小學音樂教育中的創新性教學方法研究

小學教育作為我國教育體系的基礎階段，為學生的終身學習與發展奠定了堅實的基礎。鑒于小學生正處于學習習慣與價值觀念初步構建時期，強化音樂教育不僅能為其提供積極向上的文化熏陶，還能有效培育其審美能力，促進其全面發展。新時期，音樂教育在小學教育體系中的重要性日益凸顯，資源的投入力度也隨之加大。然而，值得注意的是，盡管音樂教育在小學階段有所進步，但在教學方法的創新方面仍存在一定的不足。因此，本文將對小學音樂教育領域內創新教學方法的實踐與應用進行深入探討，以期為一線教育工作者提供一定的參考與啟示，推動小學音樂教育質量的全面提升。

一、小學音樂教育現存問題分析

隨著音樂學科在教育體系中地位的日益提升，小學音樂教育在迎來前所未有的發展機遇之際，也面臨一系列新的挑戰。當前，小學音樂教育領域內尚存有多方面的問題亟待解決與完善，以確保其能夠充分發揮其應有的教育價值。

（一）教學內容和設計較為單一

縱觀當前小學音樂教育的教學現狀，首先，當前課堂教學內容主要是以傳統曲目教學為主，包括民歌、兒歌等，盡管這些歌曲有著極高的傳承價值，但長期以此為主，容易使學生產生審美疲勞，也會限制其接觸多元音樂文化的機會。隨著時代的發展進步，新的音樂形式和風格層出不窮，但小學音樂教材更新滯后，未能及時納入流行音樂、世界音樂等現代元素，難以激發學生的學習興趣，也難以適應學生多樣化的音樂需求。其次，音樂教學偏重于音樂知識的灌輸，如音符、節奏、樂理等基礎知識，忽視了音樂感受力、表現力和創造力的培養，導致學生雖能掌握一定理論知識，卻難以真正熱愛并享受音樂。再次，在教學設計方面，傳統小學音樂課堂多采用教師講述，學生被動式聽講的教學模式，師生之間、學生之間互動不足，很難激發學生的音樂學習主動性。最后，在教學設計中，關于教學評價內容和方法的選擇缺乏足夠重視，大多傾向于考核學生的音樂知識掌握程度，對于學生的音樂情感、音樂實踐能力和創造力的培養缺乏綜合評價，不利于學生音樂素養的全方位發展。

（二）教育模式更新不及時

小學教育體系中，音樂教育承擔著培養學生審美能力和藝術素養的重任，在學生創造力和想象力培養中同樣起著重要作用。但由于小學音樂教育長期沿用傳統教學模式，忽視了學生的主體地位和個體差異，側重于知識和技能的傳授，即便這種模式能夠在一定程度上保證學生對知識吸收的系統性，但卻不利于學生主觀能動性的發揮。隨著教育改革的深化，素質教育理念已經深入各個學科領域，但部分小學音樂教育者的教育理念并未同步更新，局限在應試教育框架中，強調考試成績和比賽獲獎情況，忽視了音樂教育在培養學生綜合素養和創新能力方面的獨特作用。在信息化時代，多媒體、互聯網等現代信息技術為教育提供了豐富的教學資源和手段。但實際上，當前小學音樂教育中信息技術手段的應用范圍較狹窄，許多學校的音樂課堂仍然使用如錄音機、鋼琴等傳統教具，并未充分利用現代技術開展教學活動，以至于教學效果和學生學習體驗大打折扣。另外，由于教育模式更新不及時，小學音樂教育的評價體系也往往單一而片面。傳統的評價體系主要關注學生對音樂知識和技能的掌握程度，忽視了對學生音樂情感、審美態度、創造力及音樂實踐能力等方面的綜合評價，這種評價體系難以全面反映學生的音樂水平，還可能誤導教師和學生將音樂教育簡化為應試訓練。

（三）師資力量較欠缺

一方面，部分偏遠地區小學教育資源較匱乏，專業的音樂教師數量不足，一些音樂教師甚至是其他學科的教師兼任，在缺少系統化的音樂專業教育背景下，教師的專業知識和技能水平不足，難以為小學音樂教學質量提供保障。另外，即使擁有專業音樂教師的學校，也可能面臨教師培訓體系不完善的問題。隨著音樂教育理念和教學方法的不斷更新，教師需要不斷學習和提升自己的專業素養和教學能力。另一方面，從整體上看，目前針對小學音樂教師的專業培訓機會有限，且培訓內容往往滯后于教育發展的實際需求，難以滿足教師的教學需要。另外，受傳統教育觀念和教學模式的影響，部分小學音樂教師在教學實踐中缺乏創新意識和探索精神，習慣于沿用傳統的教學方法和手段，不愿或不敢嘗試新的教學方法和理念，導致音樂教學缺乏創新活力。

二、小學音樂教育中創新性教學方法運用的意義

其一，有助于培養學生的主體意識。在傳統的教學模式中，學生往往處于被動接受知識的狀態，而在實施創新性音樂教學方法的前提下，學生的主體地位顯著提升。通過項目式學習、探究式學習等創新方式，能夠鼓勵學生主動探索音樂世界，自主選擇學習內容和方式，從而在學習過程中形成強烈的自我驅動力和責任感。例如，在音樂創作活動中，教師不再是單純的講授者，而是成為引導者和支持者，鼓勵學生根據自己的興趣和理解進行音樂創作，極大地激發了學生的創造力和想象力，有效培養了學生的主體意識。

其二，有助于滿足學生個性化的學習需要。每個學生都是獨一無二的個體，他們在音樂興趣、學習能力、認知風格等方面存在差異。創新性教學方法正視并尊重這些差異，通過分層教學、差異化教學等策略，為不同水平、不同需求的學生提供量身定制的學習路徑。例如，在音樂欣賞課上，教師可以根據學生的年齡、興趣及音樂基礎，設計多樣化的音樂曲目庫，讓學生根據自己的喜好選擇聆聽并分享感受，這樣既滿足了學生的個性化需求，又促進了音樂素養的發展。此外，利用數字音樂工具和技術，如音樂軟件、在線學習平臺等，可以為學生提供更加豐富多元的學習資源，進一步滿足學生個性化的學習需求。

其三，有助于培養學生的合作精神。音樂是一門集體藝術，許多音樂活動需要團隊成員之間的緊密合作。創新性教學方法強調合作學習的重要性，通過組織合唱團、樂隊演奏、音樂劇表演等集體活動，讓學生在實踐中學習如何與他人溝通、協作，共同完成任務。在合作過程中，學生需要學會傾聽他人的意見，尊重團隊成員的差異，尋找共同的目標并為之努力，這些經歷不僅可以增強學生的團隊協作能力，還可以培養學生的社會責任感和集體榮譽感。同時，合作學習還可以為學生提供展示自我、相互促進、相互學習的平臺，在學習實踐過程中逐步增強學生之間的凝聚力，為學生的全面發展打下堅實的基礎。

三、小學音樂教育中創新性教學方法的應用

（一）案例教學法

案例教學法是圍繞具體案例，引導學生主動討論和分析的一種教學模式。案例教學法重點突出學生的主體地位，強調理論聯系實踐，引導學生進一步掌握知識結構，提升學習成效。案例教學法在小學音樂教育中的應用，應注重選擇貼近學生實際生活，容易被學生理解的音樂作品，引導學生在分析案例的過程中加深對音樂知識和技能的掌握，并促進學生創新思維能力和解決問題能力的發展。此外，教師還要結合學生的認知水平、年齡特點，選擇歌詞易懂、旋律優美以及情感充沛的音樂作品，如可以選擇一些經典的兒歌、動畫片主題曲或地方民歌，這些作品往往能迅速吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。同時，在完成作品學習后，教師應組織學生進行總結和思考活動。通過回顧學習過程、分享學習心得、提出改進建議等方式，幫助學生鞏固所學知識、發現自身不足并明確未來努力的方向。例如，在音樂課堂上引入“木鼓歌”進行教學，教師應注重學生的主體地位，組織學生自行學習和探究，鼓勵學生分享學習成果，豐富音樂內涵。這個過程中，教師要結合學生的學習成果確定音樂教學的重難點，有效避免教學模式枯燥、教學目標模糊不清等問題，在提升音樂教學質量的同時，更好地滿足學生的個性化學習需求。

（二）小組合作教學法

小組合作教學法是一種切實可行的教學方法，結合教學要求，將學生劃分為若干個小組，小組成員合作完成任務，在這個過程中深入學習，掌握音樂知識和技能。這種方式能夠增強學生之間的交流與合作，相互取長補短，促進學生核心素養的發展。在小組內，學生可以自由表達自己的觀點和創意，且相對寬松的學習環境能夠有效激發學生的學習興趣和主動性。在應用小組合作教學法的過程中，可以主要從以下幾點展開：首先，教師應根據學生的音樂基礎、興趣愛好和性格特點進行合理分組，確保每個小組都能均衡發展。同時，要明確小組的學習任務和目標，讓學生知道自己需要做什么以及如何去做。其次，在小組內，教師應引導學生根據自己的特長和興趣選擇或分配角色，如組長、記錄員、匯報員等。每位組員都應明確自己的職責和任務，以確保小組活動的順利進行。再次，小組合作的核心在于討論和交流。教師應鼓勵學生圍繞學習任務展開積極討論，分享自己的想法和創意。在這個過程中，教師要尊重學生的獨特見解，鼓勵學生勇于嘗試和創新。最后，完成學習任務后，每個小組都應進行成果展示，不僅可以讓學生獲得成就感和滿足感，還能促進小組之間的相互學習和借鑒。展示結束后，教師應及時給予反饋和評價，肯定學生的努力和進步，同時指出存在的問題和不足，以便學生進一步改進和提高。另外，小組合作教學法不僅關注學習成果的展示和評價，更重視學習過程的反思和總結。教師應引導學生對小組合作過程中的得失進行反思和總結，提煉經驗和教訓，以便在未來的學習中持續改進和提高。

（三）情境教學法

在應用情境教學法時，教師需依據總體教學目標和教學內容，有意識地創設具有情緒色彩的場景，在激發學生的學習主動性，豐富學生學習體驗的同時，加深其對知識點的理解和記憶。通過視覺、聽覺等多感官刺激，使學生直接感知音樂情境，增強學習的直觀性和趣味性。此外，情境教學法能夠激發學生的情感共鳴。因此，為了讓學生更深入地理解音樂作品，教師可以設計情境模擬環節。如在講解一首描述自然風光的歌曲時，可以通過多媒體展示相關自然風光的圖片或視頻，營造出身臨其境的氛圍，而后引導學生閉上眼睛聆聽音樂，想象自己置身于美景中，進一步增強對音樂情感的體驗和理解。

（四）奧爾夫教學法

奧爾夫教學法的核心理念在于“原本性音樂教育”，即音樂教育應回歸其最質樸、最自然的形態，讓學生在參與和體驗中感受音樂的魅力。同時，奧爾夫教學法還強調音樂不是孤立的藝術形式，而是與語言、動作、舞蹈、戲劇等緊密相連的。因此，在奧爾夫教學法中，學生不僅是音樂的聆聽者，更是音樂的創造者、表演者。此外，奧爾夫教學法重點關注節奏訓練，音樂教師可以采用跺腳、拍手和敲打樂器等方式，引導學生仔細感受和創造節奏。如，可以讓學生模仿雨聲、風聲等自然界的聲音創造節奏，或者通過游戲的形式進行節奏接龍，讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握節奏的基本要素。同時，教師還可以鼓勵學生根據所學的節奏、旋律、音色等音樂元素進行即興創作，如即興編唱歌曲、即興舞蹈表演等。這種創作過程不僅能夠激發學生的創造力和想象力，還能讓他們在實踐中加深對音樂的理解和感悟。

四、結語

綜上所述，在小學音樂教育改革創新中，為了踐行素質教育理念落到實處，積極引入創新性教學方法是小學音樂教育的必然選擇。小學音樂教師應摒棄滯后的教育理念，突出學生的主體地位，積極探索和創新教學模式，并且依據教學實踐反饋來持續優化調整，進一步增強音樂教學效果，為學生的全面發展提供支持。

（作者簡介：薛媛，女，本科，蘇州高新區實驗小學校，一級教師，研究方向：小學音樂教育）

（責任編輯 葛星星）