托斯蒂藝術歌曲《黎明破曉》的藝術特征及演唱分析

［摘"要］"《黎明破曉》是意大利著名作曲家托斯蒂的著名藝術歌曲之一。本文通過對這首藝術歌曲展開作品介紹，了解托斯蒂當時的創作背景，表現出托斯蒂在黑夜即將消失，黎明終將到來時對黑夜的不舍、對黎明的盼望等復雜的情緒。本文通過對歌曲的曲式結構、旋律、伴奏的分析，和對演唱發聲和氣息運用的分析，結合歌詞大意探析當時托斯蒂所表達的意境，從而更好的演繹和詮釋作品。希望對藝術歌曲《黎明破曉》的解析，能幫助讀者更好的理解和提高對托斯蒂藝術歌曲的認知和演唱技巧。

［關鍵詞］"托斯蒂；藝術歌曲；藝術特征；演唱分析

［中圖分類號］"J6525

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0097-03

19世紀歐洲民族主義思潮崛起，各國音樂家更加重視本民族音樂文化的挖掘與展現。托斯蒂的作品中蘊含大量意大利民間音樂的風格，他也是在當時的環境下創作了這首充滿戲劇性的藝術歌曲《黎明破曉》。本作品受那不勒斯當地民族音樂的影響，具有鮮明的民族風格。

托斯蒂所創作的聲樂作品非常適合演唱，更重要的是他的歌曲高貴典雅，旋律真摯，富有獨特的意大利風情，深受全世界的歌唱家及聲樂學者的喜愛，廣泛被演繹于全世界范圍內的舞臺上。筆者通過對托斯蒂創作的藝術歌曲《黎明破曉》進行研究，從而更好的理解和提高對托斯蒂藝術歌曲的認知和演唱技巧。

一、托斯蒂藝術歌曲簡介

（一）托斯蒂簡述

弗朗切斯科·保羅·托斯蒂（Francesco"Paolo"Tosti）是19世紀末至20世紀初意大利著名的作曲家和聲樂家，被譽為“藝術歌曲之王”。托斯蒂（Francesco"Paolo"Tosti）的作品旋律充滿著豐富的情感，歌詞優雅、簡潔、和聲色彩蘊含著感性，托斯蒂在整個人生中所創作的歌曲多達三百余首，涵蓋意大利語、法語、拿波利語、英語等多元化語種的藝術歌曲。如《馬來卡萊》《黎明破曉》等，這些作品至今仍被廣泛演唱和傳頌，成為意大利藝術歌曲寶庫中的瑰寶。他在音樂領域的卓越成就和對音樂藝術的貢獻使他成為意大利音樂史上不可或缺的重要人物。

（二）藝術歌曲《黎明破曉》概述

《黎明破曉》（Lalba"separa"dalla"luce"lombra）該曲選自1907年出版的聲樂套曲《Quattro"canzoni"dAmaranta》中的第二首。是意大利作曲家托斯蒂（Francesco"Paolo"Tosti）創作的著名藝術歌曲，屬于意大利萊德（Lied）的一部分。《黎明破曉》是托斯蒂為數不多的具有戲劇性的藝術歌曲之一，作品創作于1907年，由加布里埃爾·鄧南遮（Gabriele"dAnnunzio）作詞。作品抒發了歌者對黎明到來的惆悵和對黑夜的依戀，旋律流暢，音樂自始至終充滿張力。這首歌曲被視為托斯蒂最具代表性和經典的作品之一。《黎明破曉》展現了托斯蒂獨特的旋律美感和情感表達力，歌詞描繪了黎明時分，一天開始的寧靜和美好，以及人們對美好未來的期待和憧憬。

二、藝術歌曲《黎明破曉》藝術特征分析

托斯蒂藝術歌曲的歌詞大多來源于其同時期各國詩人的詩歌，所選的詩歌通常以愛情為主題，描繪喜悅或悲傷，全曲主調為bE大調，在B段使用e小調后第33小節轉回bE大調。節奏方面，整部歌曲基本為三連音為主，且伴奏的左手聲部音符較為緊湊。

（一）曲式和旋律特點

本作品為單二部曲式。引子部分較為簡小，僅有一小節，2-10小節主題段落A，在1個小節的間奏后進行了一次反復（12-20小節），這段反復在音樂材料上與主題樂段A有一定的區別，因此可看為作品主題樂段的復樂段。在21小節的間奏之后，從22小節開始展開作品的對比樂段B，此樂段的調式由降E大調轉至降e小調。該段結束后，在33小節處轉回A大調，于41小節結束該樂段并進入尾聲，并于49小節結束全曲。

第1小節的引子部分為連續八分音符三連音節奏織體的分解調式主和弦，無旋律。隨即便進入作品的第一個主題段A樂段落。

該樂段作品的動機從調式的主音開始發展，使用順分型節奏，從小字二組的降e開始發展形成連續的先上行后下行的回旋式旋律，并在此基礎上發展出了4個樂句，這4個樂句并未形成傳統的起承轉合式結構，而是在第4個樂句（7-10）小節達到該段落的高潮，音高上達到了小字二組的g，并于10小節處結束樂段。在一小節的間奏之后，和聲進行回到了調式主和弦，進入作品的發展樂段（A’）。

A’樂段并未使用A樂段的動機，同樣從小字二組的e開始，但在第1拍的強拍弱位上開始，使用逆分型節奏進行發展，同樣發展出4個樂句，盡管在旋律和節奏的使用上與A樂段有較大的區別，但和聲的使用與A樂段幾乎完全相同，整個樂段可以認為是在A樂段的基礎上發展出來的，并同樣在第4樂句達到樂段的高潮，于20小節處結束樂段。

在21小節處進行了一個小節的間奏的和聲進行，將音樂的調式由降E大調轉調降e小調，隨后引出作品的對比樂段B。

作品的B樂段動機使用了A樂段的節奏材料，同樣是從該小節的第2小節開始，同樣使用順分型的節奏，但由于音樂的性格產生了很大的變化，音樂材料的發展也與之前產生了較大的區別，該樂段大量使用了二分音符，使得整體音符的密集程度相較于前面降低了很多，呈現出一種較為憂郁的感覺。在結構上，與前兩個樂段相同，也是4個樂句的樂段，但樂段的高潮設置在了第3個樂句，形成了起承轉合四句式結構，在35小節處達到該樂段，也是全曲的最高潮，同時，在旋律上也達到了作品的最高音——小字二組的a，在最后一個樂句對音樂材料進行總結后，于41小節處結束該樂段，并進入作品的尾聲。

與作品的引子和間奏不同，尾聲部分較長且在一定程度上展示了作品的音樂材料，旋律上整體為下行方向，和聲上從降E大調的主和弦開始，形成兩次離調及解決之后，于45小節處回到主和弦，并在旋律上形成連續下行，在46小節處形成與引子部分相同的分解主和弦式織體，并于48小節形成聽感上較為完滿的柱式和弦，最終于49小節處結束全曲。

（二）和聲和伴奏技巧

在《黎明破曉》這首托斯蒂藝術歌曲中，和聲和伴奏的技巧體現在音樂的各個部分。首先，可以從歌曲的引子部分觀察到和聲的應用，比如第1小節的和聲體現主功能，四組主功能的分解伴奏先穩定調性，奠定全曲主調為降E大調，其次，三連音的設置使得左手伴奏具有律動性，節奏歡快，富有跳躍性，伴隨著力度記號的漸強，推動A樂段主題進入。再次，旋律聲部平穩進行，為二度級進，處于鋼琴高音區，更具抒情特點。第3小節的伴奏音符中還原b音，增強了和聲色彩耳的多樣化。最后，和聲的變化會引起聽眾的注意，并為整體音樂表達增添層次。這首歌曲最難之處在于如何使人聲與鋼琴伴奏的律動相契合，鋼琴伴奏主要以三連音的律動形態作為伴奏形式。

由于三連音為三分節奏型，人聲為二分節奏型，在演唱時非常容易將二者重拍生硬對準，使音樂律動紊亂。筆者認為在練習這首歌曲時，首先按照速度與單位拍將節奏打準，做到心中有數.在聆聽伴奏中三連音的整體律動后再與藝術指導老師合作練習。整部套曲的人聲部分極少出現力度記號“[WTBX]f”，但在此部分音樂中出現的較為頻繁，托斯蒂從30小節處開始使用擴充的手法使情緒發生變化，通過不斷強化的力度，讓整首歌曲的情緒愈加強烈，推動歌曲進入對比樂段，在29小節處伴奏中加入降G，使得近三個小節由降E大調轉為降e小調，進入小調增添陰郁的感情，給聽者帶來深沉，悠揚的氛圍。第31小節主音持續及屬音持續交替進行，使得調性更加穩定。左手伴奏音移入中高音區，彰顯伴奏特點，和聲效果更通透。

第38-41小節伴奏一直使用三連音節奏型簡單大量使用三連音使旋律起伏不大整體比較平穩能從伴奏中體現出來托斯蒂當時平靜的心情歌詞譯為“從我短暫的幻夢中生起不滅的太陽”，此句中“te”的音高在實際演唱中通常為“b2”，而在托斯蒂的藝術歌曲中“b2”較為少見。第38小節處，伴奏是三連音的柱式和弦，臨時“降c2”，伴隨著短暫的離調。同時，旋律聲部采用逆分型節奏進行發展，與A樂段的順分型節奏形成對比，在39小節處，力度記號增為“[WTBX]fff”（非常強），推動音樂情緒的進一步發展，后使用“ritenuto”（漸慢）音樂術語，使得音樂材料突然放慢，四分音符的合理運用，呈現了較為憂郁的感情色彩。

托斯蒂藝術歌曲《黎明破曉》通過音樂的編排和表達手法，托斯蒂成功地描繪了黎明破曉的美麗景象，使得整個曲段充滿了生機和活力。演唱者在演唱時應準確把握音樂的節奏和旋律變化，并注重表達出黎明破曉時的喜悅和激情。

三、藝術歌曲《黎明破曉》演唱分析

演唱好歌曲的前提是要對作品進行深入的分析，意大利歌曲《黎明破曉》是一部具有戲劇性的藝術歌曲，需要進入歌曲當中了解、感悟歌曲的內在。本文通過對演唱《黎明破曉》過程中的發聲技巧、氣息運用以及情感表達進行研究，能為演唱者在演唱過程中提供參考。

（一）語言特點

托斯蒂的藝術歌曲《黎明破曉》展示了歌手在使用歌唱技巧方面的杰出表現。以下是這首歌中應用的一些歌唱技巧在唱這首藝術歌曲時，歌手應該注意發音的準確性。

在《黎明破曉》中比較經典的是，在最高音的母音選擇方面，托斯蒂非常巧妙地使用元音中“E”作為最高音的母音。對于男高音來說，E母音是關閉后最漂亮的音色，增強了歌曲的易唱性。而《黎明破曉》利用意大利語中的大舌顫音r，沒有“鼻元音”。

因此，每個音發音出來都很平正，明亮，流暢，清晰。歌唱中的氣息主要包括吸氣和呼氣，在歌曲最后“從我短暫的幻夢中，升起不朽的太陽”。此部分的也是整首歌曲的高潮部分也是黎明到來的喜悅，在發音“ter”時要保持足夠的氣息，不僅能幫助歌手保持發聲的高位置，也能充沛的表達歌曲本身蘊含的情感。

發音時，喉嚨完全放松打開，同時舌頭和嘴唇也要完全放松，發音器官各部位肌肉互相配合，以較弱的氣流吹響聲帶發出響亮的元音。歌曲《黎明破曉》充滿了內心的情感和對早晨的贊美。歌手在唱歌時應該通過情感溝通技巧將他們的情感融入歌曲中。

（二）氣息運用

歌唱中吸氣主要建立在日常自然吸氣的基礎之上，在帕瓦羅蒂的版本中，原譜尾奏中的5個小節被移到了最前面作為前奏，而在演唱結束的時候省去了這一部分，聲樂演唱結束伴奏隨即停止，避免了原譜中可能的“拖沓”，同時前奏的延長也為音樂情緒作了更好的鋪墊。

整首藝術歌曲情感氛圍偏沉重，《黎明破曉》具備較強的戲劇性，曲中基本為三連音節奏型，比較急促，所以強大的氣息基礎很重要。《黎明破曉》有較強的情感變化，對氣息要求較高，如果前面失去氣息的支撐，僅用嗓子發音，就會使后面的演唱變得有氣無力。整首歌曲需要利用氣息將情感表現得更加淋漓盡致，沒有氣息的支撐就不能進行完美的演繹。

歌唱《黎明破曉》前奏較短，必須提前吸氣做好準備，吸氣時，主要是膈肌下降，胸腔擴大，肺內氣壓低于外界氣壓，外界空氣借助氣壓差進入肺部，進行相應的氧氣交換，便是簡單的吸氣狀態；在第1段結束后間奏期間調整呼吸，第2段歌詞“憂傷的星星”表現了托斯蒂把星星當成黑夜的寄托，在這要注意情緒的表達，通過調節氣息使其達到人們理想中的聲音。

（三）情感表達

該曲的器樂聲部多呈現出為托斯蒂慣用的三連音節奏型，急促而富有律動性的旋律為樂曲增添了一份緊張。歌曲第2小節人聲聲部進入，譜面標記為“Con"Anima”即“帶有情感，有靈魂的”。該表情記號提示演唱者“黎明從黑夜的陰影中破曉而出，也驅走了我對黑夜的快樂和愛情”的歌唱意境。

演唱部分首句在高音區展開，且標有漸強的處理記號，使得歌曲開篇便充滿戲劇性。此處的演唱不應是憤怒激昂的，而應是充滿張力、情緒飽滿的演唱，演唱時音量和力度應當加以控制，不宜過強。緊接著“天意要將你驅走，蹤跡難尋”要通過漸強的處理將歌唱的聲線拉開，在“Divi"amor"Dal"Ciel"Visgom”處保持旋律流暢進行的同時，應做一個漸強和漸慢的處理，突出作品的情感沖突，同時表達歌者對“可愛的星星”的依戀。作品第2樂段開篇時的“啊，黑夜將我擁抱，在你母親般的懷抱里”。同樣要以漸強和充滿張力的音樂表現運用到歌唱中去，演唱起來應兼具流暢性和表現力，以突出對黑夜的依戀。

旋律線條為充滿激情、逐步上行的形態，在旋律上行的同時，歌唱的情緒也應該逐漸達到高潮，因而越發需要充滿激情的演唱。值得注意的是，“Cresc”是第二段出現最多的表情記號，旋律的重音和長音也多停留在高音上，這就使得作品更加具有戲劇性。在第2段結尾處唱到“從我短暫的幻夢中升起不朽的太陽”，達到了作品的最高潮部分，需要以“fff”的力度來進行演唱。

由于旋律逐步向上，情感也逐漸強烈，中音和高音也隨著伴奏的緊張而變化，在這樣的環境下更加需要演唱者保持氣息流通和下沉，在表現強烈的戲劇情緒同時，應該注意聲音飽滿和氣息支持的穩定性。

結"語

《黎明破曉》是托斯蒂的一首經典藝術歌曲，具有多種藝術特征和演唱分析的重點。《黎明破曉》的旋律優美動人，曲調流暢悠揚，展現出托斯蒂作為浪漫主義作曲家的獨特風格。演唱者需要準確把握曲調的起伏變化，表現出旋律的美感和動人之處。演唱者在演唱《黎明破曉》時需要充分發揮聲音表現力，通過音色、音量和情感的控制，將歌曲中的情感真摯地傳遞給聽眾。

歌曲的歌詞表達了對黎明的贊美和對大自然的敬畏，演唱者需要注意歌詞的情感表達和語氣的把握，確保能夠準確傳達歌曲所蘊含的情感和意境。《黎明破曉》包含情感轉折，從平靜溫暖到慷慨激昂，演唱者需要有能力捕捉歌曲中情感的變化，從而在演唱中準確地傳遞這種情感轉折，引起聽眾的共鳴。演唱者需要靈活運用各種音樂技巧，如音程轉換、音量和音色的控制、節奏的準確把握等，以展示出自己對音樂的理解和表現能力，為歌曲注入更多的藝術感染力。

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（責任編輯：李"瑤）