從巴渝民間藝術到動畫創新的再解讀

【摘 要】隨著全球化和技術創新的發展，動畫產業已成為文化交流和創意表達的重要平臺，探索和利用地區特色文化資源對于動畫創新顯得尤為重要。本文結合文獻綜述和案例分析，通過分析現有文獻，探討了巴渝民間文化的核心特征和動畫藝術的表現形式，研究發現巴渝民間文化中的傳統元素能夠為動畫創作提供豐富的內容和獨特的視覺風格。將巴渝民間文化融入動畫創作不僅促進了文化遺產的傳承，也為動畫藝術的發展開辟了新的路徑。

【關鍵詞】巴渝地區；民間藝術；動畫創新

【中圖分類號】J954 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—180—03

引言

黨的二十大報告30次提到文化，推進文化自信自強，加大文物和文化遺產保護力度，加強城鄉建設中歷史文化保護傳承[1]，深化文明交流互鑒，推動中華文化更好走向世界。巴渝民間文化，作為中國多元文化的重要組成部分，包含了豐富的民俗、傳說、藝術形式和語言方言，這些元素構成了一筆珍貴的文化資源。然而，在現代社會，這些優秀傳統文化資源面臨著被遺忘和邊緣化的風險。因此，如何有效地保護和傳承這些文化，同時在現代文化產業中發揮其價值，成為了一個值得關注的話題。

動畫作為一種強有力的視覺藝術形式，提供了一個獨特的平臺，不僅能夠傳播和復興優秀傳統文化，還能通過創新的方式使其煥發新生。將巴渝民間文化資源融入動畫創作，不僅可以豐富動畫內容的文化深度，還能增強其藝術表現力和市場吸引力。這種結合不僅有助于巴渝民間文化的傳播和保護，也為動畫行業提供了新的靈感來源和創意空間。在全球化背景下，利用地方文化資源進行動畫創新還有助于提升文化多樣性，加強文化交流和理解。

一、巴渝民間藝術概述

巴渝地區的民間藝術種類繁多，其中包含民間文學作品，如走馬鎮民間故事、巴將軍傳說、吳幺姑傳說等；具有千年歷史傳統工藝的銅梁龍燈彩扎、使用主材陰沉木的奉節木雕的民間美術作品；可以追溯到上古時代的“巴渝歌舞”，中經戰國時代的“下里巴人”、漢代的“巴子謳歌”、唐代的“竹枝”，直至明清演化形成木洞山歌[2]等，這些來源于生活的巴渝民間藝術，不僅反應了當地群眾的生活場景，也顯現出了鮮明的地域特色。在2021—2023年度“中國民間文化藝術之鄉”的評審活動中，重慶5地入選，分別是銅梁區（銅梁龍燈龍舞）、綦江區（農民版畫）、梁平區梁山街道（梁山燈戲）、榮昌區安富街道（榮昌陶器制作技藝）、萬盛經開區金橋鎮（金橋吹打）。

在獨特的地理環境和人文環境中，巴渝地區的民間藝術作品不單純是對自然環境、人民生活和勞動場景的直觀反映。更深層次地，它們表達了對物象的寓意解讀和生命繁衍的哲學思考，這些元素共同構成了巴渝民間文化的精髓。巴渝地區的民間藝術資源，以其大膽創新和獨具匠心的特點著稱。早在春秋時期就形成了“川東巴國，川西蜀國”的局面，經過了數千年的文化熏陶，在傳統的生產過程中，制作技藝得以代代相傳，使用的材料通常簡單、易得，充滿了濃烈的本土風情。

二、巴渝民間藝術在動畫中的再現與創新

動畫是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和空間環境造型的主要表現手段，運用夸張、神似及變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們在社會生活中的愿望和理想，是一種具有高度假定性的電影藝術[5]。中國的動畫電影有很大一部分取材于中國古代文學作品、民間故事、神話傳說等，早在1956年由上海美術電影制片廠制推出的影片《驕傲的將軍》擁有濃烈的中國味兒，該片由成語故事“臨陣磨槍”改編而成；1961年上映的《大鬧天宮》改編自中國古典文學名著《西游記》并在片中運用了大量的中國優秀傳統文化元素，如戲曲、京劇臉譜、武場戲等；1979年的《哪吒鬧海》改編自小說《封神演義》，片中將哪吒塑造成了一個“講仁愛、崇正義”的英雄，這無疑是對中國傳統的一次反思性改編。近兩年來追光動畫的動畫電影《新神榜》系列、《白蛇緣起》以及《新文化系列》也基本采取的同樣的方式進行改變。對于民間音樂、民間舞蹈、民間戲曲的改編，從1935年的改編于《伊索寓言》的動畫影片《駱駝獻舞》開始，標志著中國有聲動畫電影的實現，“運用大量的民族音樂和戲曲音樂，配以中國民族樂器為主，如笛子、簫、古箏、二胡、揚琴等”。《大鬧天宮》的整個配樂都采用了中國傳統民樂隊，并借用京劇中的銅鑼、鼓等打擊樂器，與影片的節奏氛圍恰到好處。《哪吒腦海》則讓沉睡了兩千四百多年、由六十五件青銅組成的戰國曾侯乙編鐘重見天日。在1999年，常光希導演的動畫電影《寶蓮燈》巧妙地融入了中國民歌元素，結合了民族古典樂器、流行音樂及交響樂的風格，這部作品在第19屆中國電影金雞獎上獲得了最佳美術片獎。除此之外，動畫界還涌現了一些具有濃郁民族特色的杰出作品，如1958年的《豬八戒吃西瓜》，這是中國首部運用剪紙藝術的動畫，采用了鏤空藝術和紅配綠的西瓜造型來描繪豬八戒；1976年的水墨剪紙片《長在屋里的竹筍》；以及1980年結合京劇臉譜與皮影藝術的《張飛審瓜》。

第一部改編自巴渝民間文化的動畫片來自長江師范學院和重慶長美動畫公司聯手創作的《巴蔓》。該片是一部深受巴渝文化影響的三維動畫片，講述了一位生活在現代三峽庫區的少年巴蔓和他的朋友們的故事。這部動畫片不僅體現了三峽移民的精神，還展現了巴渝人的包容和堅韌。創作者們將土家擺手舞、川江號子等多種藝術形式融入其中，生動地呈現了巴渝文化。這部作品的創作目的是將巴渝文化展現給更多觀眾，并弘揚這一文化。重慶意動影像公司制作的《熊嘎婆》和《數字老重慶》也采用動畫形式傳播巴渝文化。近期上映的動畫電影《巴渝火鳳凰》更是將重慶的十八梯、魁星樓、洪崖洞等具有濃郁巴渝特色的場景呈現在大銀幕上。這些作品表明，動畫創作者們越來越注重將巴渝地區的民間文化本土化和民族化地融入動畫創作之中。隨著現代化的推進和生活方式的改變，許多傳統的巴渝文化正在逐漸消失或被邊緣化。年輕一代對優秀傳統文化的了解和興趣逐漸減少，導致傳承面臨挑戰。動畫作為一種現代藝術形式，提供了一個極好的平臺來實現這一點，但這需要兼顧傳統精髓與創新表達之間的平衡。基于前期大量的文獻研究和動畫項目創作實踐，筆者認為動畫創作均可以借鑒巴渝地區的民間藝術資源。

（一）動畫劇本創新

動畫創作一般分為前期、中期、后期三大階段，動畫電影劇本是指在創意、整合、修定及項目開發的過程中，經過反復修改，逐漸由簡略的故事提綱完善成為影片劇本。劇本創作屬于動畫前期階段，一般分為原創和改編移植兩大類。原創動畫劇本一般由編劇從劇本的整體構思、世界觀的構架、創意和審美等角度進行獨立完成。例如在巴渝民間藝術的原創劇本應用上，可以根據自身對傳統手工技藝、傳統醫藥的制作過程，以動畫這種新媒介記錄民間藝術；改編是基于已有的作品，如文學、漫畫、真實事件、歷史故事等進行再創作。巴渝地區的民間文學、民俗活動等為劇本創作提供了豐富的素材，例如從“走馬鎮民間故事”的角度出發，在“一腳踏三縣”的地方對風物傳說等進行局部改編，構建新的故事世界；移植指的是將一個故事從其原始的媒介轉換成動畫形式。這通常涉及對故事結構、角色和視覺樣式的重大調整，以確保故事在新媒介中的有效表達和觀眾接受度。例如可以將豐都描畫中的廟宇、商貿交易等移植到不同的故事中，能夠更為隱喻的使用巴渝民間藝術，豐富動畫的文化內涵。

（二）美術設計創新

在動畫創作中，美術設計是一個關鍵環節，它涉及到創造和塑造動畫的視覺風格，美術設計的目標是為動畫世界建立一種統一且富有吸引力的視覺語言，確保動畫在視覺上既獨特又一致，還需要考慮如何通過視覺元素來支持和增強故事敘述，傳達情感和主題，本文主要探討角色設計。角色設計是一部動畫片的所在，它能夠使得觀眾具有代入感，在整部影片的視覺效果中占有重要的位置。梁平年畫是套色木刻版畫，造型古樸粗獷、對比強烈，一般以歷史故事等為題材，用色主要以佛青、煮紅、品綠、槐黃等為主，醒目但不刺眼（如圖1）。在運用到動畫創作中的角色設計，可以借鑒梁平木版年畫的造型特點，五官相對集中，整個身長比例約四個頭高，與此同時，也可以根據五官比例進行重組進行夸張變形。在角色的顏色配飾上也可值得借鑒，比如將年畫中的角色服飾、配飾、紋樣等移植于其他動畫角色中，以不同的方式傳播中國風格。

（三）動作設計創新

動作設計是賦予角色生命和個性不可缺少的環節。它涉及到角色的身體語言、動作節奏、表情和互動，這些元素共同構成了角色的個性和情感表達。精心設計的動作不僅使角色更加生動、真實，還能增強故事的敘述力和觀眾的沉浸感。通過細致的動作設計，可以展現角色的情緒變化、心理狀態和故事發展。在動作設計時，使用視頻、圖片作為關鍵幀Pose是常用的一種K幀方式。巴渝地區的民間舞蹈、民間戲劇中都有不少經典的動作、隊列、陣法等進行參考。例如，2021年由孫海鵬導演的動畫電影《雄獅少年》就透出了慢慢的嶺南風味，其中的醒獅文化就源于廣東的優秀傳統文化舞獅。巴渝地區的銅梁龍舞舞蹈套路眾多，張弛有毒，采用了游、滾、翻、穿、繞等多種動作，而潼南獅舞是一種融合了武功、雜技和民間戲劇的綜合民間藝術，至今已保存下來近70個陣法，以“擺陣”和“破陣”最為經典。

巴渝民間藝術與動畫的這種融合不僅是一種藝術創新，也是對優秀傳統文化的一種現代詮釋和傳承，通過上述簡要分析可以有效地實現巴渝民間文化資源在動畫創新中的應用，將這一獨特文化資源轉化為有吸引力的視覺藝術作品，同時確保文化的真實性和深度得到尊重和保護。

三、結語

在當前文化自信、文化自覺的時代背景下，著力表現中華民族優秀文化傳統、歌頌中華民族美好情感、創建中國動畫品牌形象，表現中國特色、中國風格、中國氣派，講好中國故事。巴渝地區豐富的民間藝術資源被認為是動畫創作的寶貴財富，這些元素不僅承載著歷史與文化價值，而且具有獨特的審美和敘事特點。在保持民間文化原貌的基礎上進行創新，既保留優秀傳統文化的核心元素，又使其與現代審美和技術相適應，不僅能夠吸引觀眾，還能加深對中華文化多樣性的認識。通過將這些傳統元素與現代動畫技術結合，可以創造出既保留傳統韻味又充滿現代感的作品，提升動畫在國際舞臺上的影響力。此外，巴渝民間文化與動畫的融合還有助于傳承和推廣這一獨特文化遺產，使其得以在新時代煥發新生。總之，巴渝民間文化在動畫創新中具有巨大的潛力和重要性，是連接傳統與現代、本土與國際的重要橋梁。

參考文獻：

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[3]習化娜，王欣欣.淺析動畫影片音樂的作用及表現形式[J].電影文學，2009（13）.

[4]陳斌.在多元化的交融中凸顯民族個性——新時期中國動畫電影音樂發展的思索[J].當代電影，2011（2）.

[5]（英）莫琳·弗尼斯，編著.動畫概論[M].方麗，李梁，譯.北京：中國青年出版社，2009.

基金項目：本文系巴渝民間藝術研究中心資助項目“巴渝民間藝術資源改編與動畫創新融合研究”（項目編號：BYMY23B02）。

作者簡介：彭紅璐（1991—），女，漢族，四川成都人，博士研究生，講師，研究方向為動畫學、游戲學、影游融合。