基于藝術賞析課程的高職院校美育的研究與實踐

[摘 要]隨著高職教育的不斷發展，美育在培養學生的綜合素質方面扮演著越來越重要的角色。聚焦于藝術賞析課程在高職院校美育中的實踐，旨在探討如何通過優化藝術賞析課程的內容、教學方法和評價體系，促進學生審美能力和人文素養的提高。研究分析當前高職院校美育面臨的挑戰，并提出藝術賞析課程改革的具體措施，并對改革實踐的教學效果進行評價。

[關 鍵 詞]高職院校；藝術賞析課程；美育；教學方法；教學模式

[中圖分類號]G40-014 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）16-0094-03

文獻著錄格式：丁君玉.基于藝術賞析課程的高職院校美育的研究與實踐[J].天工，2024（16）：94-96.

美育是高等職業教育人才培養的重要組成部分，它不僅能夠陶冶學生的審美情操、培養良好的情感態度和價值觀念，還有助于提升學生的綜合人文素養。然而，當前高職院校美育存在一些不足，主要表現為課程設置單一、教學手段陳舊、評價體系滯后等問題。作為美育的關鍵環節，藝術賞析課程在培養學生審美素養和人文素養方面發揮著不可替代的作用。本研究擬從課程目標、內容、方法、資源和評價等方面對藝術賞析課程進行改革與實踐探索，以期為高職院校美育的發展提供有益借鑒。

一、高職院校美育現狀分析

（一）美育的重要性

美育旨在培養學生對美的認知、理解和鑒賞能力。美育不僅關乎審美情趣的養成，更關乎人的全面發展。一方面，美育有助于陶冶學生情操。藝術作品蘊含著豐富的人文精神，通過欣賞和體驗，學生可以領悟美的力量，提升自身的人文素養。另一方面，美育有利于激發學生的創造性思維。美的本質是創造，美育引導學生發現事物的新穎之處，體驗創造的樂趣，從而培養創新意識和創造力。此外，美育還有助于學生身心健康發展。藝術活動有利于緩解壓力、疏導情緒。因此，美育對培養學生的審美能力、創新精神和全面素質至關重要。

（二）高職院校美育的挑戰

近年來，高職院校致力于美育，但在實踐中仍面臨多重挑戰和困難。首先，教學理念和方法相對落后。部分教師對美育的重要性認識不足，缺乏創新意識，教學手段單一陳舊。其次，課程設置不太合理，美育課程在總體培養方案中占比偏低，且缺乏系統性和連貫性。再次，師資力量薄弱。高職院校缺乏專職美育教師，且在職教師的專業水平參差不齊。此外，美育評價體系不完善。目前評價方式較為單一，對學生的考核評價主要依賴筆試卷面成績，難以全面反映學生的審美發展水平。最后，美育所需的硬件和軟件資源仍顯不足，場地和設施有限，缺乏專業圖書資料。

（三）藝術賞析課程在美育中的作用

藝術賞析課程作為美育的關鍵組成部分，發揮著不可替代的重要作用。首先，藝術賞析課程有助于培養學生的審美鑒賞能力。通過系統地學習藝術理論和方法，學生可以掌握藝術鑒賞的基本知識，提高對藝術作品的理解和欣賞能力。其次，該課程有利于增強學生的人文素養。藝術是人類文明的結晶，蘊含著豐富的人文內涵。學生在欣賞藝術作品的過程中，不僅能領悟美的力量，還可以感受人文精神、提升人文修養。再次，藝術賞析課程有利于培養學生的創新精神和創造力。藝術賞析需要創造性地發現美、體會美，從而激發學生的創新意識。最后，該課程還有助于學生的全面發展。藝術賞析不僅鍛煉了學生的審美能力，還可以陶冶情操、促進身心健康發展。

二、藝術賞析課程的改革與實踐

（一）課程目標與內容設計

藝術賞析課程的目標應立足于培養學生的審美能力、人文素養和創新意識。在內容設計上，課程應兼顧理論和實踐應用，體現藝術門類的多樣性和時代性。以工藝美術賞析為例，課程可以從工藝美術的起源、發展脈絡、藝術特點、社會功能等方面系統講授基本理論，幫助學生掌握工藝美術的基本框架。同時，要注重培養學生的實踐能力，設計鑒賞、仿制、創新等體驗式學習項目。如組織學生參觀工藝美術博物館，學習鑒賞工藝品的造型、紋飾、色彩、材質等要素；指導學生模仿經典作品，親身體驗工藝美術品創作過程，領悟傳統技藝的精髓；鼓勵學生創新設計現代工藝美術作品，用新材料、新工藝、新理念進行藝術表達。在教學內容上還應重視工藝美術的當代形態和國際視野，如分析現代設計中的工藝美術元素運用，比較中西方工藝美術的異同等。

（二）教學方法與策略探索

針對新時代高職學生的特點，藝術賞析課程要創新教學模式，探索行之有效的教學方法和策略。當前大多高職學生獨立思考能力較強、接受新事物快，喜歡參與感強、互動性高的學習方式。因此，教師要充分考慮這些特點，合理設計教學環節、靈活采用多種教學方法，調動學生學習的主動性和參與性。

在工藝美術賞析教學中，可以采用案例教學、情境教學、體驗式教學等多元化方式，將理論與實踐相結合，讓學生在生動鮮活的課堂氛圍中感受工藝美術的獨特魅力。例如，教師可以精心選取如貴州蠟染、景德鎮瓷器、云南白族扎染等具有鮮明地域特色和民族風格的工藝美術門類，深入剖析其藝術特點、審美價值、文化內涵等，引導學生領略不同工藝流派的風格神韻，激發他們進一步探究的興趣。在授課過程中，教師還可以充分利用多媒體技術手段，通過圖片、音頻、視頻等形式營造沉浸式教學情境，讓學生身臨其境地感受工藝美術作品的視覺沖擊力和藝術感染力。

同時，工藝美術賞析課程還應重視培養學生的動手實踐能力，組織學生親身參與蠟染、刺繡、陶藝等工藝制作體驗活動，通過材料選擇、工具使用、技法實踐等環節，真切領會工藝制作的基本流程和技藝精髓。實踐教學可以借助學校的實訓室、工藝坊等場地開展，讓學生在專業指導下學習傳統或現代工藝技術，提高動手操作能力。

此外，邀請非遺傳承人、工藝美術大師走進課堂，也是一種富有成效的教學策略。讓學生近距離感受國家級、世界級工藝大師的風采，領略大國工匠精神，從而提升學習的責任感和使命感。這種名家引領式教學能拉近學生與工藝美術的距離，激發他們投身工藝美術事業的熱情。

培養學生的審美思辨能力和批判性思維至關重要。教師要鼓勵學生暢所欲言，對工藝美術作品的構思、制作、寓意等發表自己的看法，鍛煉學生從專業視角品評藝術的能力。小組合作學習也是一種行之有效的途徑，學生通過頭腦風暴、小組討論等方式，相互啟發、取長補短，在思維的交流碰撞中加深對作品的理解，實現對工藝美術的深刻感悟。

（三）教學資源建設與利用

高質量的教學資源是有效實施藝術賞析課程教學的重要基礎。在工藝美術賞析課程中，要注重教材、圖片、音視頻、實物等資源的建設與利用。首先，編寫內容豐富、體例新穎、圖文并茂的工藝美術賞析教材，系統梳理經典作品，科學設計學習任務，為教學實施提供基礎。其次，收集整理國內外優秀工藝美術作品的高清圖片，涵蓋陶瓷、織繡、雕塑等門類，用以直觀展示工藝美術的藝術特色和審美價值。再次，選擇能反映工藝美術創作過程、體現精湛技藝的微視頻資源，讓學生直觀感受大國工匠的非凡技藝和精益求精的匠人精神。資源建設還要注重實物的收集與利用，如根據教學需要配置蠟染、刺繡、編織等工藝器物標本，在現場教學時作為直觀教具供學生近距離觀察。同時，充分利用數字化技術，建設工藝美術虛擬博物館和在線學習平臺，方便學生隨時隨地瀏覽經典作品，開展自主學習。

（四）課程評價體系構建

科學完善的課程評價體系是保障教學質量、引導學生發展的關鍵環節。工藝美術賞析課程的評價體系應遵循評價主體多元化、評價內容全面化、評價方式多樣化的原則。在評價主體上，除教師評價外，要重視學生自評、生生互評，激勵學生自我反思、相互借鑒；引入行業專家、工藝美術師參與課程評價，提供專業性意見和社會反饋。評價內容要全面涵蓋學生的知識、能力、素養發展，兼顧過程性評價和終結性評價。如開展工藝美術筆記撰寫、讀書報告分享、作品研究論文寫作等過程性評價，考查學生在賞析實踐中的認知水平、思維能力、人文視野等；期末組織工藝美術作品創新設計大賽，全面檢驗學生運用所學知識和方法進行藝術創作的能力。此外，評價指標體系和權重賦值要突出應用導向，注重考查學生對工藝美術賞析方法的實際運用能力。

三、藝術賞析課程教學實踐效果評價

（一）提升學生的美術鑒賞能力

通過一學期的工藝美術賞析課程學習，學生的美術鑒賞能力顯著提升。在課程學習前，大多數學生對工藝美術缺乏基本認知，只能對作品的直觀視覺效果發表簡單感想。而經過系統的理論學習和大量鑒賞實踐，學生逐步掌握了工藝美術賞析的基本方法，從材料、工藝、造型、紋樣等多角度分析作品的藝術特征和審美價值。期末考核中，學生普遍能運用專業詞匯對工藝美術作品做出準確描述和深入解讀，體現出較強的技法分析與風格判斷等鑒賞技能，極大地拓寬了學生的鑒賞視野，從只關注工藝品實用功能到主動發掘其中蘊含的豐富美學內涵，審美趣味變得更加高雅和獨特。此外，學生在鑒賞討論和研究性學習中展現出良好的邏輯思辨與語言表達能力，對作品的藝術價值、文化意義等發表獨到見解，工藝美術鑒賞能力得到全面提升。

（二）培養學生的審美素養

工藝美術賞析課程的學習對學生審美素養的塑造產生了積極影響。學生通過瀏覽大量中外優秀工藝美術作品，開拓了審美視野，能更全面地認識和欣賞不同風格流派、不同地域文化的工藝美術之美。在高清圖片、微視頻、虛擬展廳等多樣化學習資源的感染下，學生的審美認知日臻成熟。同時，組織各類體驗式學習項目，如現場臨摹、技藝仿制、主題創作等，讓學生在動手實踐中親身感受工藝美術的魅力。此外，學生在小組合作學習中表現出較強的審美思辨和評判能力，善于從不同角度發現作品的亮點，積極交流心得體會。部分學生還主動走進博物館、美術館欣賞工藝美術藏品；課外廣泛涉獵相關美學讀物，體現出較高的審美追求。工藝美術賞析課程有效培養了學生正確的審美取向，提升了審美品位，培養了既有民族自信又兼具國際視野的高尚審美情操。

（三）提高學生的人文素質

工藝美術賞析課程的教學實踐對提升學生的人文素質產生潛移默化的影響。工藝美術是中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史文化底蘊。課程學習讓學生深切領會了“物華天寶，人杰地靈”的偉大智慧結晶，激發了學生探究傳統文化的熱情。通過研讀經典文獻、實地考察傳統工藝，學生更加深刻地認識到工藝美術與中國傳統哲學、美學、民俗的關聯性，領悟“天人合一”“尚樸”“求真”等思想精華在工藝美術創作中的淋漓體現。很多學生在欣賞非遺工藝美術作品時流露出民族自豪感，也有學生通過比較中外工藝美術風格特點，加深了對多元文化的理解和包容。課程學習增強了學生的文化認同感和民族自信心，培育了海納百川、兼容并蓄的文化品格。

此外，學生通過聆聽工藝美術大師講座、與非遺傳承人交流互動，深刻領悟了工匠一絲不茍、精益求精的職業精神，樹立了正確的勞動觀和價值觀。工匠精神強調對手藝的專注執著和對完美的不懈追求，這與當代高職教育倡導的“德技并修、知行合一”理念高度契合。部分學生還積極參與中華傳統工藝美術的推廣與傳承，到社區、中小學開展志愿服務，以“講解員”“教師”的身份向更多民眾介紹非遺工藝美術知識，引導更多青少年感悟民族藝術之美。學生化知識為實踐，用實際行動弘揚優秀傳統文化，彰顯新時代大學生的家國情懷和文化自信。

四、結論

基于藝術賞析課程的高職美育改革取得了顯著成效。通過優化課程目標、創新教學模式、豐富教學資源、完善評價體系等措施，促進學生審美鑒賞能力、人文素養和創新意識的全面發展，也推動了教師專業水平的提升。實踐證明，藝術賞析課程在高職美育中發揮著不可替代的重要作用。我們將繼續深化改革，不斷探索和完善藝術賞析課程，為培養高職學生的綜合素質貢獻力量。

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（編輯：王旭平）