左權民歌重唱表演在高校聲樂本土化實踐教學中的應用研究

【摘 要】山西民歌是我國民歌的重要組成部分，有著舉足輕重的地位與極強的地域風格特色。其中左權民歌又是山西民歌的代表類型，因其優美的旋律和朗朗上口的歌詞，深受高校音樂專業師生的喜愛。晉中學院音樂系積極響應國家關于實施中華優秀傳統文化傳承發展的號召，鼓勵本系教師勤創作、多實踐，大力發展左權民歌的傳承與創新工作。經過四年的左權民歌重唱教學探索與研究，他們創作出了女聲四重唱作品《又見桃花紅》。該作品不僅充實了本土化實踐教學內容，還對左權民歌進行了傳承與創新，為高校聲樂本土化實踐教學積累了寶貴的教學成果。

【關鍵詞】左權民歌" 重唱表演" 女聲四重唱" 《又見桃花紅》

中圖分類號：J605" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）16-0123-06

左權民歌是山西省的傳統民歌，有著悠久的歷史與濃郁的地方特色，其中的左權開花調是國家級非物質文化遺產之一。作為高校聲樂工作者，筆者一直非常重視并挖掘闡釋這種音樂形式。通過重唱表演形式來展示呈現左權民歌，正是這種音樂形式發展創新的另一種途徑和方法。山西民歌的重唱研究目前在省內還沒有形成文獻、文字理論上的體系，只在創作作品本體上有一些嘗試和創新。在省外相關研究中對這種演唱形式的探索也不多見。在高校聲樂專業課程設置中，重唱課并未納入正式課程教育體系中，所以存在著較大的發展空白。對于這種現象，山西民歌重唱表演在高校聲樂本土化的課堂教學及實踐教學中顯得尤為重要和必要。重唱表演課程的開設及研究，不僅彌補了山西民歌演唱形式的缺失，還發展了用多樣形式來演唱山西民歌的空間，這對于繼承和發揚民間非物質文化遺產而言，是一種行之有效的途徑及補充方法。

一、重唱表演課程在高校本土化實踐教學中的發展概況

（一）重唱的概念

重唱是聲樂表演的一種形式，通常由兩個或三個以上的歌者組成，以各自所擔任的不同聲部共同演唱一首聲樂作品。重唱按照演唱人數可分為二重唱、三重唱、四重唱、八重唱等組合形式。按照男聲女聲屬性劃分，又可以具體明確成哪種屬性重唱，例如：男女二重唱、男聲三重唱、女聲四重唱、男聲四重唱等。重唱較多出現在歌劇片段中，是一部歌劇中不可缺少的重要組成部分，具有詠嘆調抒發情感的作用。同時，它還兼有宣敘調發展劇情、推動劇情的功效。在歌劇中，一般分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱，甚至有九人以上的簡單重復的重唱。重唱在歌劇中是十分有效的表現手法，在舞臺中經常出現兩個以上的演員同時講話的場景，但是說話的聲音會比較嘈雜，幾乎無法聽清楚他們在說些什么，然而重唱曲可以使幾個人同時用各自的特性音調進行演唱，運用和聲與對位的作曲技巧，表現同一內容或完全不同的內容，從而造成生動的戲劇性和立體化效果。因此，重唱在歌劇舞臺上是重要的組成部分，具有特殊的存在意義與價值。

（二）重唱表演課程開設的必要性

重唱表演是一門融合了聲樂技能技巧與舞臺表演的綜合藝術形式，這門表演藝術需要演唱者具備良好的音樂素養，對作品有深刻的領悟能力、表達能力，以及默契配合的能力。在當前的聲樂教學中，常常將演唱技能作為重要的教學內容，忽略了實際的表演能力，使很多聲樂學生只能在琴房唱好歌，而一旦登臺就容易緊張，從而發揮失常；還有一部分學生雖然具備良好的心理素質，但是缺乏舞臺的表現力，站在舞臺上手腳不自然，缺乏肢體語言的訓練。由于此類現象頻頻發生，不得不思考如何解決這類問題。因此，重唱課程的特點與形式在很大程度上可以彌補聲樂教學中的不足和弊端。

首先，重唱課程打破了傳統聲樂“一對一”的教學模式，為聲樂學習帶去了新鮮感與吸引力。該課程教學不是單一的旋律演唱，而是通過豐富的和聲音響效果進行聲樂演唱表演。它摒棄了枯燥的演唱技術訓練模式，讓學生可以在不同的聲部中承擔不同的角色，從而使聲樂教學變得更加生動有趣、豐富多彩。這樣的教學方式能夠有效地激發學生學習聲樂演唱的積極性與主動性。其次，重唱課程需要至少兩個聲部的互相配合，這就使歌者避免了單獨站在舞臺上的怯場心理。他們可以互相配合、互相壯膽扶持，有利于舞臺上的正常發揮。最后，重唱表演的形式決定了該藝術品種一定是表演與演唱并重的演出形式。通過對演唱作品的動作設計與肢體表現來展示作品的重唱表演性，可以鍛煉提升歌者的表演能力與表現力。因此，重唱表演課程的開設有一定的必要性，無論是對聲樂學生演唱能力的提高還是舞臺表現力的提升，都有很多裨益。

（三）重唱表演課程的設置與定位

重唱是聲樂演唱技巧與聲音聽覺靈敏性高度融合統一的一種演唱形式，它要求正確的發聲方法、靈敏的聽覺能力以及高度的默契度。在高校聲樂專業課程設置中，重唱課的設置是新課程開發實踐的一部分。該課程通過以本土藝術品種為載體，深入挖掘左權民歌等素材，使重唱作品越來越豐富，為重唱表演在高校聲樂本土化教學中的實踐提供了有力支持。重唱課程大膽進行特色化教學，為此，晉中學院音樂系從作品源頭入手，聘請北京作曲專家以左權民歌為素材進行大量民歌作品改編，其重唱形式有男聲四重唱、女聲四重唱、男聲三重唱、女聲三重唱、男聲二重唱、女聲二重唱等組合形式。晉中民歌重唱的教學方式極大提升了學生的演唱水平，在師生中引起強烈反響，帶動了聲樂專業的學習興趣。重唱表演課程的開設是高校本土化實踐教學的有益補充。通過重唱表演的課程設置與實施，聲樂技巧的應用性向多樣化的聲樂方向發展，這不僅培養了學生的重唱能力，還提高了教師的聲樂教學水平與能力，為聲樂學科專業建設提供了更廣闊的發展前景。

重唱表演課是集綜合性與技巧性于一體的一門專業課程，是聲樂主項專業的拓展訓練課程。在實際授課過程中，教師必須具備良好的聽覺能力與開闊的藝術視野。晉中學院音樂系大膽創新嘗試，對傳統聲樂課程進行改革實驗。經過兩年的教學實踐，不僅培養了音樂學專業學生的新技能，還帶動了本系教師的教學積極性與創作熱情。在這門課程開設中，聲樂教研室全體聲樂教師能夠積極響應與實施，總體來看是一次成功的課程建設與改革，是音樂系整體課程建設的重要組成部分。該課程體系將繼續完善與提高，爭取成功申報為校級、省級一流精品課程。在這兩年的課程摸索探尋中，本系教師積極創新，創作出了以左權民歌為基本素材的重唱作品——《又見桃花紅》。該作品是由女聲四聲部組成的重唱作品，由本系聲樂教師組成的“晉韻組合”首唱。該作品一經問世就受到了廣大師生的喜愛，其熟悉的旋律、朗朗上口的歌詞，經過作曲家的加工，使四個聲部的旋律完美地交織在一起，給人一種美的享受。該作品于2021年7月被“央視頻”中的“合唱先鋒”欄目收錄并播放。根據觀看視頻點擊量等數據統計，該作品被多次下載并轉發，產生了一定的社會影響力。

二、女聲四重唱《又見桃花紅》作品闡釋

經過兩年的左權民歌重唱表演課程的設置與發展，積累了一部分重唱作品。在這些以左權民歌為素材的編創重唱作品中，女聲四重唱《又見桃花紅》尤為出色。該作品以左權民歌《桃花紅杏花白》的旋律為基礎，通過四聲部的和聲寫法，將傳統和聲與復調技法同民族和聲高度融合，既遵循了多聲寫作的技術規范又體現了左權民歌的旋律特點，從而使作品更具表現力和演唱性，整體音樂效果令人耳目一新。

（一）女聲四重唱《又見桃花紅》的創作背景

女聲四重唱《又見桃花紅》是以貫徹落實中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》為創作指導方針，秉承傳承和弘揚中華優秀傳統文化、堅定文化自信的創作理念，旨在豐富人民大眾的精神文化生活。作品以山西晉中左權民歌《桃花紅杏花白》主旋律為主題基礎，充分發揮女聲四重唱所特有的音色優勢和聲部特征，將多聲部作曲技法與本民族的審美意識高度融合，使古老的民歌藝術煥發出新的生命力。

該作品由張敬云老師作曲，晉中學院音樂系“晉韻組合”演唱。“晉韻組合”成立于2014年，由晉中學院音樂系四名青年女教師組成，其中包括一名鋼琴伴奏教師。該組合的聲部由女高1聲部、女高2聲部、女中1聲部、女中2聲部組成。

“晉韻組合”自成立以來，立足于山西晉中地方民間音樂，以挖掘晉中民歌為主，大膽進行多聲部和聲嘗試，力求以更加豐富的音樂元素傳承本土音樂。女聲四重唱《又見桃花紅》是由四個聲部的女聲與鋼琴伴奏融為一體的編創作品。《桃花紅杏花白》這首民歌在當地乃至全國流傳很廣，有相當高的傳唱度與廣泛的影響力，具有山西民歌的代表性。整首作品在保留了原有民歌主旋律的基礎上，將人聲部分與鋼琴部分同時創作，從而保障了作品在聲部寫作和音樂陳述上的邏輯性和統一性。

（二）作品的曲式結構

全曲由一個引子和三段體結構的主部及尾聲構成。

在引子部分，首先是一句源自原民歌主旋律的人聲清唱，它似乎表達了對即將到來的春天的期盼，預示著漫山遍野、山花爛漫的美好景象。隨后，一句濃縮了全曲精華的鋼琴前奏響起，其旋律性極強，預示著春意盎然、萬物復蘇，同時也映射出青年人內心對純真愛情和美好生活的深切渴求。

A段為C徵調式，其旋律基本遵循民歌的原始形態。A段歌詞“啊格呀呀呆”，這種“呆”字的襯詞反復在四個聲部出現，并在女高2聲部與女中1聲部突出強調，極具地方方言特點，將幾個少女的活潑俏皮與靈動之感淋漓盡致地展現出來。B段為卡農式寫法，以民歌的主干旋律為素材，通過贊嘆式的四個聲部間的追逐和調性的轉換，逐步推向高潮式的再現段。這種追逐的旋律更替，一直強調“桃花來你就紅”這句歌詞，著重體現了人物內心向往純真愛情的迫切之情。C段是再現部，也是全曲的高潮部分，主旋律轉為D徵調式重復再現，加大了聲音的張力與厚度，有一種漫山遍野花開綻放的史詩感。最后通過末句的重復接入一個似乎意外但又合理進行的尾聲，給人以耳目一新的趨向和時代性的美感，在一種意猶未盡的意境中結束全曲。

（三）作品的創作手法

在聲部寫作上，《又見桃花紅》將傳統和聲與復調技法同民族和聲高度融合，既遵循了多聲寫作的技術規范，又重視本土文化的審美要求，從而使得聲部進行更具動力和音樂趣味性。這首作品分為四個旋律聲部。女高1以主旋律音進行，在六度大跳音程的變化中突出民歌高挑的旋律特點。女高2為襯托女高1的旋律而進行平穩的和聲走向，在段落節點有特點地以后半拍進入，從而達到與女高1聲部的呼應。在全曲B段部分，女高2成為主旋律的引領者，通過旋律動機的引導，一步步將其他三個聲部共同帶入并逐步向高潮推進。女中1與女中2基本以平穩和諧音程進行為主，成為全曲穩定的主干音骨架，她們偶爾對主旋律進行襯托，多以長時值音符與樂曲的骨干音出現，在全曲中起到基石和烘托的作用。

三、女聲四重唱《又見桃花紅》在重唱表演實踐教學中的應用

（一）實踐教學中的演唱特點

《又見桃花紅》在實踐教學中有諸多演唱要求。整首作品以頌揚淳樸愛情、向往美好生活為基調，用飽含深情與充滿自然屬性的情感方式來演唱。這首重唱作品的演唱特點主要體現在兩個方面。

1.地域性演唱特點

《又見桃花紅》這首作品的地域性演唱特點主要體現在特有的旋律風格與歌詞方言的運用上。左權民歌主要以五聲音階為基礎，逐漸加入變宮或清角構成六聲音階，然后同時加入清角、變宮形成七聲音階的旋律特點，具有鮮明的地域風格。《又見桃花紅》作品基于這種旋律特點進行創新，運用西方和聲對位作曲技法，推動主旋律的發展。特別是在樂曲的B段，將四個聲部逐個凸顯，層層遞進，從而烘托出該作品的高潮樂段。此外，該作品在左權民歌《桃花紅杏花白》的旋律基礎上，將每個聲部的旋律相互交織，這種追逐的旋律更替，一直強調“桃花來你就紅”這句歌詞，著重體現人物內心向往純真愛情的迫切之情。

全曲演唱的韻味高度契合原民歌的腔調，反復出現的襯詞依據左權方言的特點發音，既增強了表達的強調性，又增添了情感的趣味性。歌詞中頻繁出現的襯詞，如A段歌詞中“啊格呀呀呆”，其中“呆”字作為襯詞反復出現在四個聲部中，并在女高2聲部與女中1聲部突出強調，極具地方方言特點，生動展現了少女們的活潑俏皮與靈動。左權方言的運用是唱好該作品的關鍵之處。左權方言屬于我國七大漢語方言之一的晉語。左權方言兒化音運用較多，如“桃花”在演唱時唱為“桃花兒”就更加貼切一些；歌詞當中的卷舌音較少，平舌音較多，如“翻山越嶺”中的“山”字，應唱為“san”。左權方言中還有一些較為特殊的發音，如“桃花來你就紅”中的“就”字應唱為“zhou”，“爬山越嶺尋你來”中的“尋”字應唱為“xing”，“你的心眼比俺多呀”中的“你”字應唱為“nia”。整首作品在演唱時盡量遵循左權方言的咬字發音，這樣對于歌曲的表達會更加婉轉生動。

2.靈活性演唱特點

本該用民族唱法演繹的作品，通過全新的聲樂理念，充分展現了女聲重唱的特點及和聲優勢，在排演中凸顯了音樂的融合度與高度的統一性。然而，在全曲的引子部分，卻采用偏原生態唱法介入，營造出一種山野之音的氛圍，隨后轉為四部女聲的美聲唱法進行，從而造就一種融合跨越之感，展現了一種耳目一新的音樂風格。該作品在唱法上的多元性是對聲樂演唱的一種挑戰。樂曲引子部分運用原生態唱法演繹，使民歌能原汁原味地展現特有的韻味，帶給聽眾一種久遠的期待感。隨后四部旋律同時出現，用弱聲徐徐唱出主旋律，通過美聲唱法的運用，加強了對聲音的渲染，給人一種撥開晨霧的探尋之感。整首作品運用不同唱法演繹，豐富了作品的情感表達。

（二）作品的實踐訓練

1.聲部訓練

該作品在實踐訓練中，非常重視各自聲部的平衡訓練。女聲四聲部分別由女高1聲部、女高2聲部、女中1聲部、女中2聲部組成。該作品的聲部比較均勻，每個聲部都有既定的音域要求與旋律特點。在作品A段，女高1聲部的旋律是主旋律，以《桃花紅杏花白》的旋律為主，反復進行兩次；女高2聲部在其下方三度音程平行進行，在第二句時與女高1聲部合并為同一旋律；女中1聲部與女高2聲部基本趨同，個別低音采取較長時值進行延續，達到烘托女高1聲部的作用；女中2聲部主要為小字組音域，旋律音程跳躍幅度不大，多以三度、五度音區為主。因此，整個A段部分旋律感較強，演唱時的力度由弱到強，逐漸加強。

在作品B段，四個聲部輪流出現卡農式的主旋律演唱，首先是女高2聲部，隨后是女高1聲部，接著是女中1聲部，最后是女中2聲部。其中B段的主旋律主要由女高2聲部帶領呈現，不斷重復“桃花來你就紅來，杏花來你就白”這句歌詞。在第四句樂句中四個聲部合并，利用離調手法，造成一個全新的和聲效果，音樂效果得到轉變，給人眼前一亮的感覺。但是變音的加入，增加了音準的難度，要求四個聲部的音準非常精確才能達到需要的和聲效果。

作品C段是再現部，也是全曲的高潮部分，主旋律轉為D徵調式重復再現，加大了聲音的張力與厚度，有一種漫山遍野花開綻放的史詩感。其中，女高1聲部繼續呈現主旋律，但是聲音力度與張力加強；女高2聲部通過八分休止符的加入，節奏短促明快，需要達到俏皮可愛的聲音效果；歌詞“那呀呆”需要凸顯出來，描繪出少女的歡快之情。女中1聲部與女中2聲部如影相隨，旋律起伏較小，對高音兩個聲部起到穩定持續的支持效果。最后末句的重復接入一個似乎意外但又合理進行的尾聲，四個聲部通過1個十六分音符的小二度音程結束全曲，給人以耳目一新的趨向和時代性的美感，在一種意猶未盡的意境中結束全曲。演唱最后一句時，需要一帶而過的節奏感，同時聲音力度通過由弱到強再到弱的力度變化來呈現，這對聲部的音準平衡度提出了較高要求。

2.肢體動作訓練

一首好的重唱作品，除了各聲部聲音的平衡訓練，還需要通過精心設計的肢體語言來表達展示，從而使重唱表演更加符合舞臺效果。該作品將歌詞分解，通過歌詞的寓意內涵設計了相應的肢體動作，達到了舞臺表演的良好效果。肢體語言的運用常常是由手勢、眼神、身形、步伐等來組成，通過不同的肢體方式來表達樂曲的情感。該作品是民歌題材，需要借鑒戲曲當中的手勢與步伐。全曲手勢多以“蘭花指”呈現，達到一種民族風格的審美效果。這樣的設計很典雅，風格感較強。其手勢根據旋律的走向設計為“開”“合”“托”“引”等動作，例如在歌詞“翻山越嶺尋你來”這句中，設計兩手同時舉到胸部，上下擺動，營造一種翻越之感。在樂曲最后一句中采用“引”的手勢，四位演唱者同時抬手向一個方向指去，起到意猶未盡、憧憬期待的效果。眼神設計采取一貫原則，即“手到眼到”，這樣才能將動作統一化，做到流暢自然。

四、女聲四重唱《又見桃花紅》在高校實踐教學中的踐行內涵

女聲四重唱《又見桃花紅》是在山西晉中地區左權民歌的基礎上創作誕生的作品。晉中地處山西中部，是晉中秧歌和中路梆子即晉劇的發源地，晉中民歌對戲曲的影響也頗深。晉中地區的左權縣擁有大量民歌，享有“民歌之鄉”的美譽。左權縣，古稱遼縣，因是抗日名將左權將軍的犧牲地而更名，有著革命老區的優良傳統。《桃花紅杏花白》就是在這種環境中生根發芽，是左權民歌中在我省乃至全國流傳很廣的一首民歌。左權民歌婉轉悠揚、代代相傳，具有鮮明的地域風格。經過幾代音樂工作者的不斷采風與挖掘整理，一大批左權民歌呈示于世，并在人民群眾藝術生活中廣為流傳。該作品運用重唱這種藝術形式，為民歌傳承與發展拓寬了藝術傳播途徑。在傳承中發揚，在實踐中創新。該作品的創作有一定的現實意義與價值。

首先，有利于建立文化自信，繼承與發展中華傳統文化。左權民歌一直是山西省最具代表性的藝術品種，是中華傳統文化重要的組成部分。對傳統文化的傳承弘揚、發展創新，正是對中央政策最好的回應與落實。

其次，為非物質文化遺產的傳承與發展探索踐行。女聲四重唱《又見桃花紅》的創作素材來源于山西晉中左權民歌《桃花紅杏花白》。這首民歌也是左權民歌“開花調”中具有代表性的一首。左權“開花調”是山西省省級非物質文化遺產。作品在創作思想上力求使古老的民歌符合現代的審美要求，體現新時代的風范，展現新時期的精神，充分發掘民歌旋律之美，讓民歌在新的時代背景下煥發新的生命力，從而為山西非物質文化遺產的傳承與發展努力探索踐行。

最后，打造中國特色本土文化，以為人民大眾藝術文化生活服務為宗旨。需要堅持挖掘、提高并傳承本土文化特色，使創作作品扎根于民間民歌素材之中，從中汲取藝術靈感與養分。通過用一種全新的創作思維與手法重新演繹一首民歌，讓熟悉旋律的大眾更容易接受新模式下的藝術品種，從而賦予其時代性與時效性。讓作品走進大眾，成為老百姓喜聞樂見的作品，是這首作品最大的價值與意義。在以人民為中心的發展思想指引下，如何做好藝術、如何讓作品深受大眾喜愛并具有一定的傳播效力，是每一位藝術工作者的責任與義務。

五、結語

本文以女聲四重唱《又見桃花紅》作品為例，研究了左權民歌重唱表演在高校聲樂本土化實踐教學中的應用。本文從多個維度出發，對重唱表演課程在高校本土化實踐教學中的發展概況、女聲四重唱《又見桃花紅》的作品闡釋、該作品在重唱表演實踐教學中的應用，以及該作品在實踐教學中的踐行內涵進行了全面而細致的分析，以探討其應用模式與實踐路徑。女聲四重唱《又見桃花紅》的創作與實踐應用，是高校聲樂專業本土化教學的有益補充，它對于民族民間傳統音樂的傳承與發展、對于高等音樂教育的專業課程設置提供了新的方向和思路。

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作者簡介：王珊珊（1979—），女，副教授，主要研究方向為聲樂表演與教學。

基金項目：本文為山西省藝術科學規劃一般項目，項目名稱：山西民歌重唱表演在高校聲樂本土化實踐教學中的應用研究，項目編號：23BD057。