中職音樂與傳統文化相融合的教學模式構建

摘 要：本文旨在探討中職音樂教學中如何有效融入傳統文化元素，構建一種新型的教學模式。通過分析傳統文化在中職音樂教育中的重要性，結合當前中職音樂教學的現狀，提出了一系列具體的教學策略和方法。本文認為，將傳統文化融入中職音樂教學不僅能提升學生的音樂素養和審美能力，還能增強學生的民族認同感和文化自信。

關鍵詞：中職音樂教學 傳統文化 融合教學 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2024.11.045

隨著全球化進程的加速，傳統文化的傳承與發展面臨諸多挑戰。中職音樂教育作為培養學生藝術素養和審美能力的重要途徑，應當承擔起弘揚傳統文化的責任。本文將從中職音樂與傳統文化相融合的角度出發，探討如何在確保中職音樂學科高效教學的同時，自然融入我國傳統文化，既能提高學生的音樂學科素養，又能實現弘揚中國傳統文化的目的。

一、傳統文化在中職音樂教育中的重要性

1.增強文化認同與民族自豪感

傳統文化是一個國家和民族歷史、精神、智慧的結晶，是民族身份的重要標識。在中職音樂教育中融入傳統文化，能夠幫助學生深刻理解并認同自己的文化根源，從而增強民族自豪感和文化自信心。通過學習和傳承傳統音樂，學生能夠感受到中華民族悠久的歷史和燦爛的文化，進而在全球化背景下堅守文化立場，維護文化多樣性。

2.提升審美能力

傳統音樂以其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，為中職學生提供了豐富的審美資源。通過學習傳統音樂，學生能夠接觸到不同地域、不同民族的音樂風格，領略到音樂的多樣性和復雜性。這種跨文化的審美體驗能夠拓寬學生的審美視野，提升他們的審美感知能力和審美鑒賞能力。同時，傳統音樂中的和諧之美、意境之美等審美要素，也有助于培養學生的審美能力和審美情操。

3.音樂創新與發展的源泉

傳統音樂是音樂創新與發展的重要源泉，在中職音樂教育中融入傳統文化，不僅能夠讓學生了解和掌握傳統音樂的精髓，還能夠培養他們的創新思維和創作靈感。通過對傳統音樂的深入研究和分析，學生可以從中汲取靈感，創作出具有時代特色和個人風格的音樂作品。這種基于傳統的創新不僅能夠推動音樂藝術的發展，還能夠為傳統文化的傳承注入新的活力。

二、中職音樂與傳統文化相融合的教學模式構建路徑

1.傳統音樂理論深度融入，奠定文化底蘊

將傳統音樂理論深度融入中職音樂教學中具有極其重要的意義。傳統音樂文化是我國優秀傳統文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史信息、文化內涵和民族情感。通過深度融入傳統音樂理論，中職音樂教育能夠承擔起傳承和弘揚這一寶貴遺產的責任，使學生在學習音樂的同時，增強對傳統文化的認同感和自豪感。傳統音樂理論具有獨特的藝術魅力和深厚的歷史底蘊，將其融入中職音樂教學可以極大地豐富教學內容，使課堂更加生動有趣。同時，通過學習傳統音樂理論，學生可以更好地理解音樂作品，提高音樂素養和審美能力，進而提升教學質量。傳統音樂理論的學習不僅限于音樂領域，它還涉及文學、歷史、哲學等多個學科的知識，通過這一學習過程，可以拓寬學生的知識視野，提高綜合素養。

為了將傳統音樂理論深度融入中職音樂教學，可以采用多種有效的教學方法，激發學生的學習興趣和創造力。創設與音樂作品相關的情境，引導學生進入特定的歷史和文化背景中，從而更好地理解音樂作品的內涵和情感，如在講解《高山流水》時，可以介紹古琴的歷史、文化背景以及“知音”的典故，讓學生深刻體會作品的意境；在學習傳統音樂理論的過程中，可以安排學生進行實踐演奏活動，讓他們親身體驗傳統音樂的魅力和技巧，通過演奏實踐，學生可以更好地掌握音樂作品的結構、旋律和節奏等特點；傳統音樂理論的學習可以與其他學科相結合，如語文、歷史、地理等，通過跨學科融合的方式，學生可以更加全面地了解音樂作品背后的文化內涵和歷史背景，從而增強對音樂作品的理解和感受；借助多媒體教學手段，如音頻、視頻、圖片等，使學生更加直觀地了解傳統音樂文化的特點和魅力。使用以上教學方法將傳統音樂理論融入中職音樂教學，能促進學生全面理解傳統音樂理論，形成更加完整和深刻的認識。

2.民族樂器教學創新融合，活化傳統文化課堂

將民族樂器教學融入中職音樂教學，可以豐富教學內容，使音樂教學更加多元化、全面化，有助于激發學生的學習興趣，提高學生的學習積極性和主動性。通過學習民族樂器，學生能夠意識到自身文化傳統的獨特性和價值。民族樂器教學注重實踐操作和情感體驗，通過創新融合的教學方式，可以提高學生的音樂素養和演奏技能，從而提升整體教學質量。

在“什么是五線譜”教學中，可以融入對我國傳統民族樂器樂譜的教學。教師先利用多媒體教學設備或實物掛圖，清晰展示五線譜的全貌，讓學生對其有一個整體的印象，并說明五線譜是國際上通用的記譜方式，是音樂交流的“語言”。接著介紹五線譜由五條平行的線組成，這些線以及線之間的空間（稱為“間”）用于表示不同的音高，讓學生對五線譜的基本特點有一個大致的了解。適時提問學生：“你們知道我國傳統民族樂器的樂譜是什么樣的嗎？”引起學生的求知欲。然后播放一段優美的古箏演奏音樂，引導學生感受古箏的獨特韻味，并提問：“你們知道這段音樂是用什么樂器演奏的嗎？它的樂譜長什么樣呢？”利用投影儀或實物展示古箏譜樣本，讓學生直觀感受其外觀，再簡單介紹古箏譜特點，說明古箏譜主要是用于記錄古箏演奏的指法、音高和節奏，并指出古箏譜中常用的符號，如“托”“抹”“勾”“打”等指法標記，最后強調古箏譜的優勢是簡潔性和實用性，適合快速記錄和傳達演奏信息，有條件的情況下可讓學生嘗試演奏。同時學習兩種樂譜記錄方式，采用對比的方式更能加深學生的記憶，讓學生在學習過程中感受民族樂器的魅力。通過對古箏譜的學習以及對古箏演奏的觀察，有助于學生清晰地感受古箏的演奏技巧和音樂表現力。

3.戲曲元素精彩呈現，傳承音樂技藝

戲曲藝術是中國傳統文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。戲曲藝術包含了音樂、舞蹈、表演等多種藝術元素，每一種元素都展現了中國傳統文化的精髓和魅力，在中職音樂教學中融入戲曲元素，可以讓學生接觸到不同于西方音樂的表現形式，從而豐富他們的藝術視野和藝術修養。將戲曲中的唱腔引入教學，為中職音樂教學增添了新的元素和活力，使得教學內容更加豐富多彩，教學形式更加多樣化。

在中職音樂“發聲練習”的教學中，融入中國戲曲唱腔元素，先簡要介紹中國戲曲的主要劇種包括京劇、越劇、黃梅戲等，其唱腔特點也各有不同，結合京劇分析戲曲唱腔與常規發聲練習的區別，體驗戲曲唱腔的獨特之處。常規發聲練習通常注重聲音的基礎訓練，如呼吸控制、共鳴調節、音域拓展等，旨在提高聲音的質量、音量和穩定性，這些練習多采用自然、平滑的發音方式，追求聲音的純凈和平衡；京劇唱腔則在此基礎上融入了更多的技巧性和風格化元素，講究“字正腔圓”，即發音準確清晰，同時注重聲音的韻味和表現力，演員需要通過獨特的發聲技巧，如“丹田氣”的運用、聲音的抑揚頓挫、音色的變化等，來塑造角色性格、表達情感變化，這些技巧的運用使得京劇唱腔具有極高的藝術性和感染力。

京劇唱腔融入中職音樂“發聲練習”，對于學生提升發聲技巧與表現力有重要的作用。京劇唱腔中的“腦后音”“丹田音”等發聲技巧，能夠有效幫助學生拓寬音域，使得學生在演唱時能夠更加自如地駕馭高音和低音。京劇唱腔注重聲音的共鳴效果，通過科學的發聲方法，如“閉嘴打哈欠”等訓練方式，能夠幫助學生打開共鳴腔體，增強聲音的共鳴效果，使聲音更加圓潤、飽滿。京劇唱腔中的氣息控制、聲音強弱變化等技巧，也能夠鍛煉學生的聲音控制力，使學生在演唱時能夠更加精準地表達歌曲的情感和意境。學習戲曲唱腔中的清晰咬字和獨特吐字方式，還有助于提高歌唱的清晰度和表現力。

4.歷史故事融入音樂教學，增強文化共鳴

音樂往往承載著豐富的歷史和文化內涵，通過結合歷史故事教授音樂，學生可以更深入地理解音樂的創作背景、文化意義和時代特征，從而拓寬他們的音樂視野和知識面。歷史故事中的情感元素與音樂相結合，有助于學生更好地感受音樂所表達的情感和意境，提高他們的審美情趣和文化素養。在教授音樂作品之前，教師可以先介紹相關的歷史故事，讓學生了解作品的創作背景、作者的生平和時代背景等。這有助于學生更好地理解音樂作品所表達的情感和意境。

以中職音樂教學中的“歌曲《花非花》”為例，首先，講解歌曲的創作背景。《花非花》是唐代詩人白居易創作的一首膾炙人口的詩作，后來被改編成多種音樂形式，包括歌曲。這首歌以其朦朧的詩意和深邃的情感而著稱。在介紹時，教師可以講述它為何會被選為改編成歌曲的對象，同時，可以探討改編者如何根據原詩的意境和情感，將其轉化為音樂語言，使聽眾能在旋律和歌詞中感受到原詩的韻味。其次，介紹作者的生平。白居易是唐代著名的現實主義詩人，他的作品廣泛反映了當時的社會生活和人民疾苦。教師可以簡要介紹白居易的文學成就、政治經歷以及他對詩歌創作的獨特見解。通過了解作者的生平，學生可以更好地理解他創作《花非花》時的心理狀態和情感寄托，從而更深入地把握歌曲的情感內涵。最后，分析歌曲創作時的時代背景。《花非花》創作于唐代中期，這一時期是中國歷史上文化繁榮、經濟昌盛的時期。教師可以介紹唐代的社會風貌、文化氛圍以及藝術特色，幫助學生構建一個宏觀的歷史背景框架。在這個框架下，學生可以更好地理解《花非花》所反映的時代精神。

在介紹了上述內容后，教師可以引導學生通過聽歌曲、閱讀歌詞和想象畫面等方式，深入感受《花非花》所表達的情感和意境。鼓勵學生分享自己的感受和理解。同時，教師可以結合音樂元素（如旋律、節奏、和聲等）和文學手法（如象征、隱喻等），進一步解析歌曲的藝術特色和表現手法，幫助學生更全面地把握這首音樂作品，學生不僅能夠學到音樂知識和技能，還能夠拓寬歷史視野、提升文化素養、增強審美能力，從而更好地理解和欣賞音樂作品《花非花》。

5.民間傳說音樂融入，探索文化意境

許多音樂作品以民間故事為創作背景，通過音樂的形式講述這些故事，使聽眾在欣賞音樂的同時也能了解到民間文化的豐富多彩。民間傳說作為傳統文化的瑰寶，蘊含了豐富的歷史信息、文化價值和民族精神，將其融入音樂教學，不僅有助于學生了解和傳承這些寶貴的文化遺產，還能在傳承的基礎上進行創新，使傳統文化煥發新的活力。通過學習與民間傳說相關的音樂作品，學生能夠更深刻地感受到自己所屬文化的獨特性和魅力，從而增強文化自信心和認同感。這種認同感有助于學生更好地融入社會，形成積極向上的價值觀。

例如，在中等職業學校學前教育專業音樂教學中，融入中國民間故事《田螺姑娘》的元素，旨在通過這一富含文化底蘊和道德寓意的故事，激發學生的音樂學習興趣，同時培養他們的文化素養和審美能力。通過將音樂與民間故事相結合，學生能夠在輕松愉快的氛圍中學習，并激發學生對傳統文化的興趣，培養他們的道德觀念，如勤勞、善良、感恩等。鼓勵學生根據《田螺姑娘》的故事情節和情感變化，創作簡短的音樂作品或改編現有音樂，以表達故事中的情感。不僅加深了學生對《田螺姑娘》這一民間故事的理解，還通過音樂創作的方式，將故事的情感和寓意以音樂的形式展現出來，實現了音樂與文學的有機結合。

6.民族旋律與節奏的融合，感受傳統音階

民族旋律與節奏為中職音樂教學提供了豐富多樣的教學資源。教師可以根據教學需要，選擇適合的民族音樂作品作為教學材料，使教學內容更加豐富多彩。民族旋律與節奏的學習，有助于學生掌握更多的音樂知識和技能，提高他們的音樂素養。同時，通過對民族音樂的理解和欣賞，學生可以更好地感受音樂的魅力和內涵。在中職音樂教學中，融合民族旋律與節奏，特別是介紹五聲音階等民族特有音階結構，并分析其在經典音樂作品中的應用，對于引導學生感受民族旋律的獨特韻味具有重要意義。

例如，在“視唱：自然大、小調音階”教學中，引入五聲音階，五聲音階是中國民族音樂的基礎音階，由宮、商、角、徵、羽五個音構成，這五個音按照純五度關系排列，具有獨特的音程關系和旋律特點。五聲音階廣泛應用于中國民族民間音樂中，如《無錫景》（宮調式）、《鳳陽花鼓》（商調式）、《馬燈調》（角調式）、《小白菜》（徵調式）、《采茶調》（羽調式）等經典作品。除了五聲音階外，中國民族音樂還包含其他多種特有音階結構，如七聲音階（在五聲音階基礎上增加變宮和變徵等音）等，這些音階結構豐富了民族音樂的表現力，形成了多樣化的音樂風格。可以選取《鳳陽花鼓》作為經典作品進行示例教學，《鳳陽花鼓》是商調式的代表作品之一，商音的清脆與悠長貫穿于整首曲子中，配合歡快的節奏和鼓點，展現了鳳陽花鼓的獨特魅力。這種藝術表現方式不僅增強了歌曲的藝術感染力，也為后來的音樂創作提供了寶貴的借鑒和啟示。

中職音樂與傳統文化相融合的教學模式是提升中職音樂教育質量、傳承與發展民族文化的重要途徑。通過傳統音樂理論、民族樂器、戲曲元素、歷史故事、民間傳說、民族旋律與節奏等中國傳統文化的引入，可以實現中職音樂與傳統文化的有效融合，使學生感受傳統音樂的魅力。

參考文獻：

[1] 姚菲菲《中職聲樂教學傳統音樂文化的融入研究》，《北方音樂》2020年第6期。

[2] 許婉《中華優秀傳統文化融入中職音樂教育探索——以民族器樂作品欣賞為例》，《科教導刊》2020年第34期。

[3] 周毓平《民族音樂在中職音樂教育中的傳承與發展》，《亞太教育》2024年第9期。