畫在不同時期的發展狀態出發，深入探究中西方現實主義題材繪畫的特征。

[關 鍵 詞]現實主義繪畫；米勒；忻東旺；時代性

[中圖分類號]J202 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）17-0061-03

文獻著錄格式：李曉雯.淺析中西方現實主義題材繪畫的特性[J].天工，2024（17）：61-63.

從古至今，藝術家往往通過藝術創作來表達自己的思想情感。隨著時代的發展，許多畫家在技巧和題材上進行了大量的創新，現實主義題材應運而生，并逐漸變成畫家藝術創作的主要題材。現實主義興起于19世紀的歐洲，也叫作“寫實主義”，現實主義不單在藝術手法上注重寫實，在意識層面也注重寫實。與其他繪畫流派不同，現實主義更加注重生活，重視人文，注重真實。由于社會經濟的迅速發展和城鎮化進程的不斷推進，描繪人類及其日常生活的繪畫形式呈現多元化的發展傾向。在當今的藝術環境下，現實主義題材繪畫逐漸受到當代藝術和行為藝術的沖擊，生存空間不斷被壓縮，但是仍有一些藝術家堅守現實主義的陣地，不斷地創新突破，并引領現實主義繪畫一路前行。

一、中西方現實主義繪畫的起源、發展

（一）西方現實主義繪畫的起源和發展

現實主義的產生與經濟、政治密不可分。繼1830年革命以后，法國再一次掀起了規模更大、波及全歐的1848年革命。這場革命遭到殘酷的鎮壓，“自由、平等、博愛”的口號被踐踏，使人們不再抱有任何浪漫主義的幻想，迫切要求對現實作出客觀的認識。隨著19世紀自然科學的蓬勃發展、空想社會主義理論的廣泛傳播和科學技術在現實生活中的應用，人們逐步顛覆傳統思想并企圖變革社會，新思想和科學技術不斷推動現實主義思潮的產生。

19世紀掀起了現實主義浪潮，孕育出了一些杰出的代表畫家，如柯羅、米勒、庫爾貝、杜米埃等。庫爾貝作為法國畫家，領導了19世紀法國繪畫的現實主義運動，在反對學院派繪畫僵化的表現程式和弄虛作假的陳腐內容時，提出畫家應該去畫眼睛直接看到的東西。《畫室》是庫貝爾的代表作，庫貝爾習慣于使用大尺寸畫幅來體現畫面，給人強烈的視覺震撼。他在畫面中將底層勞動人民表現得栩栩如生，但是在描繪資產階級時，充分體現了他對權貴的嘲諷與憎恨，畫面中的小男孩象征著作者內心深處的豁達與純凈。整幅畫空間緊湊，色調統一而柔和，構圖飽滿。庫貝爾通過簡單且看得見的事物來抨擊社會現實的黑暗面，可以看出庫貝爾是生活的藝術家。與庫爾貝同時代的藝術家杜米埃是一位獨特的藝術家。杜米埃作為批判現實主義的代表人物，其創作的《三等車廂》深刻揭露了法國社會的陰暗面，表現了勞動人民的生活狀態。杜米埃曾多次參與法國革命，是一個勇于反抗，有著堅定信念的藝術家。法國的藝術家有力地推動了現實主義藝術的產生和發展，寫實美術逐步獲得了認可和肯定，寫實藝術得到了深入發展和繁榮。

19世紀俄國的現實主義也飛速發展。因受到社會的巨大變革和愛國主義的影響，俄國的藝術產生了前所未有的變化。19世紀初，俄國爆發衛國戰爭和十二月黨人的革命起義，各階層人民的全面覺醒和愛國主義的高漲，促使繪畫藝術達到了一個新的高潮。

19世紀70年代出現了最具有批判現實主義色彩的俄羅斯巡回展覽畫派，在俄羅斯繪畫史上占據著重要的位置。俄羅斯巡回展覽畫派從成立到結束共辦過48次展覽，展覽遍及俄國各處，得到了廣大群眾的強烈擁護和歡迎。列賓作為巡回展覽畫派最杰出的畫家之一，他的代表作有《伏爾加河上的纖夫》等，畫家以現實主義手法展現了工人的辛苦勞動，揭示了當時社會的陰暗并且真切地表現了勞動人民的困苦，反映了當時各階層對生活和理想的要求，《伏爾加河上的纖夫》標志著其藝術創作的成熟。俄羅斯巡回展覽畫派奠定了俄羅斯繪畫在美術史上的地位，并且推動了整個繪畫藝術的發展，成為俄羅斯藝術的一個重要組成部分。

（二）中國現實主義繪畫的起源和發展

100多年前，現實主義繪畫進入我國，在我國扎根開花、曲折生長。隨著時光的流逝，它逐漸融入了中華民族的血液中。現實主義繪畫剛從西洋進入我國時，主要是寫實的、具象的，帶有寫實精神的作品。20世紀初期，隨著現代思潮在歐美的廣泛傳播，在西方寫實的繪畫形式不再占據主導地位，但是由于當時我國的留學生多數在海外的美術院校就讀過，所受到的教育大多是學院派的寫實教學。徐悲鴻先生就是著名的寫實主義的擁護者，他積極提倡寫實美學。中國的藝術家在國外接受古典主義教育的同時在現代藝術領域尋求突破，從其他藝術中借鑒表現語言，力求做到融合創新，當這些畫家學成歸國之后看到的是祖國內憂外患的景象。中國此時正處于一個需要變革、斗爭的歷史階段。20世紀上半葉，中國的戰爭頻繁，辛亥革命、五四新文化運動等不斷推動著國家思想層面的進步，有關中國的發展與未來，始終是那個時代的主題。當時的中國提倡實業救國、教育救國、科學救國、軍隊救國，在文藝方面也出現了藝術救國的理念。許多藝術家紛紛為國家的復興和進步做出貢獻，以此來改變國家的未來。因此，需要創作大量現實主義題材的繪畫，主要用來表達我國中下層民眾的困苦生活和中國革命的艱苦卓絕，表達人民大眾對中華民族復興的希望，創作出許多普通民眾容易理解又可以接受的現實主義繪畫，現實主義逐漸占據了主要位置。

中華人民共和國成立之后，為了促進繪畫藝術的蓬勃發展，中國也派出了留學生遠赴歐洲留學，留學期間西方的部分作品被帶入中國，其中馬克西莫夫·梅爾尼科夫的當代油畫以及列賓·蘇利科夫的作品都為中國畫家提供了優秀的典范。馬克西莫夫教授是蘇聯的著名畫家之一，他曾經來中國與我國的藝術家進行過深入的學術交流。在他的帶領下，中國開設了研修班，培養出一大批卓越的畫家，如侯一民、何孔德、詹建俊、靳尚誼。他們的努力不僅促進了當時中國的藝術創新，也對當時的藝術界產生了深遠的影響。

中國油畫的發展是不斷地將中華文化融入油畫創作的過程，中國油畫自誕生起，就不是單純地對西方油畫進行模仿，而是將西方的油畫造型經驗更好地融入中華文化中，重視中華傳統文化，推動中國油畫的發展邁上新臺階，使中國油畫的內在生命力不斷增強。

（三）中西方現實主義繪畫的相互影響

人類社會發展至今，中西方經濟、文化的交流和借鑒成為聯系彼此的紐帶。自17世紀大量中國的物品流入西方，讓西方感受到了古老東方的藝術之美，在藝術領域令西方折服。我國的繪畫技法和作品也對西方藝術家的審美產生了一定的影響。油畫自從傳入我國，就與中華文化緊密聯系在一起，已經貫穿于整個中國藝術的發展。中國繪畫在向西方繪畫學習的同時也注重挖掘中華傳統文化。在20世紀早期，許多藝術家將中國畫寫意的筆墨形式與西方的造型手段相結合來進行藝術創作。20世紀90年代，何多苓的創作受到安德魯·懷斯寫實風格的深刻影響，劉小東的繪畫也深受西方大師弗洛伊德的影響。中西方現實主義繪畫取得了重大的成就，對當今的畫家產生了深遠影響，也激勵著越來越多的藝術創作者砥礪前行。

二、中西方現實主義繪畫代表人物及創作分析

（一）勞動贊歌：法國巴比松派畫家米勒

19世紀現實主義繪畫在法國蓬勃發展，人們渴望從藝術中看到自己的生活。其中最具有代表性的畫家是米勒。米勒作為法國巴比松派的畫家，以鄉村風俗畫聞名于法國畫壇。米勒是法國最偉大的田園畫家，所創作的作品以描繪鄉村農民的勞動與生活為主。他總是以獨特的視角去觀察大自然，他的作品充滿最原始、古樸的鄉村氛圍。米勒在很小的時候便展現出驚人的繪畫天分，在20歲的時候，父母將他帶入當地的藝術院校，在柯羅的弟子朗格魯瓦的畫室學習。經過不斷的探索和實踐，米勒最終來到法國巴黎，開啟了藝術之旅。

《拾穗者》是由法國巴比松畫派藝術家米勒于1857年完成的一幅布面油畫作品，現存于法國巴黎的奧塞美術館。作品描繪了法國農村秋季的場景，農民正在收割剩下的麥穗。整幅畫的人物造型真實生動，主題鮮明，空間感強烈，展現出米勒對鄉村生活的獨特見解，是現實主義的經典之作。《拾穗者》描繪了三位簡樸的農婦，她們身著麻衣布裙，正在田野里搜尋收割后遺落的麥穗。盡管畫家并未給這個場景增添任何裝飾，但我們仍能看到她們面對大地時辛勤勞作的神情。勞動是神圣的，土地獻出糧食的奉獻精神，是對勞動者最好的頌歌。

米勒是歷史上第一位以反映鄉村風俗為主要創作內容的現實主義油畫大師，在經過長期的鄉村生活后，他創作的作品反映了農民生活的本質。米勒徹底打破了油畫作為貴族階級附庸藝術的局面，其作品對后世產生了深遠的影響，不僅為19世紀的現實主義繪畫做出了重大貢獻，也激勵了一代又一代的藝術家關注底層人民的生活，創作出具有現實意義和人文精神的作品。

（二）相由心生：新現實主義代表忻東旺

忻東旺被譽為中國新現實主義的代表，他的畫作以獨特的視覺效果和敏銳的觀察力著稱。他敏銳地捕捉人物的內心世界和情感變化。他的畫作中，人物的彷徨、猶豫的神態和被歲月洗禮后的殘破的衣著都能引起觀者的共鳴。他對人的刻畫簡潔干練又不失精神，高超的繪畫技巧使他的作品具有很強的穿透力和吸引力，忻東旺的油畫充分展示出油畫本身的魅力。忻東旺將自己對人生的體驗傾注在生活的每一個細枝末節上，在他的作品中，蕓蕓眾生呈現出真實的生命狀態，使得這些城市邊緣的小人物身上散發出神性之光。2004年，忻東旺的《早點》獲得全國美展金獎，畫面中描繪了清晨的街道上，一個看似平凡的早餐攤里擠滿了顧客，他們正津津有味地享受著熱騰騰的早餐。忻東旺運用細膩的筆觸，將中國人民的日常生活描繪得淋漓盡致，他的藝術創作既具有深刻的表達力，又能真切地表達人們的情感和思想。

身為畫家，忻東旺所擁有的藝術生命是那么的短暫，但他用赤誠的激情譜寫著生命的篇章，他的作品中并沒有一味地塑造個人面貌，反而刻畫著帶有群體特點、社會風貌和時代烙印的真實面貌。

三、結束語

古往今來，在中西方繪畫的發展歷程中，現實主義題材一直貫穿始終，而且在未來會以新的面貌繼續發展。中西方現實主義題材繪畫之間既存在共性又有著個性，但是反映現實且富有人文關懷的初衷是永恒不變的。在城市化進程快速發展的今天，現實主義題材作品仍然在整個藝術界占據重要地位，時代的發展也給藝術家帶來了鼓舞和前進的動力。希望藝術家通過對技法及藝術語言的研究，創作出反映當下社會現實和主流人文精神的藝術作品。

參考文獻：

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（編輯：李建軍）