數碼版畫語言的研究與應用

[摘 要]當代數字技術的發展促進了繪畫語言的成長，數碼版畫語言日漸成熟。《過客》以數碼版畫的表現形式，對車站候車廳旅客候車的一幕進行了寫實性描繪。創作過程中積極探索了數碼版畫技術的運用，利用數碼版畫語言刻畫人物造型和場景的光影效果，表達對相聚與分散、永恒與瞬間、自我與過客的思考。

[關 鍵 詞]數碼版畫；車站；《過客》；繪畫語言

[中圖分類號]J217 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）17-0064-03

文獻著錄格式：秦雨晨.數碼版畫語言的研究與應用：《過客》創作綜述[J].天工，2024（17）：64-66.

版畫藝術以多元化的姿態快速發展，并不斷繁榮創新，數碼版畫作為版畫家族中的一分子，后來居上，被越來越多的藝術家運用。

車站作為承載旅客的場所，“聚”和“散”在此不停地上演。其匯集了眾多轉瞬即逝的時刻，任何出現在車站的旅客個體都是一個匆匆而行的過客。本次創作基于對數碼版畫的理解和實踐，結合了自身的經歷和對人生的感悟，運用合適的技法、手段，表達筆者對藝術的理解和對人生的思考。

一、創作內容、主題和理念

（一）創作內容

數碼版畫《過客》（見圖1）描繪了夕陽下的車站候車室里旅客們不同的狀態。作品采用橫構圖，以前排條椅上坐著的人物為主體，在畫面的中部和上部分別有站立、行走、跑動等動態，產生了動靜結合的畫面效果，且通過有力的補色關系來強化整體的色調感受。通過對人物色彩的主觀歸納，增強人物性格、特點與環境的聯系。在畫面的空間表現上，以車站進口為消失點，采用了嚴謹的焦點透視，強化車站的縱深感。同時，作品還強化了觀眾作為旅客身份的設定，通過運動中的第一視角方式，描繪了一個具有動感化、模糊化的即時場景，從而突出現場的真實性。作品以數碼版畫的方式進行創作，畫面尺寸為51 cm×74 cm。

（二）作品主題與理念

《過客》通過描繪高鐵站候車廳內人物間的親疏關系，向觀者傳達“過客”的理念，引出人與人之間互為過客的生命思考。不僅呼吁大家與身邊的人友好相處，而且體現了一種積極樂觀的生活態度，這也是本次創作的主題。

我們生命中遇到的人，大部分是擦肩而過的模糊印象，每日有交集的親友，也終會成為“過客”，從記憶中慢慢消失，與生命中每一位過客所發生的故事，構成了精彩的一生。本次創作，不僅是一個審視自己學習成果的過程，還是一次挑戰自我的創作，正是因為對過客的思考，讓筆者對寶貴的讀書時代更為珍惜，而這種認真的生活態度，促使筆者順利完成創作，并且從創作中得到了很多啟發和對未來人生規劃的思考。

二、創作過程

（一）構思

在確定以“過客”作為畫面主題后，筆者開始進行整體畫面的構思布局。首先為了得到鮮活的人物形象，筆者拍攝了大量第一手資料。對這些人物元素進行了增刪與組合，從而完成了畫面主體內容的設定。將原本嘈雜的車站形象改為安靜祥和的氛圍，目的是突出畫面中人物的性格特征和身份屬性。由于畫面中人物眾多，空間較大，所以構圖是本次創作的重點問題。筆者用Photoshop軟件進行不同的人物排列組合，最終清晰了基本人物關系。用畫面中旅客距離的遠近，暗示即使是不同的親疏關系，也會在不同時間成為對方的“過客”。此外，筆者還進行了大量的草圖練習，對元素安排、黑白布局、色彩組織等進行了多種嘗試，并不斷進行調整，最終完善了整體構思。

（二）初稿繪制

本科期間素描與色彩的基本功訓練，為本次創作夯實了繪畫基礎。黑白木刻版畫、水印木刻版畫、銅版畫等版種的學習，豐富了筆者對不同語言的理解與運用，為此次創作提供了立體鮮活的思考方式。

初稿主要以素描的形式，具體呈現了作品的構思與布局。在這一過程中，造型的準確性、構圖的嚴密性、黑白灰組織的合理性，成了此階段主要的問題。如：為了強化畫面的中心，筆者將前排座椅上的兩個女生作為重點進行描述——兩位女性乘客坐在第一排的候車椅上，中間間隔了一個座位，使畫面有了旅客真實候車時的警惕感。為了拉開前后空間，在靠近左上方視覺中心的位置，在前排第一位女性乘客的身后，安排了一組在候車口前排隊等待檢票的旅客，熙熙攘攘的人物組合更貼近生活，使畫面更有可讀性。這組乘客面向候車口，室外的強光透過候車口屏風的玻璃打進來，給室內造成一種逆光的模糊感，表達了時間飛逝的“過客”之感。

（三）制版與輸出

在確定創作版種之后，筆者決定采用Procreate軟件，結合Photoshop軟件進行數碼制版。首先在Procreate中新建一個3740×2725px的空白頁面，分圖層繪制基本素材。數碼版畫的色彩運用是基于數字運算，其豐富性和快捷性優于傳統的手工調色，但這也帶來了一些思維上的困擾，即通過對照片的讀取來選擇用色，從而喪失掉一部分的主動性。筆者常常局限于客觀用色，而忽視了畫面整體的協調感和氛圍感。通過查閱文獻、臨摹畫冊、查詢數碼版畫技術，筆者獲取了大量有效參考。其中，美國畫家艾瑞克·費舍爾的油畫作品給了筆者啟發，他的作品大多描繪陽光下的人物，色塊大膽準確，畫面生動，具有較強的藝術沖擊力。基于此，在如何輕快、自然地表現光影這一問題上，筆者找到了答案。于是將畫面座椅的顏色按空間關系分為三個明度，近處受光的座椅用明度較高的天青藍，與座椅本身的鈷藍色融合，近處暗面用靛藍色強調；區別于近處明亮的顏色，靠后的座椅都偏靛藍色；最遠處的座椅偏灰亮，以此拉開空間關系。

在人物造型方面，畫面中第一排第一位的女乘客作為視覺中心，引導觀者視線，閱讀整幅作品。這個形象其實是筆者自己，通過自畫像的方式，表達“過客”的理念。為了畫出夕陽照耀在人物上的自然效果，筆者對客觀素材的色彩信息進行了歸納總結，在人物面部高光處，用了高亮的暖色，在人物身體的暗處用一些低明度的冷色。筆者還提取了畫面遠處排隊候車的人群的局部，將具有運動感的人物，結合候車口的強逆光，用Photoshop中的風效果，拖移人物，達到光影拉絲的效果，來體現光線的朦朧。

創作中期，筆者運用油漆筆刷、軟畫筆筆刷、中等噴嘴筆刷等，局部加強候車口強光照進室內的地方，用來達到模糊拖拉的高光效果，有一種夢境中具象又抽象的時光如梭的視覺感受。用高斯模糊、動態模糊調整畫面虛實關系，將遠處不重要的柱子和墻面模糊掉，更突出主體人物。在描繪光線的圖層中提取出交叉節點部分，單獨生成新的圖層，將圖層效果調為“添加”模式，可以達到局部的自然高亮。創作中，筆者結合大師作品和當代繪畫趨勢評價自我作品，避免閉門造車而導致創作的“小家子氣”，達到了較為舒適自然的畫面效果。

繪制時，筆者用的是RGB色彩模式，所以輸出時要將容易有色差的品紅、青色、黃色部分改為CMYK色彩模式，將圖層合并再統一進行調整，保證順利輸出。最后采用專業的數碼打印機結合生宣紙進行打印，印制出畫心為51 cm×74 cm、四周留白10 cm的數碼版畫作品。

三、創作意義

（一）對數碼版畫的認識與實踐

數碼版畫是當代藝術家靈感與科技的碰撞，為版畫創作者提供了一種新的創作媒介和手段，能夠實現一些傳統版畫技術較難達到的效果，豐富了藝術的表達維度。本次創作將具象造型與數碼版畫技法結合，具有較強的實驗性，為創作帶來了更多的可能性。數字技術支持筆者在人物造型和光影表達中進行了多種嘗試，從而選出最恰當的構圖、造型和色彩。在圖層的不同疊加效果與數字技術的多樣性中，筆者發現了新穎的藝術視角與審美觀念，通過揣摩大師作品和用不同方式觀察自然界的色彩規律，在畫面細節處提煉出了簡約的表現方式。相比傳統制版過程，數碼技術的便利性利于原作的保存，使筆者的創作順利實現了預想效果，同時可以精確復制，滿足了人們對藝術作品的收藏和欣賞需求，更容易在網絡平臺展示和傳播，讓大眾接觸和了解版畫藝術，培養潛在的藝術愛好者和創作者群體，從而擴大版畫影響力。

（二）提升個人繪畫能力

本次創作對筆者而言是一次挑戰，也是一次創新的機會。筆者自學了Photoshop和Procreate軟件，在足夠熟練軟件操作、充分了解不同筆刷和圖層疊放的效果后，實現了心中預想的藝術效果，也解鎖了不一樣的繪畫表達方式，使創作過程更貼近直接繪畫，能夠在繪制人物時，解決在人物寫生時常犯的皮膚顏色失真的問題。

數碼版畫創作中對色彩的調整和運用至關重要，這促使筆者提升了對色彩的理解和把握能力。在本次創作中，通過用電腦進行色彩搭配嘗試，不僅提高了自己的藝術審美水平，鍛煉了把握場景的能力，而且顯著提升了使用數碼語言調色和造型的能力。正是對這些技術和審美感知的把握，才使得筆者在本次創作中，利用數字語言作圖，形成色彩豐富、光影氛圍感十足的畫面，從而表達筆者對“過客”這一人生理念的哲學思考。數碼版畫技術是傳統版畫語言的革新與延續，雖為新時代互聯網產物，但筆者將其表現語言與傳統的木刻版畫、銅版畫等語言結合，從而碰撞出藝術火花，為之后創作相關作品積累了寶貴經驗。

四、結束語

本文論述了創作《過客》的整個過程，具體分析了創作中遇到的難點和解決辦法，是一份具體的創作記錄。其中對創作過程部分展開了詳細的論述，清晰記錄了創作中最重要的繪制部分。從構思創作到落實畫面，不只是嘗試繪畫語言效果，更重要的是找到實現心中所想的畫面效果的有效方式。本次創作《過客》選用了數碼版畫技術，最終實現了理想的畫面效果。雖然數碼版畫技術是較為新生的技術，但已為版畫藝術的研究做出了不可否認的貢獻。未來我們也可以通過這種數字語言，完成傳統木刻版畫創作的前期準備工作。相信數碼版畫無論是獨立作畫還是與傳統木刻版畫、銅版畫、絲網版畫等版種結合，都能碰撞出精彩的藝術火花，促進版畫藝術的發展。

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（編輯：王旭平）