論舞蹈作品中舞美設計的價值

【摘 要】伴隨著《唐宮夜宴》的走紅，富有時代特色的舞蹈作品吸引越來越多的觀眾關注其中所包含的豐富的文化內涵和妝容背后的故事，對于古代文化普及起到了一個良好的推動作用。舞蹈作為一門極具抒情性和表現性的藝術門類，必然離不開其他藝術形式的烘托，舞美設計與塑造舞蹈作品有著密不可分的關系，舞美設計既能提高舞蹈的表現效果，又能抒發情感，傳達思想，實現舞蹈導演的美學理念和思想情感。舞美設計是一種具有多姿多彩風格的舞蹈作品，它不但能讓藝術圖像變得更加生動，也能讓人們感受到的圖像內容變得更豐富、更深刻。文章著重探討了舞蹈創作與舞美設計之間的聯系，以期對其在舞蹈創作中的重要性有所了解。如群舞作品《唐宮夜宴》中舞美設計的運用便是一大亮點，本文深入分析舞美設計所呈現的藝術特色和文化價值，為后期的舞蹈創作提供有效的借鑒。

【關鍵詞】舞蹈作品；舞蹈表演；舞美設計

【中圖分類號】J813 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—156—03

一、舞美設計的概述

（一）舞美設計的功能多樣性

舞劇、歌劇、戲劇、戲曲、話劇等綜合的藝術門類中，舞美設計有著獨特的地位和作用，而自己內部各要素之間也相互聯系相互影響。它們對于展現藝術作品所處的時代、環境、背景、地區、民族，藝術作品中人物的身份以及幫助表現人物的思想感情和推動故事情節的發展，都起著不可忽視的作用。其一，擴大舞臺空間—隨著時代的發展，社會生活的改變，舞美從單一的形式，向立體、復雜的方向發展，比如：電梯臺，多級臺階，多個表演區域，這些都給舞美帶來了更多的表達空間，由于舞蹈的動作性，要求充分的利用舞臺空間，做為人物流動的場地，其次舞蹈表演具有意象化和象征性的藝術特點，為符合這種藝術風格也不宜在舞臺上設置太多實物，再次為了加強舞蹈反映社會生活的廣度與深度，不斷豐富舞蹈的藝術表現力，許多舞蹈編導都致力于打破舞臺時間和空間的局限，隨之要求舞臺美術中燈光、布景提出了復雜變化的創新要求，使有限舞臺場所呈現無限表演空間。其二，渲染舞臺氛圍—舞蹈作品中的氛圍根據舞蹈作品所表現的內容風格的不同而做出不同的處理，戲劇性舞蹈作品中實景較多，舞蹈作品在道具、景片、幕布方面構成為多，抒情性舞蹈中一般為虛境，實物較少多采用燈光、色彩、音響來烘托，營造出一種神秘而又幽深的氛圍，更主要的創造一種意境和情調，達到藝術形象勾起觀眾記憶，使視覺形象與觀眾的情緒和感情融為一體，人的思想情感與舞臺氣氛相協調，構成觀眾對作品產生共鳴乃至領悟的審美效應，舞臺美術成為演員與觀眾溝通的精神因素和信息載體。其三，點明時代背景—在整個表演過程中，舞臺美術成為不可或缺的組成部分，它們對于舞蹈作品所處的時代背景起到重要作用，舞臺布景的墻壁上出現帶有東洋胡子頭像的廣告，舞蹈作品中人物的裝扮，男青年穿藍布長衫，女青年短發穿黑裙，觀眾就會帶入到中國20世紀30—40年代的情景之中，不同的舞美設計去表現不同環境地點來制造氣氛揭示劇作主題思想。

（二）舞美設計的綜合性與技術性

舞美設計的綜合性—舞美設計是由布景，燈光，化妝，服裝等各種因素共同作用而形成的一種復雜的藝術形式。在舞臺藝術中，最重要的就是演員的表演，因此，在舞美設計中，不能將其與表演分離開來，而要進行自我展示。在舞美設計中，演員的表現得到了強化，這樣才能讓角色的形象變得更加鮮明和概括。舞蹈的舞臺美術既是一種時間藝術，也是一種空間藝術，它在人物和景物的造型上都擁有著空間的特性，它為演員提供了空間，環境、道具等都需要占用空間，在時間的不斷變化中，人物的造型也會隨著角色的動作而發生改變，人物和情節需要隨著劇情的發展而展現出時間的流逝。舞美設計的技術性—在當代，各種各樣的藝術形式都跟上了時代潮流，并在不斷地進行著創新，以滿足新時期受眾的審美需要。這樣的革新，無論在深度上，還是在廣度上，都是前無古人后無來者的。舞臺形象要通過先進的技術手段來表現，所以它的發展與當今的科技有著密切的聯系，并表現出了高科技的特征，用電子技術來代替以往的聲光控制技術，用計算機燈，激光技術來取代以往的燈具，用計算機繪圖來取代傳統的手繪繪景，21世紀的舞美設計已經進入了一個嶄新的時代，在一定程度上，舞蹈設計與舞臺藝術的革新和發展有著直接的聯系，要將新穎的設計理念和設計手段運用到舞臺上，才能更好地體現出藝術的價值。

二、漢唐古典群舞作品中《唐宮夜宴》的分析

（一）“名美其美”強化文化記憶

《唐宮夜宴》取材于洛陽唐三彩，表現出中華悠久的歷史文化底蘊，其舞姿風趣，舞姿簡單而優雅，不僅表現了中國優秀傳統文化，同時也突破了古典舞曲的常規編排方式。在舞蹈內容上，在服裝工具上，在舞美設計上，是中國傳統舞蹈有其獨特的表達方式。在以傳統舞蹈為素材的創作中，編導對傳統素材的認識不僅要客觀、公正，要認識到其人文、地域、民宿、風格等諸多因素，還要能主觀地掌握材料與主題的契合度。《唐宮夜宴》中無論是服裝造型的呈現，還是碎片化的敘事方式，不僅是中華民族文化經幾千年時間的洗禮，留下的寶貴共同記憶，同時也添加了很多當代的流行元素，激發了更多年輕人的興趣，拉近了與年輕人的距離。作品的整體表現形式也改變了之前比較嚴肅的風格，采用較為年輕化的形態，呈現一種新的活力。

（二）“美美與共”順應時代審美

《唐宮夜宴》是通過5G+AR技術，將虛擬與真實相結合，在博物館中進行表演，營造出了一個神奇的博物館之夜，其中運用了古典舞風格化的藝術語言以彰顯“通真”的時空感，大的傳統與小的故事，古典的莊嚴與生活的鮮活，巧妙地融合在了一起。在有意或無意的情況下，它都超出了傳統的古典舞舞蹈的范疇，帶上了幾分非中心化、戲謔化、大眾化的后現代藝術的特點。自從《唐官夜宴》登上了春節聯歡晚會的舞臺，它原本純粹的舞者身份也得到了進一步的整合。如何打破劇院的空間限制，提高收視率，擴大觀眾，成為電視工作者必須思考的問題。融媒體的出現，使這些都成為可能。早期的科技加特，以及之后的大數據的推廣和宣傳，讓《唐官夜宴》成為了當之無愧的第一。

三、群舞作品《唐宮夜宴》中舞美設計的運用

（一）群舞作品《唐宮夜宴》中舞臺布景

《唐宮夜宴》保持嚴謹考究的裝束造型，靈動俏皮的動作語匯，舞蹈融入5G+VR智能科技，將唐人與VR屏顯中的更多場景進行交換，以“入宮前”“演出中”“結束后”三個部分為基底，運用不同的舞臺布景進行切換，為作品重新搭建起結構邏輯，作品中的“唐宮”與“夜宴”的內涵不再顯得單一，且進一步展現盛唐時期的大國萬象，民族自豪感油然而生。

（二）群舞作品《唐宮夜宴》中音樂作用

《唐宮夜宴》中14位表演者分別拿了笛子、琵琶、箜篌等樂器，呈現唐代音樂體系的風格多樣化，樂器種類也達到中國封建社會的巔峰。通過舞蹈作品不僅了解唐朝樂器，還根據音樂不同的節奏營造不同的情境，“演出前”的活潑俏皮，節奏呈現輕快靈動，“演出時”的嚴肅優美，節奏呈現莊重大氣，“演出后”的和諧美好，節奏呈現舒緩悠長，通過不同的節奏快慢，音調高低來呈現不同的意境表達，視覺與聽覺的雙重沖擊下，以樂器演奏作為線索，推動情節發展，人物形象得以顯現，豐富舞臺效果，同時不同的音樂節奏變換，使得故事線索清晰，與觀眾架起溝通的橋梁，激發觀眾對優秀傳統文化的興趣。

（三）群舞作品《唐宮夜宴》中服裝妝容

《唐宮夜宴》中演員的服裝顏色呈現紅、綠、黃的搭配，是唐朝的經典配色，并且在服飾的設計上沿用了寬領齊胸群的基調，裙擺設計寬、肥，人物形象以中國古代唐朝豐腴為美的記載，結合當代視角的審美觀下所呈現出一群體態“圓潤”的女子形象，為了整體造型更加接近唐代以胖為美的形象特點，舞蹈演員在衣袖、腰、嘴里都塞滿了棉花，在舞蹈中體現出更加協調的表演效果。在妝容上更是精致，眼角兩道彎月形的妝容，仿照了唐代風靡的妝面潮流——“斜紅”，學習胡人化妝，紅妝十分流行，是中國古代女子特有的妝容。從妝容上呈現出唐代的國力強盛，強烈的唐朝色彩，唐代的女裝可謂是千姿百態，大致可分為三個時期：初唐，盛唐，晚唐。而《唐宮夜宴》服裝妝容則展現的是盛唐時期，穿戴打扮上從身材纖細轉變為豐裕健壯之美，還格外注重化妝，造型奇特，這一時期唐代和其他民族關系和諧，吸收北方少數民族的文化，盛唐時期流行圓領樣式，齊胸裙受到喜愛，可以展現女性身材的婀娜多姿，從服裝到妝面都是具有唐代的民族特色，領略這些舞蹈形象，仿佛回到唐代繁榮的歷史長河之中。

四、舞美設計在舞蹈作品中的價值體現

（一）音效烘托舞蹈作品中感情基調

音樂與舞蹈被認為是一種藝術形式的整體結構，通過節奏、旋律、肢體語言的相互配合，使其表達具有豐富的內涵和層次感，此時，舞蹈的節奏一般表現為人體動律，即人體動作的力度強弱，速度快慢，動作強度等，通過不同的音樂烘托，呈現出不同的肢體動作，從而表達作品中的思想感情。“舒緩的音樂顯現出沉靜”“激昂的音樂展現出振奮”“沉重的音樂展現出壓抑”“歡快的音樂展現出陶醉”，它們都是通過不同的音樂表達而形成的，所以，音樂是舞蹈中的核心藝術表現手段。音樂與舞蹈在節奏、旋律等多個方面都會產生共鳴，音樂讓舞蹈的表現更有內涵，舞蹈讓音樂更有形象感，音樂與舞蹈是相輔相成，相互依賴的存在。

（二）燈光點明舞蹈作品中敘事效果

燈光是舞臺藝術的關鍵，是舞臺藝術的色彩，光是舞美設計的一種“空間語言”。燈光的合理運用，不僅能夠給演員帶來三維的視覺效果，還能夠給角色帶來心理上的空間，還能夠實現時空上的轉換，而舞臺本身就是一片“空”的天地，它能夠注入多種藝術形態，而這種藝術形態通常都要依賴于舞臺上的燈光來表現，從而產生一種持續不斷的變化，在舞蹈的世界里，燈光能夠給舞蹈作品營造出一種與之相適應的情境，同時也能給作品的故事情節營造出一種與之相適應的氣氛，或者說一種心理氣氛，而且，燈光還有助于導演在創作的時候，開闊自己的思維。一是在于情感的聚焦功能，通過定點的光照，來表現主人公的心理情感和生活景象，二是借用燈光構成視覺形式感，通過燈光“在與不在”使舞臺區別于現實空間，立體化舞臺于群舞關系結構，三是兼具舞蹈敘事功能，通過定點燈光，借用舞者的面向、動作語匯給以表情暗示，來升華主題情感表達，四是燈光具有時間的功能，通過不同的顏色的燈光、光調以及定點位置，來呈現時間的變化，燈光的變化反差，從而成為作品敘事的一部分，進而服務于作品。

（三）服裝突出舞蹈作品中角色背景

服裝加強了人物形象的延展性，舞蹈服裝的創作思想要與作品主題、人物、情感相適應，表現出舞者的線條之美和人物之美。和舞蹈作品一樣，舞蹈服裝也是可以進行二次創作的，在舞蹈服裝的設計中，一定要將人物和身體的線條之美表現得淋漓盡致，在這一點之上，還要滿足舞蹈創作者所需要的人物情緒情感和主題。服裝的風格、顏色、質地必須與舞蹈作品中所塑造的人物形象的特征相一致，并且可以有意識的延伸舞者的動作的表現能力，顯示出他們所處的背景環境，更重要的是彰顯出作品的感染力。通過服裝運用將舞蹈中包含的多層含義表達出來，在編導的處理下，它還能超出自己的規律，衍生出多層含義，從而創造出獨特的動作語匯，影射出特定的情境，同時也給舞蹈作品中的角色帶來更多的情感寄托，在作品中激起一層層的漣漪。

（四）布景決定舞蹈作品中藝術風格

舞臺布景作為舞美設計的一部分，其設計主要是為演員的表演營造空間環境和渲染情緒氣氛。在當今媒體傳播趨向圖像和直觀性的今天，人們更多地關注著通過視覺來獲得信息，而在舞蹈中，視覺效果也是非常重要的。舞臺布景的主要功能是造景與造境，立足于中國特有的文化審美和動作語匯，舞蹈作品在布景上展現東方藝術的獨特意蘊，“以形寫神，以神傳情”傳達出中國文化深層的審美內涵。“寫意”一詞，起源于中國繪畫，其本意是以簡潔的筆法和形式，表現事物的精神和精神，后演變為中國的一種審美法則，在許多傳統的藝術形式中都有應用。以“美”為表象的中國傳統審美觀念為基礎，“中國舞”和“中國繪畫”是一脈相承的。中國舞蹈的形象世界，是以生命為基礎，以人為本而進行的藝術創作，是一種與天地相融，充滿了生命氣息和意趣的境界。

五、結語

創新是藝術的生命，它是時代發展的必然要求，也是每一個人都在追求的目標。人們對藝術表演的鑒賞力在不斷地提高，不斷地尋找和挖掘和設計出更多、更好、更新穎的舞美設計活動要素，使戲劇更加升華，更加閃亮。舞蹈作品的表達方式是多種多樣的，只有深入地理解作品的創造性，才能決定舞美設計的樣式和風格。因此，我們有必要從現在開始關注舞美設計的發展趨勢，加強對舞美設計的探討和研究，為今后的舞蹈作品的創作奠定良好的基礎。

作者簡介：郭馥璇（1995—），女，漢族，湖南長沙人，碩士研究生，助教，研究方向為舞蹈教育、舞蹈編導；劉宇航（2000—），女，漢族，河北秦皇島人，碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈教育、舞蹈編導。