民族音樂元素在青海高校音樂專業中的教學與實踐路徑再思考

摘 要：本文通過對民族音樂元素在青海高校音樂專業教學的意義與作用以及青海高校音樂專業教學現狀等方面的研究，提出樹立民族音樂元素與課程思政協同發展的教育理念，構建知識傳授、價值塑造和能力培養三位一體的教學模式和鞏固因地制宜、因材施教與凸顯地域特色的教學原則等教學與實踐路徑策略與建議。通過民族音樂元素在青海高校音樂專業教學與實踐路徑的探究，旨在努力培養德、智、體、美、勞全面發展，具有良好系統專業知識、較高人文素養的一專多能復合型和堪當民族復興重任的新時代音樂專業人才。

關鍵詞：民族音樂元素；青海；音樂專業；教學與實踐；路徑

中圖分類號：G642；G607" 文獻標識碼：A" 文章編號：1673-2596（2024）10-0104-04

收稿日期：2024-07-18

作者簡介：蘇娟（1974-），女，甘肅環縣人，青海民族大學藝術學院教授，主要從事音樂教育、區域民族音樂文化研究。

基金項目：2023年青海民族大學校級教學成果培育項目“民族音樂元素在高等院校音樂專業教學與實踐路徑研究”

習近平總書記在黨的二十大報告中明確提出：“傳承中華優秀傳統文化，滿足人民日益增長的精神文化需求，鞏固全黨全國各族人民團結奮斗的共同思想基礎，不斷提升國家文化軟實力和中華文化影響力。”民族音樂作為中華優秀傳統文化的有機組成部分，既是中華五千年文明重要的文化標識，又是千百年來各族人民勤勞善良、智慧勇敢民族特質的感性凸顯。民族音樂文化的傳承與發展，對于堅定中國特色社會主義道路，促進人與自然和諧共生，實現中華民族偉大復興等具有重要的現實意義。在建設中國特色社會主義的偉大歷史進程中，如何培養德、智、體、美、勞全面發展，具有系統專業知識、較高人文素養的一專多能復合型和堪當民族復興重任的新時代音樂專業人才，不僅是地方高校神圣的歷史使命，更是構建文化自信、實現文化強國戰略的關鍵部署。

一、民族音樂教育在高等院校音樂專業教學與實踐中的意義與作用

（一）民族音樂教育是高等院校音樂專業教學與實踐的必然要求

2017年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》提出：“在高等教育領域，要求推動高校開設中華優秀傳統文化必修課，在哲學社會科學及相關學科專業和課程中增加中華優秀傳統文化的內容。”而民族音樂作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，對其的傳承保護與弘揚發展已經成為高等院校音樂專業教育教學改革的必然要求。

無數的歷史證明，如果一個民族沒有自己或拋棄自己的傳統文化，那么這個民族將是一個沒有前途和精神支撐的民族，也就更談不上屹立于世界民族之林。中華民族音樂文化源遠流長、多姿多彩，蘊含著極其豐富的哲學思想、倫理道德、人文精神和審美意識，它不僅是56個民族文化交流和交融的必然產物，而且以其無窮的精神力量、旺盛的生命力和高度的凝聚力，成為推動中華民族共同體意識形成的重要途徑，所以我們要大力弘揚中華優秀傳統文化。民族音樂作為傳統文化的有機組成部分，不僅是56個民族共同的精神紐帶，而且也是56個民族互助友愛、團結一心的文化標識，它以其特有的表現形式、表達方式和傳播載體，演繹著中華民族的悠久歷史、價值取向和道德標準等各個方面，即所謂的“文以載道、文以明道、文以貫道”。

（二）民族音樂教育是高等院校音樂專業實施美育教育的重要途徑

從古至今，政治學家、社會活動家和教育家都把音樂作為教化人心的重要手段。春秋時期偉大的思想家、政治家、教育家孔子在《禮記·樂記》就提出“移風易俗莫善于樂”的觀點。由此可見，民族音樂教育是實施美育教育的重要途徑。

第一，民族音樂教育可以對學生進行審美認知教育。

“民族音樂的審美認知作用，主要指的是人們通過民族音樂鑒賞活動，可以更加深刻認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。所謂‘可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名’。”[1]如鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》是我國著名作曲家王建中先生根據陜北民歌音樂元素改編的鋼琴作品，整首樂曲保留了陜北信天游曲調高亢、旋律質樸、情緒熾烈、節奏自由、感情深沉的風格特點。引子以四四、四二和四三組成的變拍子，節奏自由而多變，將黃土高原廣袤無垠、溝壑縱橫、梁峁逶迤的地形特征表現得妙筆生花、繪聲繪色、躍然紙上。而主題是極富抒情性和歌唱性的民歌旋律，將陜北人民勤勞勇敢、質樸爽朗、樂觀向上的性格特質和雄渾博大的民族情懷展現的栩栩如生、惟妙惟肖。隨著節拍和速度的不斷變化，主題旋律在不同音區、不同力度、不同織體的多次變奏中，更加凸顯了“一生二，二生三，三生萬物”古代哲學思想的精華。而這首樂曲更為世人所稱道的是，用鋼琴雙音模仿的陜北腰鼓鏗鏘有力的節奏，琶音模仿古箏行云流水的刮奏技巧，靈巧快速的跳音模仿揚琴清脆悅耳、輕盈明快的音色，讓學生在學習鋼琴的同時，更加直觀地感受到民族音樂的非語義性特征，深入理解了民族音樂的審美認知功能。

第二，民族音樂可以對學生進行音樂審美教育。

“藝術教育不同于其他普通的德育教育的功能，主要在于它的寓教于樂、以情感人和潛移默化的特點。”[2]在《毛詩序》中是這樣描述音樂以情感人的作用：“情動于中而形之于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可見，音樂表達內心情感是任何藝術無法比擬的。在我國北方，民歌的起源可追溯至《呂氏春秋·音初篇》中的記載，這些歌曲源于遠古時期人類對情感表達的需求。在音樂作品的情感表達方面，著名民間音樂家華彥鈞的《二泉映月》是其中的杰出代表。該曲是阿炳一生坎坷、歷盡磨難、悲慘凄切生活的真實寫照。但艱苦的生活、嚴酷的現實并沒有帶給作者怯懦、消沉和頹廢，相反整首樂曲更加凸顯了他對美好生活的無限向往和追求之情，對不公平命運頑強拼搏和大義凜然、奮不顧身的反抗之情。

“寓教于樂”主要指的是音樂的娛樂功能。例如我國古代宮廷宴樂就是宮廷中宴飲時供統治者娛樂欣賞的音樂。而古代文人音樂體現了“載彈載詠，爰得我娛”的音樂娛樂觀。我國的民族音樂之所以能夠流傳至今并備受世人青睞，是因為其作品的演繹能夠滿足審美需求，進而使人在精神上感受到愉悅與美感，身心得到最大程度的放松。通過這種潛移默化、潤物無聲的方式，人們在享受音樂的同時，也接受了中華優秀傳統文化中關于仁愛、誠信、正義、大同的哲學思想的教育和啟迪。

（三）民族音樂教育是高等院校音樂專業鑄牢中華民族共同體意識的有力保障

五育并舉，立德樹人，培養勇于擔當民族復興大任的新時代專門人才，是高校教育教學的主要任務，而鑄牢中華民族共同體意識又是中華民族文化認同和多元一體文化格局構建的理論基礎。任何一個民族的音樂文化，都是中國民族音樂文化不可或缺的重要組成部分。“一花獨放不是春，百花爭艷滿園春。”各個民族的民間音樂雖然在語言和樂器的使用，在旋律形態、調式調性、節奏節拍、音樂結構等方面迥然不同，但對于真實、善良、美好之事物的評價標準，以及對生活的熱愛、擅長歌舞的民族特性，彼此之間極為相似，差異甚微。這也成為民族民間音樂多元文化共生的堅實基礎和有力保障。所以，民族音樂教育是高等院校音樂專業鑄牢中華民族共同體意識的有機載體。通過不斷地挖掘其深邃的文化內涵、深遠的歷史價值，逐漸轉化為人們的行為習慣和精神追求，從而達到民族音樂文化的參與感和認同感，進一步鞏固和樹立文化自信的理念。

二、青海高校音樂專業民族音樂元素教學現狀分析

青海高校中只有青海民族大學和青海師范大學兩所院校設有音樂專業，筆者對這兩所高校的培養方案做了深入細致的比較分析，發現兩所高校音樂專業基礎課程和專業核心課程的設置因學校的定位、生源地和辦學指導思想等因素的影響略有不同，但民族音樂元素融入教學與實踐都略顯不足，主要存在以下問題。

第一，教學模式相對固定，教學方法較為單一。從現狀來看，尤其是專業基礎課鋼琴、聲樂、器樂等課程的教學大都還是遵循傳統的教學模式，教學方法較為單一，略顯程式化。首先，學生要進行基本功的訓練和基本技術的練習，之后教師對本節課的學習內容進行理論講解和示范，最后由學生模仿與練習。這種因循守舊、循規蹈矩的教學模式，不利于學生實踐能力、創新能力的培養。

第二，在“先入為主”的教學理念主導下，教材中選用的作品還是以西方音樂作品為主。選用這些教材雖然可以使得學生在演奏或演唱的技能和技巧等方面得到全面的、嚴格的、進階式的訓練，但學生的音樂表現力和音樂理解力不能得到很好展示和呈現。長此以往，學生對民族作品的詮釋就會缺乏“母語”思維能力。學生對民族音樂的理解存在一定的模糊性和不確定性，導致在演繹民族音樂作品時，他們往往過分強調技巧和技能，而忽略了對民族音樂地域性、特色性和民族性的音樂表現以及對作品風格的精準把握和對韻味的恰當處理。

三、民族音樂元素在青海高校音樂專業中的教學與實踐路徑思考

對于青海高校音樂專業的教育與教學而言，民族音樂元素在教學與實踐可通過以下路徑得以實現。

（一）樹立民族音樂元素與課程思政協同發展的教育理念

2020年教育部下發《高等學校課程思政建設指導綱要》中明確提出：“全面推進課程思政建設是落實立德樹人根本任務的戰略舉措，也是全面提高人才培養質量的重要任務。”[3]由此可見，民族音樂教育與課程思政教育的核心理念都是立德樹人、培根植魂、啟智潤心。青海高校應該全面落實《高等學校課程思政建設指導綱要》，深入挖掘音樂專業每門課程所蘊含的深邃民族文化內涵和思政元素，努力構建全員、全程、全方位育人方式，始終堅持以德立身、以德立學、以德施教的原則，運用民族音樂和思政元素協同發展的教育理念，積極引導青海高等院校音樂專業學生厚植愛國主義情感，深刻理解民族音樂文化所蘊含的思想內涵與精神價值，不斷增進中華民族這一共有身份的認同，為實現中華民族的偉大復興作出應有的貢獻。

我們要通過民族音樂對學生進行理想信念和社會主義核心價值觀等方面的教育，培養他們熱愛祖國、熱愛人民、熱愛社會主義的高尚情操和愛崗敬業、誠信友善的良好品質。教育引導學生要“立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信”，[4]致力于實現課程思政建設的總體目標與具體要求。

（二）構建知識傳授、價值塑造和能力培養三位一體的教學模式

民族音樂元素無論是在高等院校音樂專業基礎課與核心課程、作曲論課程，還是在青海高校音樂專業自主設置的專業限選課程和全校綜合素養課程中的教學與實踐，都應充分體現知識傳授、價值塑造和能力培養三位一體的教學模式。這三者是有機的整體，缺一不可。

知識傳授是任務，價值塑造是主旨，而能力培養是目標。知識的傳授是其最基本、最核心的內容，所謂“師者，所以傳道授業解惑也”。“授業”指的就是傳授知識和技能，這就對教師提出了很高的要求，要求教師不僅要具備豐富的專業知識儲備、良好的專業素養，而且還要掌握先進的教學理念和有效的教學方法。習近平總書記在黨的二十大報告中明確提出：“深化愛國主義、集體主義、社會主義教育，著力培養擔當民族復興大任的時代新人。”這就對高校教育教學“如何培養人”“培養什么樣的人”提出了新的更高要求。

價值塑造是美育教育的重要內容。每一部民族音樂作品都蘊含著深邃的藝術價值。在教學和實踐中，我們要以音樂專業課程的性質與教學目標為基礎，將中華傳統民族音樂文化的精髓融入“有親和力”“有思考張力”和“有說服力”的課堂中，通過言傳身教的方式，潛移默化地影響學生，培養他們成為人格完善、品德高尚、藝術修養豐富、審美情趣、全面發展的社會主義事業的合格建設者和可靠接班人。

能力培養是基于知識傳授和價值塑造之上的終極目標。對于音樂專業的學生來說，培養其德、智、體、美、勞的全面發展至關重要。他們應當具備音樂教育的基礎理論素養，掌握系統的音樂專業知識，并擁有嫻熟的專業技能。此外，這些專門人才還應具備科學精神和人文情懷，追求德藝雙馨、品藝雙修，并且能夠一專多能。我們一定要將“以學生發展為中心”的宗旨貫穿于整個教學過程中，著力培養和訓練學生音樂作品分析能力、鑒賞能力和音樂創作思維能力，努力提高學生的音樂審美力、音樂想象力和音樂體悟能力。

（三）堅持因地制宜、因材施教與凸顯地域特色的教學原則

青海的省情比較特殊，地處高原但屬于內陸地區，自古以來就是一個多民族聚居的地區，民族遷徙、民族雜居、民族融合等歷史現象一直普遍存在。在長期的生存與發展過程中，漢族、藏族、回族、土族、撒拉族、蒙古族等世居民族和其他少數民族，團結互助，艱苦奮斗，共同創造了精美絕倫、彌足珍貴且具有濃郁地方特色和獨特民族風格的音樂文化遺產，使其成為中華民族文化寶庫的瑰寶之一。作為地處內陸的高等院校，青海高校與其他發達地區高校在辦學理念的差別，主要體現在辦學目標的定位上。如何在“全球化”與“本土化”音樂教育之間達成一種平衡、統一的關系，立足本土、融合創新的辦學定位理念，既是青海高等院校音樂專業生存與發展的核心與命脈，又是民族音樂教學改革與實踐亟待解決的問題。我們必須結合青海省民間音樂的優勢資源，進行有目標的、有針對性的教學與實踐。

第一，必須從青海省經濟社會發展的實際著眼，重新構建地方音樂人才培養模式。鑒于各地院校所處的地理位置和人文環境存在差異，以及地區經濟社會發展水平的不均衡性，構建與之相匹配的教育體系和教學理念成為所有普通高校所面臨的重大挑戰。同時，這也為青海高等院校音樂專業的發展帶來了前所未有的機遇與挑戰。我們必須從青海省經濟社會發展的實際出發，及時掌握青海省音樂人才的需求，根據實際情況制定相應的課程體系和行之有效的教學改革策略，使之為市場服務、為本地區經濟服務。

第二，充分發揮區域文化優勢，加大特色課程建設的力度。筆者認為，針對青海省高等院校各專業學生，開設具有濃郁地域民族特色的音樂綜合素養課程，是民族音樂元素在教學與實踐的有效實現路徑之一。作為民族地區高等教育機構中的音樂專業，我們應充分挖掘并利用本地區及民族文化的獨特優勢，發展具有鮮明特色的教育體系，樹立品牌意識，加強特色課程建設的力度，在音樂專業選修課設置青海民族民間音樂文化概論、河湟花兒專題講座、青海民歌賞析等課程，使學生在接受音樂專業教育的同時，接受本土民族音樂文化教育。

第三，采用多種教學模式，充分發揮學生的教學主體地位。我們要以“四新”建設為指導思想，充分體現“以學生為中心”的教育理念。教師可借助5E、ADDIE、對分課堂、BOPPPS、OBE等國際先進的教學模式，最大限度地發揮其在教學過程中的主導作用，彰顯學生的主體性地位。教師由原來的知識傳授者轉變為知識的引導者，學生由知識的被動接受者轉變為知識的主動探究者。這種教學角色與地位的轉變促進了教學的積極發展，使傳統的以“教師為中心”的一對多教學模式，轉變為“學生為主體”的多對一教學模式。這種轉變營造了互動交流、協作分工的良好課堂教學氛圍，使學生能夠自主學習、分工合作、集體研討，從而在發現問題、分析問題、解決問題等方面的能力得到顯著提升，教學中的主體地位亦得到明顯改善。

結語

21世紀以來，國家和社會正在經歷著百年歷史的滄桑巨變，民族文化的生存環境勢必會發生天翻地覆、日新月異的變化。在這種新生動力的驅使下，作為民族音樂文化弘揚與保護、傳承與發展的重要陣地，地方高等院校任重而道遠，教學與實踐改革勢在必行。相關方面的研究是一項長期而艱巨的任務，我們要根據不同的發展階段，審時度勢、順勢而為、因勢利導、因材施教，努力增強地方高等院校音樂專業的辦學特色，進而提高為本地區經濟、政治、文化、教育的服務能力，為青海文化教育事業的繁榮發展貢獻力量。

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參考文獻：

〔1〕北京大學哲學系美學教研室編.中國美學史資料選編（上冊）[M].北京：中華書局，1982：14.

〔2〕彭吉象，張瑞麟.藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2007：31.

〔3〕〔4〕中華人民共和國教育部.教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知[EB/OL]. （2020-06-01）[2023-12-08]http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A08/s7056/202006/t20200603_462437.ht ml？eqid=bc4ffc2f00025ba40000000364292d2e.

（責任編輯 曹彩霞）

Rethinking of the Teaching and Practice Paths of Ethnic Music Elements in Music Majors in Qinghai Universities

SU Juan

（School of Arts， Qinghai Minzu University， Xining 810007， China）

Abstract： This article studies the importance and role of ethnic music elements in music major teaching as well as analyzes the current situation of music major teaching in Qinghai universities. Then it proposes an educational philosophy， which is to establish an educational concept of coordinated development of ethnic music elements and ideological， political curriculum. And to build a three-in-one teaching model of knowledge transfer， value shaping and ability cultivation. Through the exploration of the teaching and practice paths of ethnic music elements in music majors in Qinghai universities， we aim to cultivate music professionals in new era， with comprehensive development of morality， intelligence， physical education， aesthetic， and labor， with professional knowledge system and highly humanistic qualities， who have the courage to shoulder the important task of national rejuvenation.

Keywords： Elements of National Music； Qinghai； Music Major； Teaching and Practice； Path