音樂美學中關于音樂審美的多元生態研究

音樂美學是美學與音樂學相結合的交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科，作為一門對音樂進行哲學式的思考的學問，曾經歷了漫長的發展過程。目前，隨著中國的學科設置趨向規范化，世界文化趨向多元化，“學科融合”概念不斷被提及，音樂也開始展現出各式各樣的表現形式，并逐漸朝著各個方向發展。

一、音樂審美及音樂美學的基本原理

（一）音樂審美的基本原理、意義與作用

愛美之心，人皆有之，在聽覺上也是如此，人們總是本能地聆聽美妙且和諧的聲音。在人類的實踐中，當個體積極選擇并精心組織聲音時，這些聲音便融入了人的智慧與情感。人們基于自身的需求和審美，學會了創造令人愉悅的聲音，即美妙且和諧的音樂。音樂不僅源于人類的創造，同時不斷地作用于人類，既影響人們的心理狀態和身體健康，又逐步塑造和升華著人們的聽覺審美。因此，音樂既是人的產物，也是人類感知與審美的重要媒介。

在“高山流水”的典故中， “伯牙善鼓琴，子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。子期曰：‘善哉？峨峨兮若泰山！’志在流水，子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，子期必得之。”[1] 通俗地說，伯牙在子期彈奏任何音樂時，都能聯想并且明確地指出子期所期望表達的情景和意境。但對于大多數人來說，似乎很難做到這一點。這實際上是人與生俱來的一種能力——通感，在此處就是聽覺與想象力之間的相互聯系與溝通。那為什么有的人對于音樂的想象力比較發達，而有的人就相對不那么敏感，實際上就是通感這種能力的個體性差異造成的。故久而久之，通感不怎么發達的人們就開始對音樂審美形成誤區：認為說不出音樂表現的是什么，實際上是因為“聽不懂”，而“不懂”是指不能明確指出音樂所要表現的內容。

（二）音樂美的本質與音樂音響的基本屬性

有趣的是，在專業院校與非專業院校關于“搞音樂專業的人能聽懂音樂表現的是什么” 的投票中，音樂院校的同意率僅有38.7%，即大部分的專業音樂學習者也聽不懂音樂。但是實際上，音樂的審美不應該與視覺性掛鉤，音樂的兩個基本屬性分別是非視覺性與非語義性，非視覺性是指音樂的藝術表現形式與一般的視覺藝術不同，它不能直接成像，從而表現具有色彩與形狀等視覺性的元素；非語義性是指音樂與語言相比較本身沒有確定的含義，只作為一種藝術交往而存在，但語言有特定的含義，能夠使用它來進行社會交往，但語言與音樂兩者之間存在一種共同的表達因素，即表情音調。

所以，音樂不能直接傳達視覺形象也不能直接傳達語言概念，人們不一定非要用符號、圖形甚至是文字去解說音樂。音樂是人的本能反應，是聽覺和情緒的藝術，音樂美的本質是豐富而有序的感性樣式。

二、音樂藝術表現形式的多元性

（一）專業音樂的藝術表現形式

在西方專業音樂的發展脈絡中，我們可以觀察到一條宏觀層面的線索：即由傳統有序到現代有序，進而邁向后現代無序的多元化格局。音樂作為一種藝術形式，其本質特征在于其高度有序的美感，這與自然和生活中雜亂無章的聲音世界形成了鮮明對比。然而，在現代與后現代的音樂實踐中，這種界限逐漸變得 模糊。眾多音樂作品通過樂音的獨特組合，營造出近似噪聲的音響效果，或直接融入現實世界的噪聲元素。當這些作品放棄了對聲音的人工控制，它們便與現實世界的聲音無異，導致“音樂”這一概念逐漸淪為一個空洞的名詞。

從西方20世紀的各種音樂現象可以看到，傳統的音樂概念已經被打破或泛化，幾乎任意形式的聲音藝術都可以被稱為音樂。從美學角度看，在20世紀的西方和其他一些國家、地區的專業音樂創作實踐似乎把審美遺忘了，音樂似乎成了一種思想、口號，或是什么也不表達的形式，既不體現音樂作品中所蘊含的思想感情，也不呈現音樂本身的美感，只是一種聲音的組合游戲。

在藝術創作領域，音樂呈現出多樣化的面貌，其中主要包括審美性音樂、表達性音樂和游戲性音樂。其中，游戲性音樂涵蓋了現代主義中的多數形式主義作品，以及后現代主義的多元風格或復風格作品，這些作品通過無機的多風格拼貼手法展現。如約翰·凱奇的《4′33″》便是這一類型的典范，它突破了傳統音樂的界限，將無聲視為一種表達方式，挑戰了人們對音樂的固有認知。在形式主義的框架內，以游戲性音樂為代表的新的音樂表現 形式，更傾向于一種超脫感性體驗的“智性創作”，在多元拼貼的藝術領域中，則展現為一種感性與理性交織的荒謬美。

（二）非專業音樂的藝術表現形式

跟專業藝術音樂相對的還有“通俗音樂”。狹義上說通俗音樂基本上就是現在的流行音樂，這類音樂大多屬于商品音樂，即指以營利為目的的音樂，它的藝術性是次要的。廣義上的通俗音樂是大眾音樂，其在形態上相對簡單，因為它面對的大部分是幾乎沒有經過專業音樂訓練的社會大眾。對廣大群眾而言，他們選擇了符合自己審美能力的音樂，在兩相適宜的情況下構成的審美關系中，同樣能夠獲得審美愉悅。但是，通俗音樂往往是一種綜合性的音樂活動，因此審美只是其中的因素之一。

20世紀通俗音樂的綜合性顯著提升，源于兩大核心因素。在音樂層面，現代傳媒技術促使政治、經濟、文化等多元元素與音樂交融，使得審美僅為其中一種屬性。從音樂受眾角度來看，大眾普遍缺乏專業音樂素養，其審美體驗受日常經驗影響，因此音樂體驗不僅限于審美，還涵蓋情感投射、自我認同、情感宣泄、社交交流等多重價值和經濟因素。此外，傳統民間音樂在介入傳播媒介之前，審美也僅僅是它的功能之一，甚至都不是主要、本質的功能，但在進入了傳媒之后，則跟20世紀狹義上的通 俗音樂相似，或成為通俗音樂的一個品種，如影視、音像制品中的各國鄉村歌曲、世界各地 的民歌改編曲。

三、音樂審美的多元生態觀

（一）優化多元音樂生態文化觀

音樂的發展需要一個優良的文化生態環境。其生態文化不僅涉及音樂作品獨特性的恰當展現，還涵蓋音樂多重功能與效用的和諧共存。盡管音樂的核心功能在于審美，但其在社會中的其他功能同樣具有現實必要性和必然性，因為人們對音樂的需求是多元化的。為滿足這些多樣化需求，音樂的創作需遵循不同應用背景下的規律，從而形成了適用于各種用途的音樂與不同領域音樂的共存生態。然而，即便這些音樂服務于不同的功能和領域，它們仍需具備審美的特質，否則，人們會傾向于選擇更為直接和實用的方式來實現其目的。

（二）符合音樂基本審美屬性

未來，審美因素將日益凸顯，其作為人與音樂之間核心紐帶的地位無可替代，是音樂除文化意蘊、情感表達外獨特價值的體現。在音樂形式的演進上，我們預計將呈現多元化的發展樣態，而非趨同于單一模式。音樂之美，無疑須滿足感性共鳴、結構有序、內涵豐富這三大基石。對于具體作品而言，“豐富性”更蘊含了個性的要素，因為若作品過于相似，便難以脫穎而出，如同圖形淹沒于背景。個性中往往蘊含新穎元素，這種新穎性賦予作品獨特魅力。然而，若過于追求新奇而忽視結構的有序性，則美感將蕩然無存。20世紀初，后印象派、簡約派與新古典主義流派的作曲家在音樂新穎性上進行了多種嘗試，但多數作品過于標新立異而缺乏情感共鳴。這一歷史教訓，值得我們在未來的音樂創作中加以警惕。

（三）發展音樂形式的多元、多樣性

“讓真理主宰世界的社會，不如每個人都能發言的社會更幸福。”在音樂創作上也是一樣，對于音樂，我們應該以一個包容、向上、求新的態度來進行審美與追求。因為豐富性是人類感性需要的本質。以20世紀60年代和70 年代為例，人們大多只能聽語錄歌、樣板戲，“靡靡之音”的通俗音樂、“資本主義”的西方音樂在社會上很難傳播，這造成了當時人們的精神文化匱乏。而豐富性是人類感性需要的本質，也是中華文化源遠流長、博大精深的原因。如今我們通過媒體不僅可以聽到愛國歌曲，還可以聽到千年前的南音；不僅可以欣賞到苗寨的舞蹈和蘆笙演奏，還可以聽到起源于春秋戰國的侗族大歌；不僅可以領略到印度尼西亞巴厘島的“克恰克”，也可以聽見中國民間的勞動號子。正是各種各樣的音樂形式組成了豐富璀璨多元的世界文化，可以更加開闊人們的眼界，發散人們的思維，激發人們的想象力以及創造力。

四、結語

我們渴望所有人都能夠包容并尊重不同的文化、風格與偏好，包容是一種胸懷，是一種心態，更是世界觀的體現，要以開放的態度來面對創新的事物。當然，音樂的創新是有底線的，要以感性體驗和理性原則為判斷依據，拒絕渾水摸魚、嘩眾取寵的“表演活動”，給真 正潛心鉆研的音樂家、作曲家、藝術工作者以尊重。

[作者簡介]李欣怡，女，漢族，福建福州人，湖北師范大學音樂學院碩士研究生在讀，研究方向為音樂教育。陳依瀅，女，漢族，福建泉州人，浙江音樂學院碩士研究生在讀，研究方向為藝術與文化管理。徐晴嵐，女，漢族，湖北黃石人，湖北師范大學音樂學院副教授，碩士，研究方向為音樂教育、音樂課程與教學論。

[1]出自陸玖《呂氏春秋》，中華書局2011年出版。