琵琶曲《山之舞》的音樂特點及演奏技法分析

【摘 要】琵琶是我國傳統的民族樂器，在發展的過程中不斷吸收其它音樂文化的精華，產生了許許多多的優秀琵琶曲目。作曲家陳音先生的琵琶曲《山之舞》，就是在借鑒我國少數民族音樂風格的基礎上，結合現代音樂作品的作曲特點和理念創作出來的，整首曲子風格新穎脫俗，飽含濃濃的地域特色。這首曲子之所以廣為流傳深受人民喜愛與其音樂特點、曲式結構、演奏技法都有著密切的關系，值得我們進行深入的探討和學習。

【關鍵詞】琵琶曲；《山之舞》；演奏技法

【中圖分類號】J632.33 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—099—03

琵琶是我國傳統的民族樂器，在不斷發展的過程中形成了獨特的作品風格，進入20世紀以后，在世界多元文化交互影響下，中國傳統音樂受到了極大地沖擊和影響，許多音樂家、作曲家不斷吸收和借鑒不同區域民族的音樂特點進行創作，產生了一批又一批優秀的琵琶曲目[1]。作曲家陳音先生創作的琵琶曲《山之舞》在吸收了我國少數民族音樂風格的基礎上，結合現代音樂作品的作曲特點和理念，使整個作品中不僅具有鮮明的民族風味，還彰顯出了中國廣袤的地域韻味，可以說是當代民樂琵琶樂曲中的佳作。

一、琵琶曲《山之舞》的創作背景

琵琶曲《山之舞》是作曲家陳音先生于2008年完成的現代琵琶作品，陳音先生在貴州感受到少數民族獨特的音樂地域魅力，結合當地苗族、布依族等少數民族的音樂特點，融合現代音樂風格運用琵琶演奏技法創作出來了《山之舞》，整首曲子風格新穎脫俗，飽含濃濃的地域特色。琵琶曲《山之舞》一經問世就受到琵琶演奏家和聽眾的喜愛，此曲不僅拓寬了琵琶曲的音樂類型，也是對傳統琵琶曲的繼承和發揚，整首曲子大膽創新、將中外作曲理念相融合，是不可多得的琵琶曲成功典范，也成為近年來演出、比賽和考級的常選曲目。

二、琵琶曲《山之舞》的音樂特點

（一）調式調性特點

琵琶曲《山之舞》是受到貴州少數民族“飛歌”的啟發而創作出來的，此曲具有濃厚的地域少數民族風格，在調式上貴州“飛歌”常用四聲音階徵調式、四聲音階羽調式和四聲音階宮調式的sol音、la音、do音、mi音；la音、do音、mi音、sol音；do音、mi音、sol音、la音。在整個調式中do音、mi音、sol音共同構成了整首曲子的骨干音調，這也使聽眾在欣賞這首樂曲時能感受到激情豪放、熱烈歡快的音樂特點，雖然在樂曲中也有la音的出現，但曲作家做了巧妙的處理，讓la音出現在弱音區或放在樂句的弱拍位置，作為一種裝飾和過渡音不做太多的強調。

（二）旋律特點

受貴州苗族“飛歌”的影響曲作家在創作琵琶曲《山之舞》時，大量使用了具有少數民族特點的節拍，包括散板，4∕4、3∕8、 6∕4、 5∕4、3∕4、7∕8、2∕4、1∕4，6∕8、5∕8等拍子。種類繁多的節拍在整首曲子中不斷跳躍變化，既是琵琶曲《山之舞》的一大藝術特色，也賦予了音樂的內動力，看似復雜的節拍變換實為有機融合的整體，頻繁變換的節奏雖然給演奏者帶來了不小的挑戰，但也成就了不同凡響的音樂效果。

（三）速度特點

三、琵琶曲《山之舞》曲式結構分析

琵琶曲《山之舞》作為一首現代琵琶作品，曲式結構層次明了，音樂情感表達豐富，并具有濃厚的民族地方特色。這首樂曲沿襲了中國傳統器樂的結構特點，全曲可分為五個部分：引子（1—10小節）、A段（11—94小節）、B段（95—140小節）、C段（141—231小節）以及尾聲（232—238小節）。

引子（1—10小節）在調式上是以宮調式A為主的一個散句式段落，在引子中la音和升do音起到裝飾和過渡的作用，作為偏音處于弱音的位置。在節奏上主要是散拍子、混合拍子交替出現，曲子中借鑒了貴州“飛歌”中的甩音特色，從mi—sol的滑音低音到高音滑音，充分展示了曲子的自由性和音樂情感。

A段（11—94小節）是這首琵琶曲的主體，在宮調式上依然沿用A為主音，這一部分的樂句結構較為規整，基本上是由上樂句與下樂句組成，以8 小節或 14 小節這種形式出現，這種問答式的結構極像青年男女相互交流、相互愛慕的情形，營造出少數民族歡快幸福、載歌載舞的生動場景。

B段（95—140小節）在調式上從大調變成了小調，以a羽調式為主音。此段音樂舒緩、旋律優美，仿佛是曼妙的女子在翩翩起舞含蓄的向心上人表達含蓄的情誼，而男子也在向心愛的姑娘傳達自己的愛意，這一段樂曲節拍速度統一，旋律優美、引人入勝，在最后，從四弦到二弦的滑音也展示了中國民樂所獨具的樂曲結構形式，使樂曲歡快而不失含蓄，細膩而富含浪漫。

C段（141—231小節）是琵琶曲《山之舞》的高潮部分，與B段相比，此段采用了a羽調式與d羽調式來表現熱烈奔放的少數民族舞蹈。整段樂曲可分為四個層次是圍繞一個音樂主題進行的多次變奏，一共有16個樂句，每一次的變奏既是對主旋律的強調，又給樂曲增添了新的音樂欣賞樂趣。在這一段彈奏的速度變化很大，樂曲中大量的掃拂技巧與連續十六分音符的運用，將樂曲由慢漸快逐漸推向高潮，使音樂充滿動感和激情，也酣暢淋漓的展現出少數民族質樸率真、奔放歡樂的性格特點。

尾聲（232—238小節）可以說是樂曲引子變化的再現，在調式上又變回到A宮調式，這一段主要采用長輪技法進行演奏，中間加入的挑輪旋律又增加了音樂的層次內涵，給人以悠長靈動的感覺，一種飄渺虛幻的寧靜逐漸代替了熱鬧激烈的場景，最終一切回歸平淡，最終音樂在漸強滑音中結束，給觀眾以意猶未盡的無窮回味。

四、琵琶曲《山之舞》的演奏技法分析

傳統的琵琶演奏技巧分為左、右手，左手演奏技法有推、拉、打、帶、滑、等幾大項；右手演奏技法有彈、挑、輪指、掃、拂等。右手演奏技法中的彈跳又可衍生出遮分、勾、抹等技法。在陳音先生創作的琵琶曲《山之舞》中，左手的這些常規技法用于展示琵琶所特有的音樂韻味，而右手的演奏技法主要扮演著把音樂推向高潮的角色，如在樂曲的中段運用輪指來進行抒情，掃拂來表現粗獷豪放[2]。為了增加樂曲的表現內容和演奏風格，還使用了一些特殊的演奏技法如：人工泛音、拍板、三指勾音。下面將對琵琶曲《山之舞》中的演奏技法進行分析。

（一）左手演奏技法

左手演奏技法中的“推、拉”是琵琶演奏中常用的一種技法，與西方音樂不同，中國傳統音樂更多體現的是流動變化的音，琵琶演奏技法中的“推、拉”不僅能用于表示音的流動變化，還能做出多元化音效來豐富音樂的色彩。在琵琶曲《山之舞》中“推、拉”被用于樂曲的B段，大量使用“推、拉”用來模擬身材婀娜的少數民族少女甜美細膩的歌聲和柔美動人的舞姿。但在推拉的過程中要注意力度和速度，如此才能最大限度的體現出音的連貫性和流動性。

相較于左手演奏技法中的“推、拉”，“打、帶、滑”也是琵琶演奏中常使用的技法，“打、帶、滑”比“推、拉”更考驗演奏者的技術和手上的力度，在演奏的位置上也有一定的要求，力度太大成音顯濁，力度太輕則彈之無聲。通常在上指按音或空弦的情況下，上指用力按弦所得打音，下指按發上指或空弦則出帶音。滑音是一系列音，它是左手按音時，一個手指轉換過程中同時出現的兩個音。在琵琶曲《山之舞》這首樂曲中，“打、帶、滑”技法的運用比較集中，往往是以樂句出現或在樂段的交接過渡處，有別于其它曲目常常是在局部進行穿插運用，這一特點也就給樂句之間或樂段之間留下了較大的氣口，保證了演奏者自由發揮的空間，使音樂線條流順委婉的進行延續或過渡。如琵琶曲《山之舞》樂曲引子的結尾處樂句，左手進行“打、帶、滑”演奏，右手“輪指”持續伴奏，此處是引子的結尾又是下一段的開始，為了能將歡快的音樂情緒繼續推進，在演奏時左手的“打、帶、滑”需要強有力的發音，帶音的強力度從f緊接著是強力度為f的打音，重點是要突出音頭的打音，依次接上滑音，滑音的運用也要進行力度的強調，從而保證音與音之間的連貫，直到最后帶音的連接出現直至結束后過渡到泛音無限延長，這一段給演奏者充分的自由發揮空間，自行決定音值長短，以歡快激昂的情緒引出下一個樂段[3]。

在左手演奏技法中換把也是常用的一種技法，中國傳統民樂器琵琶分為相把、一把、二把、三把和四把。在彈奏樂曲時當樂音超過一個把位時就需要換把，根據樂曲的需要有時換把要求干凈沒有帶音出現，有時又要求突出換把的過程制造出滑音。具體到《山之舞》這首樂曲，它的換把就比較特殊幅度較大，在樂句間常常會有使用同一手指進行大跳換把，這就對演奏者在演奏技法的熟練程度，對樂曲的理解和音域的精細處理上提出來更高的要求，同時大跳換把也營造出了一種緊張激烈的情緒，在聽覺上讓聽眾感受到音樂的緊湊和旋律的變化，凸顯出少數民族載歌載舞時的熱鬧歡騰的場景。

（二）右手演奏技法

在琵琶的右手演奏技法中“彈、挑”是常用的一種演奏技法，在琵琶曲《山之舞》這首樂曲中快速“彈、挑”集中出現在C段的快板部分，在快速“彈、挑”的演奏過程中，要求右手的拇指與食指對指貼合，兩手指指尖像在捻一個綠豆，保持手腕不做大的擺動，用手指的力量快速完成彈挑。由于演奏C段左右手需要很大幅度的跨度，左手音域從相把位直接跨越近四個八度到第四把位，右手演奏也是需要經過四根弦，這對演奏者的演奏技巧和經驗提出了很高的要求。一個演奏者如果想很好的演奏這一部分，就需要將左手換把技巧與右手過弦技巧完美結合，才能有條不紊的快速進行[4]。聽眾在欣賞這一段樂曲時才能從一氣呵成的音樂中，感受到少數民族熱情奔放、熱鬧質樸的性格特點，在激昂的音樂中進入高潮。

為了能很好的表現纏綿不斷的“線”性音樂，就需要將點狀樂器的琵琶以點成線，通過不間斷的“點”形成流動的“線”。在琵琶的右手演奏技法中“輪指”是將右手的五個手指根據音樂需要以不同速度依次彈奏琵琶琴弦發出聲音，在琵琶曲《山之舞》中對輪指常以中速、m的力度進行演奏，特別是在樂曲的中段，輪指成為主要的演奏技巧，從兩個泛音開始由弱漸強，然后是弱起的長輪，與前面的泛音形成一種呼應，然后力度逐漸加強至m、mf，輪指的速度及力度隨音樂的流動而變化，開始是慢速出現，保持這一速度直至右手大指挑其中16分音符時，輪指的速度明顯加快了2/3，并保持這一速度直至音樂情緒的最高點，以此突出，少數民族世代祖居的悠遠雅靜的山野景色，在如夢如幻間仿佛進入仙境一般。

琵琶最初是由西域傳入的一種樂器，其本身在演奏技法上也傳承了西域音樂粗獷蒼涼的異域風格。琵琶的右手演奏技法中的“掃、拂”就經常被用在表示激烈雄渾、粗獷豪邁的武曲當中?！皰摺焙汀胺鳌痹谥阜ㄉ嫌泻艽蟮膮^別，在彈奏時容易因為“掃”和“拂”的力度不同而出現音量和節奏不一樣的問題。因此演奏者需要花費大量的時間去練習體會琵琶的右手演奏技法“掃、拂”。在琵琶曲《山之舞》中C段高潮部分需要用到大量的“掃、拂”，隨著音樂情緒的遞進，掃拂的次數和力度逐漸增加，速度極快并形成強音，但在掃拂的過程中需要注意不能任意帶過每一個音，要清晰的將旋律的線條展示出來，才能有力的表現出少數民族激情奔放的舞蹈場面這一音樂特色。

琵琶作為中國傳統樂器經歷了上千年的發展，在繼承和發揚的過程中只有不斷吸收其它文化的精華，提升和擴展音樂作品的理念和形式才能走向繁榮?！渡街琛纷鳛閮炐愕呐脴非髌?，將傳統的演奏技法與現代的創作理念相結合，在借鑒吸收我國少數民族音樂元素的基礎上，運用西方音樂技巧，讓整首樂曲既富有時代感，又處處散發著民族氣息，在音樂文化不斷繁榮的今天，民族韻調與現代思維的有機融合使琵琶這一傳統民樂散發出勃勃生機。

參考文獻：

[1]肖依.《山之舞》音樂風格及演奏技法探微[D].上海：上海音樂學院，2023.

[2]柴淑霞.西南少數民族音樂在現代琵琶作品創作及演奏終的分析研究[D].南昌：江西師范大學，2017.

[3]趙志怡.琵琶曲《山之舞》的樂曲分析及演奏技法探究[J].戲劇之家，2023（12）.

[4]賈佳雯.陳音琵琶作品中少數民族音樂元素的運用——以《山之舞》《草原行》為例[D].西安：西安音樂學院，2021.

作者簡介：王漫溪（1990—），漢族，山西太原人，碩士研究生，山西應用科技學院，助教，研究方向為音樂表演（民族器樂演奏）。