梅派經典劇目《太真外傳 ?長生殿》的表演特色

梅蘭芳是京劇史上非常重要的人物，他創 造的梅派藝術傳達了東方美學精神，集中體現 了中國古典藝術，表演風格大方華貴、自然清 麗，具有易學難工的特點。京劇《太真外傳 ·長 生殿》一折融合了歌舞元素，其中唱詞、念白 具有高雅的文學品位，音樂、舞蹈方面也有許 多創新之處，能夠完美展現梅派的神韻與特 色，具有極高的藝術價值。本文以《太真外 傳 ·長生殿》中的唱腔、念白、身段和情感為 重點，深入探討梅派藝術的特色。

一、關于梅蘭芳京劇《太真外傳》

京劇《太真外傳》創排于 1925 年，在此 之前，京劇從未演過關于歷史傳說的連臺本 戲。此劇題材古老， 唐代白居易的《長恨歌》、 陳鴻的《長恨歌傳》、宋代的《長恨歌外傳》、 元代白樸的雜劇《梧桐雨》、洪昇的《長生 殿》等都有相關內容。京劇《太真外傳》從 20 世紀 20 年代至今不斷創新與豐富，從四本的 連臺本戲縮減到一個晚上，十分考驗演員的功 力。因是旦角的重頭戲，所以劇中主要描寫李 隆基與楊玉環的生死至情，場次主要分為《道 觀》《沐浴》《長生殿》《仙會》四折。此劇在 20 世紀編演時具有一定程度的進步意義，現 在看來藝術性、思想性、進步性仍很高。在 20 世紀的海外票房里，戲迷們只要學過梅派藝術， 必會唱《太真外傳》。此劇之所以能聲名鵲起、 人人皆知并經久不衰，主要歸功于韻味純正的 唱功。《太真外傳 ·長生殿》一折中的金盆撈 月、新月、雙星等景色，都是經過精心構思， 以情感為基礎，劇情節奏緊密、唱腔優美、表 演細膩、歌舞并重、人物內心豐富，體現了梅 派藝術的內涵與精髓，具有高超的藝術價值。

二、楊玉環的人物塑造

（ 一 ）《太真外傳 ·長生殿》概論

《長恨歌》一詩中提及的“七月七日長生 "殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地 "愿為連理枝”之意境，均體現在《太真外傳 ·長 "生殿》精雕細琢的唱詞、動聽的唱腔、華麗的 "服飾以及富有創意的燈光、舞美和道具中。楊 "玉環一上場，首先用了四平調，這一段表現她 "在夜晚傾訴愁思， “秋光明凈，碧落沉沉”也 "側面表現出她的憂愁。其中第四句“風飄露冷 "新月微明”和第六句“看星河清皎皎萬籟無聲” 的身姿最為優美，翻袖、勻步，每個眼神都有獨特之處。第二段用的板式是二黃三眼，這段 "節奏比上一段要快一些，體現了她的情緒變 "化。在唱詞中，她虔誠祈禱，希望釵盒情緣永 "定，與大唐天子共度一生，愿國泰民安、百姓 "免受苦難、大唐子民幸福快樂。這體現了楊玉 "環作為貴妃或者身為一個女性的期望。祈禱過 "后，她命宮娥們金盆取水，自己映月乞巧。此 "時的板式為西皮二六，這段二六與往常不同， "它的字數參差不齊，旋律也隨之發生變化。從 "二黃到西皮也表現了楊玉環心情的轉變。在表 "演上，首先要將雙袖挽起，然后用右手抵住右 "頰，仿佛在觀望月亮，接著雙手比成月形，在 "空中劃出一個圈，然后微微彎腰用手指著金 "盆。這場戲可以說是梅蘭芳的個人表演，同時 "也是整部劇中最精彩和最關鍵的部分。最后一 "句“顧不得雙手冷玉玦親擎”，唱到“擎”字 "的時候，唱腔的尾音是變化的、跳動的、活躍 "的。在這一瞬間，楊玉環在盆中模擬金盆撈月 "的動作，用手撥弄水花，將鏡中的月亮打碎， "玩得不亦樂乎。表演的過程融合了文學描寫、 "音樂旋律和舞蹈動作。梅蘭芳在這段唱腔中通 "過閃爍的旋律，生動地展現出了水花飛濺的效 "果。他巧妙地利用聽覺形象，將文學描寫中的 "水花四濺、波紋蕩漾、金盆撈月的情景更加生 "動地呈現在觀眾面前。這段表演的難點不在于 "舞蹈動作和文辭的配合，而在于旋律的處理， "聽到旋律時仿佛就能看見水花飛濺的景象。這 "種以聽覺形象呈現視覺畫面的表演方式，展現 "了梅蘭芳獨特的藝術魅力。隨后李隆基上場出 "現在楊玉環面前，在之后二人的大段對白中， "配以優美清麗的彈撥樂，二人互訴衷腸。李隆 "基在念白中表達了“這一歲相思，好難安頓” 的思想感情，楊玉環則立即將他們的愛情與牛 "郎織女相提并論。她指出，雖然牛郎織女一年 "只能見一次，但是他們的愛情天長地久。相比 "之下，雖然自己是集三千寵愛于一身，但在與 "后宮佳麗的競爭中，恐怕無法保證能夠與皇帝白頭偕老，恩愛一生。李隆基堅決否定了這種 "說法，他說： “那對星星一年只能相會一次， "怎能與朕和愛妃每天相伴、每夜同眠相比，勝 "過那雙星百倍。”楊玉環聽到這番話后感到很 "欣慰，但仍然擔心， “怕日久情淡，最終會有 "白頭之嘆”。這段念白充分描繪了楊玉環內心 "的矛盾，展現了女性心中的掙扎。在這段念白 "中，包含了矛盾、糾結以及希望和期待。李隆 "基看穿了楊玉環的心思，決定與她共同承諾終 "身，這讓楊玉環感動不已，劇情達到高潮。當 "二人發出“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝” 的誓言時，意味著他們將永遠在一起，真心相 "待，天地可見證他們的真摯情感。念白結束后， "開始進行西皮原板的對唱，打開二人心結，他 "們在身段和表情上產生變化。最終，李隆基和 "楊玉環以優美的造型亮相收尾，給觀眾帶來美 "的享受。

《太真外傳 ·長生殿》楊玉環的扮相是古 "裝頭，黃色披，手拿團扇。出場時場面非常壯 "觀，周圍的宮娥手持宮燈、香爐和扇子等，展 "現了她的高貴地位，增強了主角的氣勢。舞臺 "布置靈活，使觀眾能夠輕易地沉浸在劇情之中。 "在《太真外傳》中，楊玉環的形象與《貴妃醉 "酒》中顯著不同， 尤其是在“太真出浴”一場， "她展現出的嬌弱姿態是對旦角形象的一次創新， 之前很少見到這樣的表現形式。而在“仙會” 一場，舞臺上鋪滿了干冰，燈光微暗，表明到 "達了仙境，用舞美藝術吸引觀眾。人物的造型 "設計、服飾、頭面以及色彩放在當下的舞臺也 "是令人驚艷的，在音樂唱腔、身段表演、扮相 "表演、舞臺美術等各個方面都有很大的革新。

（二）楊玉環的人物形象

筆者曾經在書上看到過很多關于楊玉環 的評價，褒貶不一。楊玉環天生美麗，性格溫 和，家境優越，琴棋書畫樣樣精通。然而，在 皇宮中日復一日、年復一年的生活，她的性格慢慢發生了變化。她恃寵而驕，因為皇帝去看 望梅妃而大怒，得罪了皇帝。筆者認為，楊玉 環是一個相當可悲的人物，皇帝的寵愛正是導 致她最終悲慘命運的原因。一旦踏入宮廷，她 的命運便徹底改變，皇帝雖然寵愛楊玉環，卻 也密會梅妃，楊玉環在深宮中的孤獨是常人無 法想象的。在京劇《太真外傳》中，為了提升 戲劇效果和戲劇的教育功能，大部分情節突出 楊玉環的善良與謹慎。在《太真外傳 · 長生 殿》中，她對上蒼的虔誠祈禱表現了她對皇帝 的忠心； “金盆撈月”展現了她的純真可愛和 幽默；當文武百官請求皇帝賜死楊玉環時，為 了大唐的國家安危，她毅然接受了皇帝的處 決，顯示出她是一個勇敢善良的人；即便身在 仙境，多年過去她仍未忘記皇帝，展現了她對 愛情的堅貞，這樣復雜而又有內涵的人物，在 表演上的難度顯而易見。

在學習這出戲時，筆者觀看了大量的視 頻資料，包括梅蘭芳的錄音、梅葆玖的錄像， 以及其他京劇名家的視頻材料和劇目講解。除 了學習動作外，筆者也會向老師請教，深入感 受人物內心，通過閱讀一些書籍來了解楊玉環 的人物性格，再結合京劇的傳統程式來塑造這 一人物形象。每個人演繹楊玉環時都會有不同 的心態和風格，筆者會吸收其他演員的優點來 提升自己的表演水平，同時與梅派學子互相交 流、互相學習。在學習唱腔時，筆者會反復聆 聽梅葆玖的唱腔，學習他的韻味和音色；學習 動作時，筆者會模仿梅蘭芳的眼神，因為在京 劇中，眼神是表現人物內心活動的關鍵。《太 真外傳 ·長生殿》的最大特點是“穩”，要掌 握好“穩而不溫”的火候，把握住所有要點， 才能體現其精髓。

三、梅派風格特色

在中國的藝術中，不同的藝術風格有著不一樣的稱呼，書法被稱為“體”、歌唱被稱為 "“調”、京劇被稱為“派”。當然，流派并不 "是在一開始就存在的，是在京劇的鼎盛時期逐 "漸形成的。流派的出現標志著京劇表演藝術的 "成熟。從 20 世紀 20 年代開始，梅蘭芳馳名中 "外，許多具有海外經歷的梅派愛好者投身京劇 "的研究、創作與推廣中，創造性地將梅蘭芳獨 "具個人特色的表演風格稱為“派”，因此京劇 "界便出現了第一個以姓氏命名的派別——梅派。 梅派具有平凡之美、中和之美、易學難工等特 "點。在唱腔上， 沒有所謂的“花腔”“高腔”， "在表演中從不刻意煽動觀眾的情緒，但又能恰 "到好處地進入觀眾心里，一招一式盡顯大氣之 "美。梅蘭芳對于舞臺表演藝術有著自己的認識， "他曾經說： “我對于舞臺上的藝術，一向采取 "平衡發展的方式，不主張強調出某一部分的特 "點來。”看過梅蘭芳演出的觀眾曾說：“梅先 "生的戲后勁很大，需仔細琢磨才能領略其中用 "意。”這也體現出梅派的易學難工，“易學” 只是表面現象，“難工”才是其本質，不仔細 "研究就只能流于表面，也就不能領會其中的內 "涵與神韻了。

梅蘭芳一生都在引領京劇藝術的發展，他 對舞臺表演的創新一直沒有停止，不斷從古典 美學和傳統藝術中汲取營養，將萬物融入自己 的表演之中，并突破了過去青衣只重唱功而不 重表演的陳習，將花旦的表演、刀馬旦的技巧 加以融合，完成了王瑤卿的未竟之功，這是對 旦行的創新。同時， 他根據自己的追求和風格， 賦予作品梅派特色，將其傳承至新的時代。如 此一來，戲曲就能在社會審美變遷的背景下保 持著強大的生命力，在每個時代都能保持新穎， 同時又不失其核心精髓。比如妝容方面，他在 前人的基礎上進行研究、改良，一改早期戲曲 “清水臉”的畫法，對演員面部的色彩以及線 條進行了顏色的加重、加深，最終成功確定了 旦角的化妝風格。梅蘭芳對妝容上的革新不僅對京劇產生了深遠影響，也對其他劇種產生了 "重大影響，成為戲曲舞臺上最受歡迎、最優雅 "的化妝標準。在身段動作上，他編排了一系列 "的舞蹈動作，比如《太真外傳》的“翠盤舞”， "這是楊玉環為了要與趙飛燕曾經的“掌上舞” 決勝負而跳的一段舞蹈。她站在翠盤上翩翩起 "舞，接著又站在一個可以轉動的圓桌上繼續邊 "唱邊舞，十二個花童圍著桌子翻跟頭，將整個 "表演推向高潮。梅蘭芳的一系列創新十分大 "膽，但是也非常合乎戲曲藝術的規律。第一， 梅蘭芳有著非常深厚的京劇傳統根基，創新基 "于傳統之上，所有的創新都是取其精華，去其 "糟粕。第二，梅蘭芳創作的理念是“移步不換 "形”。這對于創作來說是非常重要的，京劇再 "怎么變，它的根不能變，要合乎戲曲的基本發 "展規律。他說：“因為京劇是一種古典藝術， "有它千百年的傳統，因此我們修改起來就更得 "慎重，改要改得天衣無縫，讓大家看不出一絲 "痕跡來，不然的話，就一定會生硬、勉強，這 "樣它所得到的效果就變小了。俗話說‘移步換 "形’，今天的戲曲改革工作卻要做到‘移步’ 而不‘換形’。”

在梅派的表演特點中我們可以看到，其風 格清新樸素、平易近人，清晰而又流暢，始終 保持著沉穩從容的氣質。他不僅繼承了傳統， 還通過獨特的聲腔和規律，創造出具有梅派特 色的唱腔。比如在《太真外傳》中創造了反四 平調，在《三娘教子》中開創了反西皮，這是 旦角聲腔的首創，用來表現特定情感，受到世 人的一致好評。在排演京劇古裝戲《西施》時，首次將京二胡加入音樂伴奏，大大地提高 了音樂的表現力，渲染了舞臺氣氛，使音樂和 唱腔更為統一。

四、結語

通過學習和分析《太真外傳 ·長生殿》， 筆者對梅派藝術有了更深的了解。梅派藝術內 容非常豐富，不僅涉及聲腔和表演，更需要理 解其內涵和神韻。在準備每一場戲之前，筆者 都會先深入了解人物內心，感受角色的情感， 只有這樣，才能更好地演繹戲曲人物，展現角 色的精髓。筆者認為，梅派藝術不僅開創了一 個派別，其創新精神也推動著旦行藝術不斷前 進和發展。在未來的藝術道路上，筆者會扎實 地學習京劇的傳統，多接觸傳統劇目，觀摩老 藝術家的表演錄像，結合自身特色取長補短， 深入理解演技與角色的關系，同時提升自身的 文化素養，加深對劇目和人物的理解。在舞臺 實踐中，筆者希望能夠靈活運用所學，在傳統 基礎上進行創新，為京劇藝術的傳承和發展貢 獻自己的力量。《太真外傳》是筆者演出次數 最多的劇目之一，筆者深信百練不如一演，只 有通過反復練習和演出，才能提升自己的專業 水平，給呈現觀眾更加生動豐富的人物形象。

[ 作者簡介 ] 王金諾，女，漢族，山東招遠人， 中國戲曲學院附屬中等戲曲學校教師，碩士， 研究方向為京劇表演。