淺析勃拉姆斯《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章演奏技巧

摘要：約翰內斯·勃拉姆斯（1833～1897）生于19世紀德國，是一位偉大的浪漫主義時期作曲家，為古典樂壇的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。勃拉姆斯的《d小調第三小提琴奏鳴曲》是其后期最具代表性的一首樂曲，本文主要是對《d小調第三小提琴奏鳴曲》的小提琴演奏技巧進行分析，將研究與演奏經驗相結合，具體從左手揉弦、右手連弓以及換把三個方面詳細展開，希望能夠對學習這首樂曲的演奏者起到一定的幫助作用。

關鍵詞：勃拉姆斯" d小調第三小提琴奏鳴曲" 演奏技巧

一、《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章簡介

（一）作曲家生平

1833年勃拉姆斯出生于德國漢堡，是德國古典作曲家中的“最后一人”[1]。勃拉姆斯不僅繼承了較深的德奧古典傳統(tǒng)，他的作品還擁有浪漫的氣質，他把古典與浪漫進行了完美的融合，他的作品既有古典的保守也有浪漫的情懷。

勃拉姆斯出生于樂師家庭，父親是他的啟蒙老師。他的童年生活窮困潦倒，好在憑借著卓越的才能和出眾的音樂天賦也可以打工維持生計。青年的勃拉姆斯所處的時代正是德國資產階級革命時期，當時的他結識了許多音樂家朋友，更是得到了當時已經德高望重的舒曼的賞識，因此勃拉姆斯也順利的登上了樂壇。移居維也納后的勃拉姆斯沉醉于創(chuàng)作之中，也迎來了自己的創(chuàng)作巔峰時期，在各個體裁中游刃有余，也創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀且享有盛名的作品如：《D大調小提琴協(xié)奏曲》《海頓主題變奏曲》《德意志安魂曲》等。晚年的勃拉姆斯自由富裕卻孑然一身，作品風格也隨著孤獨的心境變得憂郁與苦悶。

（二）創(chuàng)作風格與作品背景

勃拉姆斯始終堅持以純粹的古典主義形式創(chuàng)作音樂，反對標題音樂，認為音樂本身不該被外界因素影響。在創(chuàng)作中他更追求內在的精神世界，反對夸張徒有其表的音樂形式，創(chuàng)作風格既古典又浪漫，作品既理性又感性。

《d小調第三小提琴奏鳴曲》包含的感情是復雜的，創(chuàng)作期間他的朋友保羅過世，同時間好友畢爾洛托也生病入院，兩件事讓他非常痛苦，因此造就了此曲的憂郁情感。勃拉姆斯將這部作品送給了好友漢斯·馮·畢羅，并親自擔任鋼琴演奏，與小提琴家耶諾·胡拜一起于布達佩斯首演。

二、《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章曲式分析

《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章為快板，4/4拍，奏鳴曲式，d小調的調性色彩低沉而又憂郁。

第一樂章呈示部是1～83小節(jié)，開頭小提琴聲部營造緊張、不安的情緒，鋼琴聲部則是低沉的伴奏，調性方面由d小調轉到a小調再轉回d小調上。接著鋼琴聲部以柱式和弦開始，迎接小提琴聲部的八度雙音，調性從d小調轉到了F大調上，情感更加強烈，速度也更快。小提琴聲部從61小節(jié)開始情緒一點點的往上推，音區(qū)也大多在E弦上，所以這一段旋律也更加明亮、有力。

發(fā)展部是84～129小節(jié)，調性上從84小節(jié)開始回到d小調，小提琴聲部以d小調的屬音a音開始，這里的連弓快速換弦和臨時升降號的變化音產生不和諧的旋律也表達了作曲家內心的焦躁不安，96小節(jié)開始轉到D大調，120～129小節(jié)又回到d小調為下面的再現(xiàn)部做好準備。

再現(xiàn)部為130～217小節(jié)。153小節(jié)開始調性轉變到了?f小調上，3個強而有力的和弦將情緒快速轉變，從186小節(jié)開始調性又回到了d小調上。

尾聲為第218～第264小節(jié)，樂曲的情緒漸漸趨于平靜，第一樂章到這里就劃上了句號，同時也為第二樂章的開始埋下了伏筆。

三、《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章演奏技巧分析

（一）左手揉弦

通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，幅度較大，聽來熱情飽滿；手腕揉弦主要依靠手腕顫動，幅度適中，聽來舒展委婉；手指揉弦是依靠手指關節(jié)顫動，幅度小而密，聽來柔美細軟[2]。

樂曲開頭主部主題應該做到聲音較低、小聲或者輕柔地演奏（sotto voce），在憂郁中抒情遞進。該段力度標記較多，演奏時要求運用到的揉弦技巧也較為復雜。

由于長音偏多，根據(jù)力度標記，漸強時需要加大揉弦的力度和幅度，建議更多的是手腕揉弦來表達深沉的情緒；漸弱是由有到無的一個過程，建議選擇手腕揉弦過渡到手指揉弦使音樂處理更加細膩，從手腕擺動使力漸漸到只有指根關節(jié)輕微揉動，這樣的揉弦幅度更小更有弱下去的感覺。在演奏13～14小節(jié)的漸強時，可以突出E弦高音亮而清脆的聲音，尤其是14小節(jié)的最后三個音要揉得夸張一點，到15小節(jié)再弱下去，因為有休止符，所以揉得要短暫、輕巧一點。16～17小節(jié)是一個由弱到強再到弱的過程，就像浪花潮起潮落的感覺，演奏這兩個小節(jié)時建議大家采取慢速的揉弦以達到柔和溫暖的效果，在強時則采取快速的揉弦，使音色更加明亮、有力，兩者轉換時要注意避免生硬的銜接，用揉弦的變化來表達苦悶與低沉的情緒，在練習這一部分尤其是帶有力度標記變化較多的樂句時要注意揉弦動作的過渡自然，才能達到較好的演奏效果。

這里還要提到218～234小節(jié)的主題再現(xiàn)，從218小節(jié)的a音開始，八度的forte給人精神一振的感覺，與開頭形成對比，整體與之前的抒情、哀傷不同，這里更加的緊張、強烈，此處揉弦要和運弓的力度相適應，揉動的幅度與力度都要比之前夸張。而在演奏232小節(jié)的漸弱時，運弓力度就要逐漸減輕，揉動的幅度也要逐漸減小，這樣聽起來更柔和、委婉。

為了更好地練習揉弦技巧，在日常練習中可以加入揉弦專項訓練。剛開始學習揉弦的時候，每拍揉幾下最好是有嚴格的數(shù)目：每拍兩個，然后是三、四、六個，以后拉更多的，不計數(shù)目[2]，建議結合節(jié)拍器進行練習，力求動作自然，頻率均勻。在掌握了基本動作后，也可以結合《馬扎斯小提琴練習曲》第一冊第一首來鞏固揉弦技巧，這一課的練習重點在于弓子在不同的發(fā)音點上，用不同的弓速、壓力及揉音奏出純凈、優(yōu)美的音質及有力度變化、富有表情的音色[3]。綜上，揉弦不是一成不變的，小提琴的一大特色就是通過揉弦來讓聽眾感受到樂句的氣息和音樂情緒的起伏，要在平時的實際運用中選擇合適的揉弦方法來滿足曲子中不同的力度及情感變化的需求。

（二）右手連弓

一弓拉兩個或是更多的音，稱之為連弓，有兩個主要問題：一個是左手換指，另一個是右手換弦。當連弓的音符中包括有許多換把時，就會引起一定的復雜性，不僅需要不斷的改變它的發(fā)音點，而且在進行重要的換把位時也需要弓的幫助；當一弓要在兩根弦中間進行多次換弦時，在不犧牲兩根弦發(fā)音清楚的前提下，弓子要盡可能地靠近兩根弦[4]。

在《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章里，多次出現(xiàn)了連弓換弦的樂句。例如在84～86小節(jié)、96～99小節(jié)（見譜例1）就出現(xiàn)了一弓要在兩根弦中間多次換弦的情況，換弦時一要保證兩根弦發(fā)音清晰，二是要注意換弦的角度，避免過于夸張的動作。

如84～86小節(jié)是在A弦和D弦中快速換弦，演奏空弦時要減少右手對弓的壓力。在最靠近弓根的部位，手指動作（下、上）要結合前臂的旋轉動作一起使用；在弓走向弓尖時，手就逐漸變成垂直動作（下、上）；在弓尖的地方演奏換弦時，就只使用手從手腕處的上下的擺動動作了[4]。演奏該樂句時建議手腕放松勻速換弦，保證運弓動作自然平穩(wěn)，不要太夸張，音量保持基本均衡。在換到D弦時肘關節(jié)要抬高，手臂帶動手腕快速旋轉畫圈。快要演奏到弓尖時，手就要逐漸垂直向下往前送并盡量減少換弓的痕跡，保持波浪形的換弦動作均勻的進行。在演奏這個樂句之前可以先在A弦和D弦的空弦上練習連弓換弦，找好換弦的角度，圓滑的上下擺動換弦，熟悉動作后形成肌肉記憶再接著演奏原來的樂句，盡量保持手臂在拉空弦時的流暢的感覺。

還要提到的是在89～91小節(jié)連弓中的音符出現(xiàn)換把，這里的連弓涉及左右手的配合。連弓換把不僅需要確保左手的音準，還要在右手換弦時提前準備好抬或是落到新弦的位置上。右手換弦要給左手的換把預留反應的時間，可以稍微放慢一點運弓的速度，在左手找到音高的位置后再繼續(xù)。尤其在需要換弓時還要避免出現(xiàn)雜音或不統(tǒng)一的音，減少換弓痕跡，穩(wěn)定的運弓才能保持連弓的流暢性。

在演奏連弓換弦的快速樂句時，建議先在空弦上熟悉換弦動作，然后再打著節(jié)拍器由慢到快地練習快速樂句中的連弓技巧。建議結合《克萊采爾小提琴練習曲42首》中的第14首和第29首進行練習，練習過程中要注意弓速，換弦動作要非常平穩(wěn)，右臂的各關節(jié)要協(xié)調[5]。

（三）換把

全換把是手和拇指都換到新把位中去，有三種基本的換把類型：（1）同指換把；（2）換把的動作開始是使用在弦上的那個手指，而后是使用一個新的手指演奏新的音；（3）換把的動作是由演奏新音符的手指來完成。還有一種新型的換把，我們可以叫它為“遲換把”。所謂的“遲換把”就是手指先伸到這個把位以外的新音上去，這時手停在原把位不動，等到這個手指已經按到了新音上后，手再整個移到新的把位上去[4]。在《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章里，主要還是前三種基本換把類型運用的較多。

同指換把在這首樂曲中運用十分廣泛，如第5小節(jié)的一把位1指fa到下一小節(jié)的三把位1指la（見譜例2），換把時左手大拇指和食指都要保持放松狀態(tài)，手、手臂、手指配合著動作進行。由于此處還標記了滑奏記號，因此左手可以適當放慢滑動的速度以增加音樂的表現(xiàn)力，換把過程不要太緊繃。213小節(jié)的五把位4指fa到214小節(jié)的三把位4指re，這里的同指換把雖然有兩拍半的休止時間做準備，但由于整首樂曲的速度為快板，所以要迅速完成換把動作，左手手臂不用大動但是手指和手腕要配合換把動作利索地向琴頭方向平移。

33小節(jié)的二把位1指降si到34小節(jié)的三把位3指降mi（見譜例3），換把的動作開始是使用弦上的1指，后面是使用3指來演奏，這就是上面提到的第二種方法，用二把位的1指降si先找到三把位的1指dol的方法來完成換把動作之后再使用3指按弦。還有74小節(jié)的二把位1指fa到三把位2指的la也是如此，通過二把位1指la找到三把位一指的sol然后再演奏三把位二指la。練習這幾處換把時，拇指和食指需同時移動，新手指不僅要靈活快速地落到琴弦上，還要確保音高的準確性。

第2小節(jié)的最后一個音三把位的3指dol到第3小節(jié)的第一個音二把位的2指la（見譜例4）就是運用了第三種換把類型，這里的換把動作是由演奏新把位音符的2指來完成的。在演奏第2小節(jié)的2指降si時建議手指保留，待演奏完3指dol后通過保留的2指完成換把過程。在這首樂曲中還有多處運用到了這種換把類型，如第9小節(jié)的二把位1指dol到五把位4指si，拇指和前臂要快速且平穩(wěn)的往琴身處靠，由于這里的換把標記了滑奏記號，因此四指可適時放慢速度滑動。

換把作為小提琴最重要的基本功之一，是平時必不可少的練習項目。建議在每一根弦上分把位練習，可以參考鈴木小提琴教材（第一～八冊）中相關的把位練習來訓練換把技巧，掌握后再結合《克萊采爾小提琴練習曲42首》中的第11首來加強換把技巧訓練。練習手臂松弛、流暢的換把動作。拇指在換把前要放松，預先想好手臂應移動的距離[5]。

小結

本文通過左手揉弦、右手連弓、換把三個技巧對《d小調第三鋼琴與小提琴奏鳴曲》第一樂章進行分析，通過技巧的定義、技巧于樂曲中的運用、練習方法及相關練習曲推薦等多個方面展開詳細論述，期望對學習者的實際演奏起到促進作用。

值得一提的是，在奏鳴曲的演奏中，我們還需要關注聲部之間的相互配合。在《d小調第三小提琴奏鳴曲》第一樂章中起始處的小調調性為樂曲鋪墊憂郁不安的感情基調，其后小提琴與鋼琴兩個聲部相輔相成，不斷地回到主題又升華主題，主題的再現(xiàn)以及發(fā)展進行都很需要默契的合作。

參考文獻：

[1]李近朱.勃拉姆斯：德奧古典主義的晚鐘[M].北京：人民音樂出版社，1998.10

[2]蔣雄達.弦音回響：小提琴學習與演奏知識綜述[M].北京：人民音樂出版社，2006.2

[3]（法）馬扎斯著;王振山編訂.馬扎斯小提琴練習曲作品36號（第一冊）特殊練習曲[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]（美）伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教學的原則[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[5]（法）克萊采爾作曲;王振山編.克萊采爾小提琴練習曲42首[M].北京：人民音樂出版社，2010.

作者簡介：陳詠棋，江蘇師范大學音樂學院2022級碩士研究生

楊怡萱，江蘇師范大學音樂學院講師，碩士生導師，本文通訊作者