原型與變奏：小學反復式詩歌的跨學科理解與創新實踐

摘" "要：反復式詩歌在當前教學中存在著機械朗讀與識記的現狀，其原因是對反復式詩歌的基本特征缺乏深度把握，更缺少跨學科的相關理解。基于跨學科理解視角，文章認為“原型—變奏”法是解碼反復式詩歌學習（理解與創造）的重要密鑰。

關鍵詞：反復式詩歌；原型與變奏；跨學科理解

反復式詩歌，指通過運用語言元素（詞語、語句、段落）的重復來強調主題、形成音律或構建結構的詩歌作品，是一種富有韻律和節奏的文學表現形式。以小學語文教材為例，70多篇現代詩歌中就有40多篇為反復式詩歌，占據了一大半比例。但在知網上以“反復式詩歌”為主題檢索截至目前仍為空白，可見著力研究此專題者甚少。本文試圖從跨學科理解及創新實踐的視角進行闡述。

一、反復式詩歌的溯源及特征

（一）歷史溯源

反復式詩歌，溯其歷史，古來有之。原始時代的“勞動號子”基本屬于反復式歌謠，自《詩經》開篇《關雎》中“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之”起，反復的手法被不斷運用，很多文學作品（含民間歌謠）一脈相承，經由一代代口耳相傳及至傳承至今。

這類作品從古代文學中汲取養分，在形式和內容上不斷發展與完善。反復式詩歌因其“反復”的特點讀起來朗朗上口，成為小學生學習語言和接受早期文學教育的重要內容。小學語文教材較多選擇了這類詩歌作品。

（二）基本特征

一是詞句重復。詞語或句子或段落（甚或是結構意涵）重復，是反復式詩歌顯在的基本特征。這種重復一般分為兩種，一種是連續反復，另一種是間隔反復。

二是節奏回環。反復式詩歌通過重復形成的回環往復的美，在朗讀時尤為突出，常常給人以婉轉復沓的韻味，極富有音樂性、節奏感。這種節奏感不僅有助于詩歌的吟誦，易于被記憶和傳唱，也易于讀者入情入境。

三是情意遞進。反復式詩歌因其重復易在富有音樂性與節奏感中強調某一點意涵，從而深化意境、渲染氣氛、強化情感，而主題正是在這一過程中得以自然凸顯。

如二年級下冊《雷鋒叔叔，你在哪里》中“你在哪里”連續反復，而在全詩中，“雷鋒叔叔，你在哪里，你在哪里？”完整地間隔反復出現過兩次，使得詩人的情感反復回環，呼喚的情感展現得淋漓盡致，詩歌的主題得以強化。

二、反復式詩歌的分類

（一）根據是否連續反復分類

一是連續反復式。指相同的詞語或句子接連重復（結構相似、語氣一致），中間沒有其他詞語出現。[1]連續反復可以增強語言的表現力，比如一年級上冊《小小的船》等便是連續反復式作品。其中“彎彎的月兒小小的船，小小的船兒兩頭尖”則屬于“魚咬尾”式連續反復。

二是間隔反復式。指相同詞語或句子間隔出現，以其他詞語或句子將反復的部分隔開。[2]如二年級下冊《要是你在野外迷了路》中開頭結尾都用“要是你在野外迷了路”作為導引，但是導引之后的內容相異。這正是間隔反復的體現。

三是連續反復與間隔反復融合式。指作品中既有連續反復，也有間隔反復。如《影子》《剪窗花》《雷鋒叔叔，你在哪里》等便是連續反復與間隔反復融合的作品。

（二）根據反復的內容進行分類

根據反復的內容分類，大致可以分為四類：一是詞語反復，二是句子反復，三是段落反復，四是結構反復。

其中結構反復是指非詞語、句子、段落的重復，而是段落意涵或段落結構反復出現。一年級教材中的《比尾巴》《四季》《誰會飛》等便是段落意涵與結構的重復，這對培養學生的思維具有相對高一點的要求。如《四季》中：

三、反復式詩歌的跨學科理解

（一）反復式詩歌與音樂學

詩歌與音樂本身有著天然的聯系，在古代，有時它們可指代同一作品。現代反復式詩歌的韻律模式與音樂的重復概念依然相呼應。

首先是功能的一致。音樂中的反復是指音樂中通過重復某個音樂元素（如樂段、樂句、樂節抑或旋律、節奏、和聲等）兩次或兩次以上[3]，來增強記憶、易于傳唱、表達情感。

僅增強記憶一點，奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格曾寫道：在施特勞斯的《藍色多瑙河》中，第一樂句就反復了7遍之多。這就說明了為什么它是如此容易地被人記住。因此，我們可得出以下公式：一個曲子的所有段落，無論長短，反復得愈多，就愈使人容易記住。由此，反復的價值可見一斑。

而反復式詩歌中反復手法運用達成的效果與音樂中反復的作用是類同的。進一步說，反復式詩歌與反復式音樂在增強記憶、表達情感和營造氛圍上有著共通之處。反復的手法可以強化詩歌中的情感色彩，使讀者更容易產生共鳴。

其次是形式的一致。反復式詩歌在結構形式上與音樂的反復類同，體現著重復性——通過重復來加深聽眾對樂思的記憶。因而在誦讀反復式詩歌時教者可盡量引導學生讀出類似音樂的反復式旋律節奏，這會有助于讀出詩歌的韻律之美、情感之美、智性之美。如《比尾巴》中“誰的尾巴長？誰的尾巴短？誰的尾巴好像一把傘？”，除了句尾押韻易于上口外，語句表達的內容不僅生動，而且句意指向明顯。所以此詩歌朗讀時可采用對讀、表演讀等多種手法，激發兒童在富有節奏的朗讀中走進語義世界。

同時，音樂中的反復不僅體現著重復性，而且體現著變化性——雖然反復主要是重復，但也需要在重復的基礎上進行適當的變化，如旋律、節奏、和聲等方面的微調，以避免單調乏味。這與反復式詩歌中的“間隔反復”“結構反復”類型的詩歌表達也是一致的。

（二）反復式詩歌與結構美學

在皮亞杰看來，所謂結構，也叫作“一個整體、一個系統、一個集合。一個結構的界限，要由組成這個結構的那些轉換規律來確定。”“實際找出來的結構要能夠形式化，作為公式而作演繹法的應用”。因此，他認為“結構就是由具有整體性的若干轉換規律組成的一個有自身調整性質的圖式體系”。[4]而對于這個“圖式體系”的實踐之一便是對其結構美學的觀照。從結構美學的視角來看，反復式詩歌的結構本身就是一種美學實踐。反復之下形成的結構可以稱得上屬于“對稱的平衡”，這一基本規律使得反復式詩歌的內部結構常常呈現出流淌的平衡美。音樂樂譜中，為了節省空間并方便書寫，常用反復記號標識反復部分。受此啟發，利用特殊標識來展示詩歌的結構，可以幫助學生更直觀地理解詩歌形式上和內容上的規律性。

比如，實踐中將重復出現的內容用相應顏色或形狀標識出來，這種直觀的視覺呈現讓學生對詩歌的規律性表達有了更進一步的理解，并且將原本較為抽象的審美體驗轉化為具象直觀的感受。如《小小的船》中：

這是典型的“魚咬尾”創作法（前句末字詞與后句首字詞完全一樣，類似于“連環扣”，也叫銜尾式、接龍式，是中國傳統音樂的一種結構形式）。“小小的船兒”被用同種色彩標出之后，學生很快發現了這一特征，所以在朗讀時氣息與情感都自然地得以迅速推進。

（三）反復式詩歌與心理學

兒童的注意力、記憶力、情感和認知發展是教學過程中的重要考慮因素。反復的手法運用，使得兒童對詩歌出現了天然的親近感和安全感，有助于其情感共鳴、強化記憶、認知發展。

所謂親近感，是指反復式詩歌中反復的元素不僅有助于加深記憶，而且給學生帶來知識學習的去陌生感、由于熟識帶來的友好感，同時重復的語句也加強了語言的感情色彩。如四年級上冊《延安，我把你追尋》中第2節鋪排了四次“追尋你”，讓學生在反復朗讀中體會到聲調和節奏的變化，體會到詩中的情感遞進與主題強化，并形成個性化的理解。

所謂安全感，是指重復的詞句表達呈現的再現與再認，皆會助力學生在仿寫創作時以坡度感、支架感。兒童在知識學習中處于心理安全下，其自信心有時會劇增。如三年級上冊《聽聽，秋的聲音》中：“聽聽，秋的聲音”反復出現并導引段落“大樹抖抖手臂，‘唰唰’，是黃葉道別的話音”，學生很容易跟著支架寫出：聽聽，秋的聲音，稻谷抖一抖身子，“沙沙”，是金地毯慶賀的舞蹈。

（四）反復式詩歌與其他學科

當然，作為反復式詩歌的學習，就其形式而言，與音韻學等學科亦有關聯。為什么小學語文教材中選用如此大比例反復式詩歌，一個顯著的原因大抵是因為這種詩歌在音韻學角度讀來朗朗上口，符合兒童的心理年齡需求。例如，通過觀察押韻模式和節奏分布，可以引導學生發現不同押韻形式所營造的美感與情感色彩。就其內容而言，與兒童的生活密不可分，與人類學、社會學、科學、生物學、工程學、哲學等學科亦是或有關聯。

同時，我們須清醒地意識到，反復式詩歌是詩歌的一種，就詩歌的理解欣賞而言，黃梵認為詩歌是《意象的帝國》，簡·赫斯菲爾德則在《大學問·十扇窗：偉大的詩歌如何改變世界》中強調詩歌如何描述世界、改變審美世界，繼而改變人生。這些專業的詩歌欣賞涉及的學科領域自然不限定在文學，不限定于以上音樂學、結構美學、心理學三門學科。此處僅為拋磚引玉而已。

四、原型與變奏：基于跨學科理解的創新實踐

（一）原型的價值理解與本質性提取

何謂原型？在文學和藝術領域，原型通常指的是某一類作品或藝術形式中反復出現、具有典型特征的人物、情節或元素。這些原型承載著深厚的文化內涵和象征意義，是藝術家們用來表達情感、傳遞思想的重要工具。[5]在心理學中，原型更多地與人的認知過程相關。心理學家認為，人們在認知世界時，會根據已有的經驗和知識，對新的信息進行歸類和解釋。這些已有的經驗和知識中的典型形象或模式，就是心理學意義上的原型。它們影響著人們的感知、記憶和判斷，是認知過程中不可或缺的元素。[6]

在反復式詩歌中，那些反復出現的要素我們可以將之作為理解詩歌的一種原型。于文學領域，它影響著情感表達；于心理學領域，它影響著感知、記憶和判斷。為此，在理解反復式詩歌中，我們自當需重視反復內容這一“原型”的內涵發掘與提取。如一年級上冊《月兒彎彎》一詩中：

月兒彎彎掛藍天，

小溪彎彎出青山。

大河彎彎流入海，

山路彎彎到校園。

毫無疑問，在這里的原型內核其實是“彎彎”，它的本義是彎曲的樣貌。學生理解了這一核心要義，不僅可以迅速理解詩歌中各種事物的樣貌，而且能夠推衍提取出 “凡是這樣一種彎曲的樣貌便可以稱為彎彎”的概念意涵，繼而可以繼續創生出“眉眼彎彎樂開懷”等詩句。

而在詩歌《誰會飛》中，反復的內容并非是哪一個詞語或哪一個語句、段落，而是結構意涵的反復，這意味著其原型的提取有一定的難度。

這樣的詩歌在學習中經過充分誦讀后，不妨帶領學生將二者對比閱讀，通過比較發現重復了什么，一是問答內容相似；二是回答的內容都緊扣主體的基本特征；三是末句的動詞采用的都是疊詞；四是末字押韻，其中前三句末字相同。以上四點構成了本詩反復內容的本質性（規律性）提取，這正是“原型”。把握住這一原型，兒童在仿寫、創造中則會很快入道。但現實教學中有些老師仍固守機械讀的方式，并未作此原型提取，這就使得學生失去了鍛煉思維并獲得一般方法的實操機會。

（二）變奏的價值理解與創造性運用

無變化的反復是低劣的。這使得變奏成為必須。

所謂變奏，它是音樂學里的一個概念，源出拉丁語variatio，原義是變化。是指在保留原來音樂材料結構的基礎上，進行裝飾變化（如和聲、旋律、對位、節奏等）的手法，以使樂思得到充分的表達。[7]其特點是保持基本骨架、自由發揮、次數不固定。其作用是使主題得到多方面、多層次的表達，增加音樂的豐富性和多樣性。[8]

變奏的概念在反復式詩歌學習中尤為重要，它指向兒童學習詩歌的意義，即為什么要學習詩歌。張定浩在《取瑟而歌》中告知：“堅信所有的詩歌都是可以解釋的。”——這種“可解釋”并非意味著每首詩都如語文閱讀理解試題一般在背后隱藏一個標準答案，更不意味著一首詩就此可以等同于有關這首詩的各種知識，而是說，這首詩正在向我們發出邀請，邀請我們動用自己全部的感受力和分析力進入它，體驗它，探索它，被它充滿，并許諾，我們必將有所收獲，這收獲不是知識上的，而是心智和經驗上的，像經受了一場愛情或奇異的風暴，我們的生命得以更新。[9]

學習詩歌的意義是自我的生命得以更新，而更新的最好辦法是在理解詩歌、欣賞詩歌的同時，創造屬于自己成長世界里的詩歌。這就需要在反復式詩歌的原型理解基礎上開展“變奏”式理解與創造，也即學會“變式”寫作。

1.模進

模進是音樂創作中一種常用的發展旋律手法，亦稱移位。模進通常有嚴格模進、自由模進和連續模進等形式。即移高或移低后的旋律音程關系與原有的旋律音程關系完全一致。[10]借鑒此概念，我們可以理解為反復式詩歌創作時完全原型仿寫，這種難度相對不高。如四年級下冊《綠》中“刮的風是綠的，下的雨是綠的，流的水是綠的，陽光也是綠的”。學生極易模仿寫：開的花是綠的，走的路是綠的，呼的氣也是綠的……

2.半模進

半模進是指音程關系與原有旋律關系基本相似，但有所變化。以此推開，間隔式反復詩歌則與此相似。如四年級上冊《花牛歌》中“花牛在草地里坐，壓扁了一穗剪秋羅。花牛在草地里眠，白云霸占了半個天”。每段起頭重復“花牛在草地里”，然后衍生相應特征及意象。學生屬于在“主旋律”不變的情況下稍許變奏——半變式創作：花牛在草地里跑，花地毯不停地飄。

3.意模進

“意模進”，其實即是音樂里的“一曲多變”。如前所言，詩歌《誰會飛》中反復的內容并非是哪一個詞語或哪一個語句、段落，而是結構意涵的反復，這正是“意模進”。其本質是“模進”之模乃是意涵結構，屬于大的變式。如：學生在提取了《誰會飛》的原型之后，采用“意模進”方式創作出基于他們的理解、屬于他們的獨特思考的作品：

變奏曲從文藝復興時期就已經流行。在古典音樂時期，莫扎特寫了大量的變奏曲，海頓則喜歡用雙變奏的形式。當然，音樂里的反復中對反復對象有所選擇，對節奏的變化也有所選擇，對反復的次數有所控制，過多會冗長，過少則缺效。這些皆給反復式詩歌學習及創作以可類推的啟發。即反復式詩歌中的重復并不是簡單的機械重復，而是具有變化和創新的重復。在創作時，可以探索多樣化的反復方式，如詞語的替換、句式的變換、段落的重組等，包括反復的次數考慮等，使詩歌在保持重復性的同時，也具有一定的變化性和新穎性，彰顯并提增“變奏的效能”。

五、小學反復式詩歌教學的拓展反思

當然，基于跨學科理解的“原型—變奏”式學習法的提出值得進一步思考：

首先是反復式詩歌的學習視角須定位。如前所說，其實詩歌的理解與創作，遠不止“反復式”這一修辭視角可供切入，比如還有意象、語言等方面也是詩歌理解的重要維度。但在小學，受限于閱讀主體的心智年齡，首要當是引發興趣，然后在助力信心中學會方法、學會創作。故面對反復式詩歌的學習，選擇以“反復式”為首入視角，但并不排斥其他視角及方法的使用。

其次是反復式詩歌的學習方法可類推。“原型—變奏”學習法不僅適用于反復式詩歌教學，還有其他文體作品也因具有反復式詩歌的特質（如二年級上冊《小蝌蚪找媽媽》、四年級上冊《走月亮》等），故而也可類比采用此思想方法和實施策略。掌握了反復式詩歌中的原型與變奏的要義，其他相關內容的學習皆可類推。

再次是反復式詩歌的學習思想可拓展。一是關注反復，提取原型，其實是抓住本質、發掘規律的能力培養。這是原型帶來的價值。二是關注變奏，實現變式，其實是深化認知、學會創造的價值導引。反復中有變化——變式，是創造的開始。學習反復式詩歌，不僅要仿寫，更需再創。這正是在原型上進行變奏帶來的價值。

同時，我們還需看到，這種基于跨學科理解的“原型—變奏”式學習法的思想不僅適用于學生的相關課程學習，其實也適合作學生成長中的為人處事之道。因此，在這個角度，“原型與變奏”獲得了一般性方法的價值意義。

參考文獻：

［1］［2］黃伯榮，廖序東.現代漢語［M］.北京：高等教育出版社，1991：218-219.

［3］釙付霞.淺論歌曲中反復的藝術效果［J］.文學教育，2014（10）.

［4］皮亞杰，結構主義［M］.北京：商務印書館，2017：v.

［5］［6］知了愛學.何謂原型［DB/OL］. 2024-8-30.

［7］百文網—音樂培訓.旋律［OL］.2024-08-30.

［8］中音在線—理論知識.何謂變奏曲［OL］.2024-8-30.

［9］張定浩，取瑟而歌—如何理解新詩［M］.上海：華東師范大學出版社，2018：2-3.

［10］搜索百科.模進［DB/OL］.2024-8-30.

（作者單位：南京師范大學教師教育學院/四川成都市龍江路小學）

責任編輯 郭艷紅本文系全國教育科學“十三五”規劃教育部重點課題“大成語文：基于跨界學習的小學語文整體育人實踐研究”（課題批準號DHA200365）研究成果。

朱愛華：南京師范大學教師教育學院教授，江蘇省跨界學習研究所所長。江蘇省特級教師，教育部新時代中小學名師名校長培養工程理論導師，曾獲基礎教育國家級教學成果獎一等獎。

李婷梅：四川省特級教師，成都市龍江路小學副校長，教育部新時代中小學名師名校長培養對象，四川省首屆教書育人名師。