現(xiàn)代花樣本：苗族服飾圖像傳承與當(dāng)代轉(zhuǎn)型研究

[摘 要]歷史上苗族曾經(jīng)歷了多次大遷徙，產(chǎn)生了格外璀璨的服裝美學(xué)，以蠟染、刺繡等方式，將自身的歷史鐫刻和編織進服飾之中，因而，服飾上刺繡的圖像并非僅是裝飾的花樣而已，而是歷史的記憶。苗族服飾相關(guān)的民間工藝如銀飾制作、編織、刺繡、蠟染等，都成了引人矚目的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，享譽世界。通過田野調(diào)查、在地研習(xí)與實踐行動，深入了解苗族的傳統(tǒng)習(xí)俗和民間工藝，思考如何將苗族刺繡融入現(xiàn)代設(shè)計中，促進苗族傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新與再生產(chǎn)。對苗族服飾的圖案與紋理進行了創(chuàng)新的嘗試與實踐，并對后續(xù)相關(guān)研究提出了建議與展望。

[關(guān) 鍵 詞]傳統(tǒng)工藝；苗族刺繡；紋樣傳承；花樣本創(chuàng)新

[中圖分類號]J523.5 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）16-0079-03

文獻著錄格式：連芷平，吳科萱.現(xiàn)代花樣本：苗族服飾圖像傳承與當(dāng)代轉(zhuǎn)型研究[J].天工，2024（16）：79-81.

基金項目：本文系2022年度湖南省社會科學(xué)成果評審委員會一般課題“賦能武陵山片區(qū)苗族服飾文化傳承與當(dāng)代轉(zhuǎn)型的地方女性行動研究”（項目編號：428）的研究成果。

在苗族傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新上，許多學(xué)者進行過研究和探討，如趙燕、孫寧專門對蠟染傳統(tǒng)圖案的分類、藝術(shù)特征以及現(xiàn)代化應(yīng)用進行了深入的研究與分析[1]；杜妍潔、丁雯將蠟染與皮革產(chǎn)品結(jié)合，把蠟染技術(shù)運用到植鞣革中（以植物鞣劑制成的皮革），不僅運用了新的媒介，還使蠟染在不同領(lǐng)域更廣泛地進行了傳播[2]；沈娜探討了苗族刺繡的構(gòu)圖、內(nèi)容以及鮮艷的色彩，并應(yīng)用于現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家董克俊先生的作品《熱土地》對苗族刺繡的構(gòu)圖進行了應(yīng)用，陳孟昕的作品《暖月亮》對苗族刺繡的色彩進行了應(yīng)用[3]。

苗族刺繡作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。苗族刺繡傳承至今，也出現(xiàn)了部分局限性，比如在圖案與紋樣上比較陳舊，亟待創(chuàng)新性傳承；外界對苗族傳統(tǒng)文化的關(guān)注度不高。如果能將苗族刺繡圖案與紋樣應(yīng)用在現(xiàn)代文創(chuàng)產(chǎn)品中，有助于苗族傳統(tǒng)文化的傳播。

基于這些考量，本研究在前人研究和應(yīng)用的基礎(chǔ)上，嘗試對苗族刺繡的紋樣進行拓展與創(chuàng)新。

一、苗族傳統(tǒng)服飾紋樣探析

傳統(tǒng)苗寨里，每個女人都會通過花樣本以及母親與外婆遺留下來的衣服等物品，來傳承“家”的記憶。如今，在現(xiàn)代文化的沖擊下，花樣本的圖樣漸漸失傳，花樣本甚至被遺棄到古董市場里，成為繡花片。為了更好地創(chuàng)新苗族傳統(tǒng)服飾紋樣，本研究對苗族刺繡的傳承與沿革進行了以下梳理。

（一）蠟染圖案與傳說信仰

苗族傳統(tǒng)刺繡圖案多是自然紋樣與幾何紋樣，種類繁多，表達了苗族人民對生活的美好祝愿。苗族傳統(tǒng)圖案往往完整且飽滿，給人強烈的視覺沖擊，普遍體現(xiàn)了苗族人民的信仰崇拜、審美趣味，同時記載了苗族人民的族群歷史。

苗族刺繡多使用在苗族的傳統(tǒng)服飾上，其傳統(tǒng)服裝有盛裝和便裝之分，在一些盛大的節(jié)日，苗族人身著盛裝；平日里則以便裝為主。刺繡的顏色也有單色繡和彩色繡之分。

苗族傳統(tǒng)紋樣通常是自然中的動物、植物，并與苗族傳統(tǒng)信仰中的圖案相結(jié)合。一是蝴蝶紋。由于苗族傳說將蝴蝶稱為“蝴蝶媽媽”，故傳統(tǒng)蠟染的動物紋樣中有大量蝴蝶紋。

二是龍紋。龍是我國的原始圖騰，而在苗族的蠟染紋樣中，龍往往造型獨特，是多種動物的結(jié)合體，比如牛頭蠶身或者牛頭蛇身，象征著吉祥如意。

三是魚紋。苗族人民把年年有余的美好祝愿也寄托在了魚紋上，祈求“多子多福”，希望子孫像魚一樣多，表達了對繁衍后代的期望。

四是鳥紋。鳥是大山深處最常見的動物。對于苗族人來說，鳥更是他們生活中的伴侶和伙伴，因此鳥紋寄托著苗族人對美好生活的向往與憧憬。

（二）苗族刺繡的紋樣及色彩

如果說蠟染被稱為穿在身上的歷史，那么刺繡不僅可以被稱為穿在身上的歷史，也可以被稱為民間“行走的色盤”[4]。在討論紋樣、色彩、構(gòu)圖前，先研究刺繡的類型。每種類型的刺繡手法不同。即使是一樣的紋樣、色彩，最后繡出的結(jié)果也不同。

苗族刺繡技法包括平繡、挑花、堆繡、鎖繡、貼布繡、打籽繡、破線繡、釘線繡、縐繡、辮繡、纏繡、馬尾繡、錫繡和蠶絲繡等。在不同的技法中，又分為許多不同的針法。比如，鎖繡中有雙針鎖和單針鎖，破線繡則有破粗線和破細線之分。

1.紋樣

苗族刺繡大多數(shù)以“滿”為美，大部分刺繡紋樣呈多方連續(xù)。其中有直線、曲線、曲線與直線結(jié)合等樣式，構(gòu)圖十分飽滿，整體以直線、幾何形為主。幾何形的多方連續(xù)紋樣，既可以獨自充當(dāng)主體構(gòu)圖，也可以充當(dāng)裝飾元素。

曲線紋樣整體也很飽滿。曲線紋樣布滿整個構(gòu)圖的中間，四周則是規(guī)整的直線紋樣，也是苗族刺繡的一種常見手法。如圖1所示，以曲線的植物紋為主，直線對整體進行分割以及填充邊緣輪廓，復(fù)雜而飽滿的同時也體現(xiàn)出秩序。

2.色彩

苗族刺繡的色彩雖受中國傳統(tǒng)繪畫用色的影響，卻不同于傳統(tǒng)繪畫以 “雅”“致”為特征的色彩審美理念[5]。苗族人民喜歡鮮艷的顏色，苗族刺繡的顏色極其豐富，多數(shù)顏色明度高，鮮艷亮麗。苗族女性擅長從色彩的純度、明度、色相等方面進行對比色搭配，呈現(xiàn)出極具沖擊力的視覺效果。其中以紅、藍、青色為主，用色十分大膽，雖對比強烈，但又能在艷麗之余，顯得格外協(xié)調(diào)。

在諸多色彩里，紅色是苗族人心目中極為特殊的顏色。因為紅色是太陽和火焰的化身，象征著生命、希望和美好的未來。所以，在黔東南，女性盛裝中的主要圖案便多用朱紅色，作為搭配的圖案則多用紫紅色和玫瑰紅色。

二、苗族服飾紋樣創(chuàng)新實踐

苗族的刺繡、蠟染多體現(xiàn)在服飾和掛飾方面。隨著時代的發(fā)展，越來越多文創(chuàng)產(chǎn)品成了宣傳地方文化的媒介。本研究在將苗族非遺手工技藝產(chǎn)品向文化創(chuàng)意產(chǎn)品轉(zhuǎn)化的過程中，并不盲目追求創(chuàng)新。因為創(chuàng)新的形式若與內(nèi)容脫節(jié)，則無法平衡創(chuàng)新與傳承之間的關(guān)系，極易對非遺傳統(tǒng)內(nèi)核造成破壞[6]。本研究用撲克牌的形式，對苗族服飾的傳統(tǒng)花樣本進行了一系列創(chuàng)新性探索實踐。首先，收集并提取苗族刺繡中的顏色及紋樣（見圖1、圖2）。其次，整理并創(chuàng)作圖案。了解普通撲克牌中的花色，根據(jù)收集的紋樣繪制相對應(yīng)花色的圖案。

文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計除了具備產(chǎn)品自身的功能外，還需要以地域文化為支撐，在內(nèi)在形式上滿足大眾的審美與文化需求[7]。本研究將收集得來的苗族紋樣素材，以撲克牌中的方塊、梅花、紅桃、黑桃四種花色進行歸類，作為設(shè)計參考。在設(shè)計繪制過程中，選取苗族刺繡中有代表性的紋樣和顏色，依據(jù)撲克牌四種花色中的顏色規(guī)律：兩兩相對以及一對紅色和一對黑色，將該特點對應(yīng)到苗族服飾花樣本的色彩上，最終設(shè)計出紅色和深藍色兩組色系的圖案。在設(shè)計中，本研究改變了以往撲克牌單一的紋樣，使最終完成的花色圖案充滿故事性。

普通撲克牌中的每種花色都有對應(yīng)的J、Q、K，四種花色便有12張不同花紋的J、Q、K。在本設(shè)計中，結(jié)合了苗族刺繡“滿”的特點，設(shè)計撲克牌中的J、Q、K。以3張為一組進行設(shè)計，呈現(xiàn)出三種不同的樣式。在這12張充滿苗族刺繡元素的撲克牌中，每一張都顯出獨一無二的紋樣特色（見圖3）。其中每組紋樣的對應(yīng)設(shè)計來自苗族人民的日常生活、盛大節(jié)日、傳統(tǒng)民族手工藝品。

牯牛和蝴蝶都是苗族人民信仰的圖騰，在苗族的重大節(jié)日中，人們會頭戴牛角形狀的銀飾。苗族的傳統(tǒng)蝴蝶紋整體造型嚴謹、形態(tài)規(guī)范、比例協(xié)調(diào)，有明顯的程式化特征，在留白處多以花卉、小蝶和幾何紋樣輔以裝飾，增強整體紋樣的豐富性和趣味性[8]。因此，本研究選取牯牛和蝴蝶紋樣來作為撲克牌中的大王和小王。

本研究還收集了許多傳統(tǒng)蠟染作品，研究其美觀性、功能性和實用性，根據(jù)蠟染的顏色及變化，尋找最適合讓兩者相結(jié)合的生活物品，最終完成一系列產(chǎn)品設(shè)計，在紋樣上摒棄以往的傳統(tǒng)紋樣及其寓意，進行大膽的創(chuàng)新，從而改變傳統(tǒng)單一和陳舊的蠟染形式。

三、結(jié)語與討論

在這個數(shù)字網(wǎng)絡(luò)時代，遠在大山深處的苗族人民仍穿著自己刺繡的衣服，過著自給自足的生活，傳統(tǒng)手工技藝被相對完整地傳承下來。我們不應(yīng)讓這種傳統(tǒng)手工技藝在文化交融的時代消失。今天，對苗族傳統(tǒng)手工藝的傳承與發(fā)展并不能僅僅依靠傳統(tǒng)手工藝者，還需要我們共同努力，投入傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新中。

本研究基于當(dāng)代設(shè)計學(xué)，進行多學(xué)科輻射，著力于苗族刺繡的創(chuàng)新與發(fā)展，希望提煉與再創(chuàng)造苗族刺繡元素，呼應(yīng)時代審美，拓展苗族刺繡的應(yīng)用設(shè)計，提高其實用價值[9]。本研究對苗族元素進行創(chuàng)新再設(shè)計，以撲克牌的形式呈現(xiàn)，努力為苗族服飾紋樣注入活力。

筆者認為，在日常生活用品批量生產(chǎn)的背景下，我們需要適當(dāng)?shù)鼗貧w到傳統(tǒng)。本研究希望深入地從歷史文化、自然地理、風(fēng)土人情等方面了解苗族傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計結(jié)合，使苗族刺繡能擁有更多紋樣資源，傳播給更多受眾。

因為實地考察時間有限等，本次苗族傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新過程難免存在某些不足，希望未來的研究者能更深入地了解苗族傳統(tǒng)刺繡，創(chuàng)新更多現(xiàn)代花樣本，讓苗族傳統(tǒng)文化被更廣泛地傳播。

臺灣藝術(shù)工作者蔣勛曾說：“每個人完成自己的方式不同，時間也不一樣。”如果將苗族傳統(tǒng)刺繡文化比作一個人，那么她窮盡一生，都在不停地完成自己。這種完成不僅僅是給自己帶來美好期盼，更是給身邊的族群甚至社會帶來了無盡的價值。在漫長的歷史長河中，有些手工技藝也像苗族傳統(tǒng)刺繡一樣，都是輝煌燦爛的。一代又一代的創(chuàng)造者和描繪者，尤其是始終行動著的地方女性，包括關(guān)注其發(fā)展與創(chuàng)新的我們，都是苗族傳統(tǒng)刺繡的歷史見證者。

參考文獻：

[1]趙燕，孫寧.試析苗族傳統(tǒng)蠟染圖案的創(chuàng)新與現(xiàn)代化應(yīng)用[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2020（4）：114-119.

[2]杜妍潔，丁雯.蠟染工藝在植鞣革產(chǎn)品設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].美與時代（上），2020（10）：115-118.

[3]沈娜.苗族刺繡形式美特征在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].文化產(chǎn)業(yè)，2021（3）：165-166.

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[6]趙蕾.基于活態(tài)傳承模式的苗族非遺手工藝產(chǎn)品的“再設(shè)計”探討[J].貴州民族研究，2022，43（5）：134-140.

[7]陳嵐.基于苗族刺繡文化元素的文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)新設(shè)計[J].輕紡工業(yè)與技術(shù)，2023，52（1）：38-40.

[8]溫柔佳.貴州黔東南苗族刺繡視覺設(shè)計探索[J].上海工藝美術(shù)，2022（2）：84-85.

[9]胡月.基于非遺傳承的湘西苗繡創(chuàng)新應(yīng)用與發(fā)展研究[D].株洲：湖南工業(yè)大學(xué)，2020.

（編輯：高 瓊）