書法創作的演變及其對新時代書法審美的影響

【摘 要】書法藝術源遠流長，是中國特有的一種藝術表現形式，它宛如一部長篇巨著，散發出無盡的魅力與藝術風采。書法在創作上經歷了漫長而復雜的演變歷程，既可以表現為中堂、條幅、斗方、冊頁、手卷等不同形式，又能展現出顏體、柳體、歐體等多彩風格，這種創作上的多樣性為書法家提供了廣闊的創作空間，也對新時代的書法審美產生了深遠影響。基于此，本文對書法創作的演變歷程進行詳細梳理，探索其中的美學內涵，并充分汲取養分，以期為全面提高新時代書法的審美表現力提供參考借鑒。

【關鍵詞】書法藝術" 書法演變" 書法審美" 新時代書法

中圖分類號：J292.1" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）16-0055-06

書法是一門古老、傳統的藝術，自其誕生開始，書法創作就始終伴隨著社會的發展不斷演進。書法誕生于距今3600多年前的甲骨文時期，早期的書法創作多出于書寫、記錄等實用目的。隨著時間的推移，實用性書寫發生變化，人們開始關注書法的藝術性和審美價值，書法逐漸成為一種獨特的藝術形式，其創作理論日益豐富，書體不斷演變，技法、材料也不斷進步，形成“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態”等多樣的形態和特征。所以縱觀數千年來書法的發展史，其在創作上從來都不是一成不變的，而是深受不同歷史時期社會制度、文化氛圍和創作觀念的直接或間接影響，并進一步影響書法的審美表現。新時代以來，社會文化環境發生變化，書法藝術的發展面臨著新的機遇與挑戰，對書法創作的演變歷程進行研究，深入理解各種不同風格蘊含的美學思想，探討其對新時代書法審美表現造成的影響，有助于為書法的發展帶來啟示，進而在創作上創新突破，開啟新的美學之旅。

一、文字的起源及書法藝術的產生

書法以文字為載體，文字作為書寫、記錄、傳播的符號，具有語言所不具備的優越性，它能夠保存重要信息，將文明薪火相傳。根據近代學界考證，一般認為中國文字起源于距今約6000年至5000年黃河中游的“仰韶時期”。該時期的文化遺存中發現了許多與文字起源相關的線索，如：刻畫符號、圖形文字等，形成中國文字的早期形態，它們已經脫離了原始圖畫范疇，不再只是簡單的符號堆砌，而是能表達一定的意義和概念，具備文字的基本性質和特征。例如，象形文字通過描繪事物的形態來表達其意義，“人”字形似站立的人，“山”字形似峰巒疊嶂等，這些早期文字雖然并不完善，但它們已經展現出文字的基本特征和書寫功能，這也寓意著人類歷史進入一個全新的文明階段，并對書法藝術的產生奠定了重要基礎。

世界現存的文字主要有三大類型——表音文字、表形文字、表意文字。中國文字是在表形這一基礎上發展起來的表意文字，即畫出被描繪事物的輪廓，再進一步抽象化、符號化，并賦予其特別的讀音和意義，使其成為文字。正是中國文字在造型上的特點，催生出“書法”這一獨特的藝術形式，即將文字造型進一步藝術化和審美化，并運用毛筆等書寫工具，在宣紙、絹帛等載體上，以文字為表現對象進行創造性的書寫。書法藝術不僅表現出文字的獨特魅力，更通過書法家創造性的審美追求和展示，賦予文字更加豐富的內涵和表現力。同時，隨著文字字體的發展，書寫材料和工具的進步，書寫藝術不斷規范化，書寫技法與審美觀念也不斷變革，這也進一步推動書法創作朝著更高層次發展，進而涌現出眾多杰出的名家和流派，如：王羲之、顏真卿、米芾等，他們的作品技藝精湛、風格獨特，成為后世學習的典范。因此，從圖畫、符號到創造、定型，由甲骨文到金文，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，便形成了書法這一屹立于世界獨立門類的藝術。

二、書法創作的演變

書法創作就是對文字進行藝術化書寫的過程，不同時期在創作上往往帶有鮮明的烙印。例如唐代書法以雄渾壯美聞名，宋代書法則追求意境深遠、韻味悠長，這些變化不僅反映了當時社會的審美風尚和文化氛圍，也體現了書法家們對時代精神的深刻理解和獨特表達。所以書法創作并非一味沿襲舊習陳規，而是不斷創新與發展。這也進一步豐富了書法藝術的內涵和外延，使得書法創作不斷演進，并展現出勃勃生機與無限可能。

（一）開創先河的秦代小篆

秦代小篆開創了書法創作的先河。秦始皇統一六國后，丞相李斯在大篆籀文的基礎上進行簡化改革，創制了規范化的文字書寫形式，極大地促進了書法藝術的發展。小篆的特點在于字形修長勻稱、結構嚴謹、線條流暢，并富有裝飾性。它簡化了大篆的形體和筆畫，許多線條變得平直，使得書寫更加簡便快捷。小篆的出現使得文字的書寫更加統一化、規范化，而書法家們則在這種規范化的書寫過程中，逐漸形成對筆畫、結構、章法的獨特理解與把握，進而不斷追求筆畫的精致、結構的和諧，以及整體的氣勢，由此奠定了書法創作的基礎。

小篆被認為是文字之源、書法之祖，是古人通過“仰觀俯察”而得，是對天文、地理、人文現象進行細致體察后的悟得。首先，小篆在創作上追求空間的合理分布，即通過文字的均勻排列、左右對稱、平衡穩定，體現出一種秩序之美，更表現出外在物象與人心意念相交融的“法象”。古人認為這種“法象”森嚴的秩序能夠彰顯大自然陰陽變化、萬物運行之規律；其次，小篆對煩瑣復雜的古老筆畫進行精簡，提煉出更為簡潔明了的字形。這種簡化抽象的結構，使得小篆更加凝練、概括，同時也增強了其符號性和辨識度。所以小篆在造型上顯得簡潔而不失表現力，抽象性強而富有想象力，這也是小篆獨具的藝術魅力；最后，通過合理的造型和空間分布，小篆既能模擬山川河岳的各種形態，也能準確表達人類復雜的情感和思想，小篆作品也十分契合人們的審美觀念，整體上呈現出一種端莊典雅的氣質。觀眾在欣賞小篆時往往能感受到一種寧靜、祥和與深遠的美。因此，“書法創作”這一概念在秦代并未像后世那樣明確和廣泛。但是源自秦代的小篆在書寫上的規范化、藝術性，無疑為后世書法創作奠定了基礎，并提供了重要啟示，由此也開創了書法創作的一個新紀元。

（二）日臻成熟的漢代隸書

漢代歷經四百余年，是書法創作演變的關鍵時期。這一時期的書法由籀篆變為隸書，進而發展出章草、真書、行書等多種書體。至漢末，中國書法的文字書體已基本齊備，隸書在其中占據著舉足輕重的地位。在筆法上，隸書日臻純熟，線條流暢而富有變化，既體現了小篆的圓轉之美，又具有獨特的方折之韻。在結構上，隸書排列嚴謹，布局均衡，字形方正而富有變化。每個字都經過精心設計和布局，力求達到視覺上的和諧與統一。另外，隸書的風格多樣，既有端莊雄偉、氣勢磅礴之作，如東漢仇靖的《西狹頌》，又有娟秀清麗、風致翩翩的《曹全碑》。這些作品各具特色，共同構成隸書的輝煌篇章。

隸書的出現標志著書法在創作上的重大轉折與躍進。與小篆相比，隸書更加貼近生活，易于書寫和識別，同時也更具有藝術表現力，能夠展現出漢代文化的厚重與大氣。在隸書的影響下，中國書法的創作觀逐漸從神秘、莊重轉向自然、流暢，這也為書法創作開辟出一條全新的道路。不僅如此，隸書更帶來書法藝術的繁榮，影響了周邊國家和地區的書法藝術發展，這也充分展現出中華文化的博大精深和源遠流長。綜上所述，隸書將中國書法創作推向一座小高峰。它不僅在技法上取得突破性進展，而且在藝術表現上展現出嶄新的面貌，書法家們開始注重技法的創新和風格的多樣化，使得書法藝術呈現出多彩的風格，這也是隸書為書法藝術發展作出的杰出貢獻，它在書法藝術中的歷史地位不可動搖。

（三）魏晉和南北朝在創作上的百花齊放

漢代隸書起到了定型書法基本形態的作用，而魏晉時期的書法則實現了書體的發展和演變，使得篆、隸、楷、草、行諸體咸備。魏晉時期，隸書日漸式微，退出在書法中的主導地位。而由隸書孕育而出的楷書逐漸成熟定型，并成為后世廣泛使用的書體。魏晉楷書具有端莊秀麗、嚴謹規范、風流蘊藉的書風，成為書法藝術中又一種成熟的書體。同時，草書和行書在魏晉時期也快速發展。草書以其奔放、自由的特點，彰顯書法家們的豪情壯志和不羈個性。如張芝被譽為“草圣”，其作品《冠軍帖》等展現出草書藝術的獨特魅力。而行書則介于楷書和草書之間，既有楷書的規整，又有草書的靈動，被譽為“書中之王”。魏晉時期書體的發展俱臻完備，創作上的突破也層出不窮，這為中國書法藝術的發展注入新的活力。

南北朝時期的書法繼承了魏晉的風氣，上至達官貴人，下至庶士平民都十分喜好書法，優秀的書法作品層出不窮，形成群星璀璨、百花爭艷的鼎盛局面。南北朝時期不同地域文化的交流與融合加深，南方地區與北方地區在政治、經濟、文化等方面各有特色，形成不同的書法風格和流派。這一時期書法創作百花齊放，書法家踴躍參與文書、碑刻、墓志等撰寫，民間也涌現出許多書法愛好者，他們通過自學或師承，逐漸形成獨特的書法風格，創作出《鄭文公碑》《瘞鶴銘》《泰山經石峪》《金剛經》等各具特色的民間書法作品，使得書法創作呈現出繁榮多元的面貌。

（四）唐宋時期的書學鼎盛

唐代和宋代是中國歷史上政治、經濟、文化高度繁榮的時期，這為書法藝術的發展提供了肥沃的土壤。書法在這一時期得到了空前發展，可謂“書至初唐而極盛”。唐代書法家們認為書法作品一旦產生其筆墨形態就得以固化，這種固化具有客觀性，不以人的意志為轉移。所以他們在繼承前人的基礎上，在創作上進行更加細微化的探索，從而形成具有鮮明時代特征的書法風格——不僅追求技法的精湛，也更加重視書寫的“法度”，即：文字構成，筆畫的位置、長度、厚薄等都力求準確，以呈現出端莊、穩健、規范的特點。這種對“法度”的嚴格追求，使得唐代書法具有高度規范性和統一性，同時也賦予書法作品更深的文化內涵和審美價值。

宋代書法則強調書法創作的主觀性——“尚意”，即突出作者的意趣與不拘法度，以彰顯書法作品的個性化和獨創性，這種“尚意”的創作方式不僅展示出書法家們對字形、筆法的自由追求，更彰顯其對想要表達意境、情感和思想的一種深度探索。書法家們通過筆墨的揮灑，將自身獨特的思想融入創作中，使得書法作品不僅具有視覺上的美感，更富有深邃的精神內涵。

（五）元明清書法的復興與多元融合

至宋末，書法藝術在發展上整體下滑，而元明清時期書法創作的特點主要體現在對古風的復興與創作上的多元融合方面。元代書法家趙孟頫高舉復興古法的旗幟，他主張以晉人之書為指向，并在實踐中全面復古，這種思想影響了元代書法的創作觀，從而形成一種回歸傳統、尊重經典的風氣。同時，元代還是一個多民族融合的時代，一些少數民族書法家不僅受漢族傳統書法影響，還吸收了本民族和其他民族的文化元素，形成獨特的藝術風格。例如，契丹族的書法家耶律楚材繼承顏真卿、黃庭堅的書風，并融入本民族的文化特色，使其作品表現出一種強悍的書風。

明代書法尤其突出地域性特征，不同地區的書法家在創作上各有千秋，形成多元并蓄的局面。另外，明代書法家還注重將書法藝術與其他藝術相結合，形成多元化的藝術表現手法。例如許多明代書法家也是畫家，他們在創作中注重書畫之間的相互滲透與融合，使得書法作品在筆墨運用、構圖布局等方面充滿畫意，書畫結合也成為創作上的一大亮點。

清代初期，社會逐漸穩定，書法藝術迎來新的發展機遇，呈現出中興之勢。清代書法流派眾多，各具特色，如：碑學、帖學、篆隸書派、顏體派等。這些流派在技法、風格、理論上各有千秋，共同構成清代書法的多彩面貌。在創作上，清代書法家們熱衷于廣泛的交流與合作，不同流派之間相互影響、相互融合，使得清代書法的創作風格更加多樣化。

（六）近現代的中西結合與個性化表達

近代書法是連接傳統與現代的重要橋梁，其特點鮮明，既承襲傳統書法的深厚底蘊，又融入新社會的嶄新風貌。近代以來，中西方文化上的交流日益增多，書法家們在繼承傳統的基礎上，充分吸收外來文化進行融合創新。一方面，近代書法家們通過研究古代碑帖、經典書法等，深入挖掘傳統書法的內在價值；另一方面，他們也關注西方繪畫、雕塑等藝術的表現手法和審美理念，嘗試將其融入書法創作之中。這種融合創新的精神，不僅拓寬了書法創作的領域和思路，而且推動了近代書法的繁榮與昌盛。

在現代社會中，書法逐漸從文人雅士集中的象牙塔中走向大眾，成為廣大民眾精神文化生活的重要組成部分，更多的人能夠親身感受書法的魅力，參與書法的創作與欣賞。在創作上，現代人不再滿足對傳統書法的簡單模仿與繼承，而是努力表達個性，他們通過獨特的用筆、結字、章法，以及墨色處理等手段，創造出具有鮮明時代特色的書法作品。這種個性化的創作趨勢體現了大眾對書法創作的獨立思考與大膽嘗試，也為書法藝術的發展帶來勃勃生機。

三、書法創作對新時代書法審美的影響

書法作為中華文化的瑰寶，歷經數千年的積淀與發展，成為一門獨特的藝術，其創作上的特色更深刻地影響著新時代書法的審美表現。在書法創作的深厚底蘊與豐富演變中，人們可以提煉其中的精華，構建起新的書法審美價值體系。

（一）把握形質美，追求形態與質感的和諧統一

書法的魅力在于其擁有獨特的形質美，即書法作品在視覺上所展現出的形態與質感之美，它融合點、線、面的處理藝術，以及墨色、紙張等材質的獨特韻味。形是書法的外在表現，體現在字體的結構、布局和整體造型上。一幅優秀的書法作品，其字體結構往往嚴謹而富有變化，點畫之間既能相互呼應，又各自獨立成趣，共同組成一個有機整體。在布局上，書法家通過巧妙的章法，使作品在視覺上達到平衡和諧的效果，給人以美的享受。而造型上則突出書法家的個性與追求。質是書法作品整體上帶給觀眾的審美感受，它主要受筆墨運用的影響。好的筆墨能夠產生豐富的墨色變化，使作品在黑白灰之間展現出豐富的層次感和立體感。例如顏真卿的楷書以厚重沉穩著稱，其墨色飽滿有力，筆畫中透出一種堅不可摧的力量感。因此，形與質是相輔相成、不可分割的。形態之美為書法作品提供了基本的視覺框架，而質感則使這個視覺框架更加生動、飽滿。新時代在書法創作時，應注重形與質的相互融合，通過不斷實踐與創新，使作品在形態與質感上趨于完美且和諧統一。

（二）借鑒不同流派，形成獨特的創作風格

書法藝術流派眾多，這些流派各具特色，風格迥異。例如米芾派注重筆法的雄渾有力，追求線條的厚重與張力；趙孟頫派突出筆法的秀麗、流暢、細膩與結構和諧。新時代在書法創作時借鑒名家之長，追求多樣性的風格，不僅是對傳統的尊重與傳承，更是對書法藝術內涵的一種拓展和延伸，主要方法如下：一是深入研究各流派的精髓和特色。深入研究的過程有助于加深對各流派風格的理解，還能廣泛涉獵不同的作品，有助于從中汲取養分獲得靈感，從而把握不同流派的優點，開闊自身的藝術視野，豐富創作的表現手法。二是深化對各流派創作理念的理解。通過不斷實踐和嘗試，將學習到的不同元素在創作中加以運用。例如在嚴肅的楷書中融入靈動的草書筆法，在規范的隸書中融入篆書的古樸感。這樣有助于發現不同流派的共通之處與互補之處。三是形成獨特的藝術風格。可以將不同的元素融合到一起。這種融合并非形式上的簡單拼湊，而是對其內在精神與審美追求的深刻理解和表達。通過不斷借鑒融合，形成獨特的藝術語言，進而提升作品的審美表現，使其既具有傳統韻味，又充滿現代氣息。

（三）效仿古人師法自然的意趣，提升作品的內涵和意境

書法源于自然，我國最早的文字甲骨文主要用于占卜和記事，呈象形形態，實際上是對自然環境的描畫和摹寫。這種對自然物象的抽象，不僅體現了古代勞動人民追求自然美的意趣，也奠定了書法藝術崇尚自然的宗旨。縱觀書法的發展史，歷代書法家在表達文字美的書法實踐中，始終沒有脫離師法自然的情結。他們通過模仿自然界的種種韻律和物象，如山川草木、風雨雷電等來激發創作靈感，并將其融入書法作品中。例如東漢崔瑗在《草書勢》中將草書之態表現為猛獸、脫兔和飛禽之姿；孫過庭在《書譜》中則以鴻飛獸駭、鸞舞蛇驚等自然景象來呈現書法的意境和美感。這些作品充分展示出書法與自然之間的微妙關聯和相互融合。因此，新時代進行書法創作時，應效仿古人師法自然的意趣，并從自然中獲得靈感，將各種自然形態融入作品中，進而將自然之美轉化為筆墨語言，創作出具有深刻內涵和獨特韻味的書法作品，以表達人與自然和諧共生的美好愿景。

（四）領悟價值觀念，形成獨特的美學思想

書法不僅是一種藝術表現形式，還蘊含著豐富的價值觀念。書法家通過筆墨的揮灑，表達出自己對人生、宇宙、自然等問題的獨特思考和理解，從儒家的中庸之道到道家的自然無為，從佛家的禪意空靈到易學的陰陽平衡等觀念，都在書法作品中得到了充分體現。而價值觀念的融入，也使得書法作品具有更加深邃的意蘊。所以新時代的書法家們應深刻領悟，并以之促成獨特的美學思想。首先，個體的審美體驗受文化背景、教育程度等因素影響。這些因素共同塑造出個體的審美偏好。應通過個體的審美感知，對不同書法作品進行探索，獲得獨特的審美體驗，從而為美學思想的形成提供有力支撐。其次，將各種審美價值觀念與書法作品滲透融合，從理性的角度再度探討這些作品美的本質，例如東漢張芝的《冠軍帖》，每一個字的筆畫都通達自然、渾然天成，這也揭示出書法創作不應局限于“技”的范疇，而應遵循“道”的引領。最后，應在長期的創作實踐中，不斷磨煉和精進自己的筆法、墨法、章法等技法，使其更加精湛和富有表現力，從而突破傳統技法束縛，創造出新的藝術語言和表現形式，以豐富、深化對美的理解與表達，促進美學思想進一步發展。

（五）體會人文內涵，將藝術精神與民族精神相聯系

書法自古就與“精神”緊密相連。書法家常常將個人的修養和倫理認識融入作品中進行展示，由此向觀眾傳遞出一種積極向上、崇德向善的精神風貌。另外，書法創作還是書法家將個人情感、心境與人生感悟融入筆墨之中，再通過書法作品來表達內心世界的一種過程。道德修養和情感的融入使得書法作品具有豐富的人文內涵和人文精神。例如瘐冀的《故吏帖》，不僅以書法技藝著稱，更以其體現的魏晉風度、超脫世俗的精神追求而流傳千古。

新時代在進行書法創作時，應深刻體會傳統書法藝術中的人文精神，并將書法的藝術精神與中華的民族精神、新時代的時代精神相聯系，通過書法作品傳遞出中華民族自強不息、厚德載物的精神風貌。主要方法如下：首先，書法家應不斷提升自身的文化素養和綜合素質，廣泛涉獵各種知識，了解中華民族精神、書法人文內涵等方面的內容，以提高自身的理解和認同。其次，當代書法家應將書法藝術作為表達自己內心世界和民族精神的一種方式，并注重提升精神境界，通過不斷修煉和積累，達到內外兼修、形神兼備的藝術境界。最后，在創作過程中，可以更多運用民族和時代元素，傳達民族文化的獨特魅力和時代的精神特征，使作品更具魅力，并更好地傳承和弘揚中華優秀傳統文化和民族精神。

四、結語

書法創作就是將實用的文字組合表現為具有審美價值作品的過程，書法家們通過點、線、面的組合與變化，能夠展示出獨特的藝術構思與審美情趣。字里行間的每一筆一劃都蘊含著獨特的情感與精神意蘊，這也是對自然美、生活美以及內心世界的個性化詮釋。回顧書法藝術的發展史，可以發現書法在創作上并非一成不變，而是隨著時代變遷而不斷發展的，是一個不斷演變的過程，并且形成不同的審美表現與審美標準。新時代以來，人們的審美觀念不斷變化，這也對書法審美表現產生了深遠影響。當代書法家在創作時應從傳統中汲取養分，從書法創作的演進中把握書法藝術的審美發展規律，從而運用個性化和創新性的創作方法，通過獨特的藝術語言更好地展示書法的藝術精神和中華民族的民族精神。

參考文獻：

[1]胡成霞.書法藝術的文化源流、審美特性及審美價值構建[J].四川文理學院學報，2023（06）：56-62.

[2]鄭凌一，鄭虹霓.書法藝術在圖書設計中的應用和優化策略研究[J].傳播與版權，2023（18）：23-25.

[3]鄧建民.黃道周立軸行草線條表現及審美分析[J].閩南師范大學學報（哲學社會科學版），2023（02）：27-31.

[4]李也.書法美的起源與流變[J].大眾文藝，2022（16）：223-225.

[5]丁彥平.淺析中國書法藝術的當代傳播與發展路徑[J].參花，2024（16）：65-67.

[6]徐海東.碑刻“隸古定”字發展概述及書法史意義[J].西部文藝研究，2024（03）：113-120.

作者簡介：陳龍國（1969—），男，研究生，教授，主要研究方向為書法理論及實踐。

基金項目：本文為2024年度重慶市藝術科學規劃重點項目，項目名稱：新時代書法創作、審美與批評研究，項目編號：WL24ZD03。