新時代美育視野下藝術教育創新教學模式研究

【摘 要】隨著新時代教育改革的不斷深入，美育教育逐漸成為我國教育改革的重要內容，藝術教育的創新教學模式研究顯得尤為重要。該研究聚焦于新時代背景下藝術教育的革新與教學模式的創新實踐。在深入分析新時代美育改革重要性的基礎上，系統闡述了構建適應新時代需求的美育教學模式的理論依據與實施策略，分析了美育在音樂、舞蹈和美術中的應用，對未來藝術教學的發展進行了展望，探究對音樂舞蹈等多學科、跨學科的創新教學模式的影響，并總結其對于提升國民綜合素養與培養全面發展的時代新人的重要意義。

【關鍵詞】新時代；美育改革；教學模式；教育現狀

【中圖分類號】G623.7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）19—157—03

一、新時代美育視野下藝術教育創新教學模式的理論基礎

（一）新時代美育浸潤行動的實施

教育部出臺的《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》標志著對美育工作的新部署。這一行動強調美育與德育、智育、體育、勞動教育相互交融，注重引導學生的信念、價值和情懷，幫助學生形成積極樂觀、陽光向上的心理環境。

在“十四五”規劃綱要中提出，要加強社會主義精神文明建設，培育和踐行社會主義核心價值觀，推動形成適應新時代要求的思想觀念、精神面貌、文明風尚和行為規范。深化新時代教育評價改革，建立健全教育評價制度和機制，發展素質教育，更加注重學生的愛國情懷、創新精神和健康人格培養。在此背景下，美育新政策不僅通過開展美育和藝術通識教育弘揚民族文化精神，還應關注到音樂和舞蹈等藝術形式對學生情感表達和人格塑造的影響。通過這些藝術形式的學習和體驗，學生可以更深刻地感受到民族文化的內涵與生命力，從而加深對文化認同的理解。

“十四五”規劃中的美育策略倡導用好博物館等公共教育資源，講好美術、音樂和舞蹈等文化故事，加強媒體宣傳，提高全民的審美認知。對于新時代學校教育而言，學校在實施教育過程中，不應僅鼓勵孩子們多參與美術社會實踐及寫生活動，也要安排、鼓勵他們參與音樂、舞蹈類的藝術活動，以增強藝術素養和情感表達能力。中國美術家協會主席范迪安強調：“要按照硬指標、硬任務的方法促進美育課上一個新的臺階！美育納入中考主要的目的是培養學生的綜合素質、綜合能力，提高審美等各方面能力?！泵烙奶嵘粌H在于技能和技法的訓練，更在于讓學生通過多樣的藝術表現形式實現情感的流露和文化的共鳴，使學生的全面發展與精神文明建設的時代需求相契合。

在新時代美育改革視野下，美育旨在培養學生的審美情趣、創新精神和實踐能力，以促進學生全面發展。無論美術音樂，對美育研究應當聚焦于如何借助現代科技與教育理念，革新傳統教學模式，從而有效培養學生的積極的審美素養，提升學生理性或感性的情感表達能力以及在實踐中的創新意識。教育部提出的“美育浸潤行動”不僅凸顯了美育在全面發展教育中的重要地位，更是強調美育需貫穿于德育、智育、體育、勞動教育之中，形成全方位的浸潤效應，以培養積極樂觀、身心健康的學生群體。

（二）中華優秀傳統文化的融入

中華優秀傳統文化是民族精神的重要載體，是維系民族認同與凝聚力的文化基石。黨的十九大報告進一步強調：“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，”要求在各個教育領域中積極弘揚中華文化精髓，使之成為學生文化自信和民族認同的根基。其不僅能展現中國獨特的審美觀與價值體系，更承載了數千年來積淀的智慧和人文情懷。放眼當今全球化的時代大背景下，優秀傳統文化的傳承與發揚對于增強文化自信、構建中國特色的審美教育體系具有重要意義。通過美育將優秀傳統文化深植于學生心中，不僅能培養他們的審美素養，還可使他們在多元文化交流中保持文化根基，促進民族精神的延續與創新。

對于美術教育而言，通過扎根于中華優秀傳統文化的方式，以國畫、書法、篆刻等藝術，積極引導學生接觸和理解傳統美學觀念，學生不僅能夠習得傳統美術的表現手法，還能在潛移默化中感悟儒家等思想體系對中國美學的深遠影響。例如，傳統山水畫中“師法自然”的理念，不僅表現出對自然之美的追求，也折射出人與自然和諧的哲學思想。

同理，在音樂教育中，傳統的五聲音階（宮—商—角—徵—羽）、傳統樂器（笛、簫、笙、箏、鼓等）以及民間音樂（如傳統戲曲等）的引入能夠讓學生領略到中華文化獨特的音樂美學，深入體會到中國傳統音樂的節奏結構和情感表達方式，進而形成對民族音樂的審美認同。例如，古琴、笛子、琵琶等樂器以其獨特的音色和表現力，呈現出中國音樂以意境為核心的美學特征。

而傳統舞蹈則同樣能在美育課程中展現出中華文化中動態美的獨特表達，敦煌舞、漢唐舞、民族民間舞等通過規范的動作與流暢的舞姿，將歷史時期的審美意象與文化內涵形象化地呈現于學生眼前。以敦煌壁畫中的飛天舞姿和漢唐時期的宮廷舞步為例，這些舞蹈形式既體現了不同時期的文化面貌，也反映了當時人們的精神追求與社會理想。在這一過程中，學生通過身體律動來體驗古代文化的生命力和人文情懷，增強其對文化符號和傳統價值的理解與認同。

將中華優秀傳統文化的元素融入美術、音樂、舞蹈課程，不僅能夠豐富美育教育的內涵，還能夠以美的體驗激發學生的民族自豪感與文化認同。通過藝術教育的系統性與實踐性，使學生在美的感受中逐步形成文化自覺，從而為其全面發展和民族精神傳承提供穩固的文化根基。這一融合模式不僅提升了學生的審美素養和藝術表現力，更使其在學科交融中感知中華文化的延續性與創新性，體現出美育在新時代素質和藝術教育中的深遠價值。

二、新時代美育創新教學模式的實施策略

（一）改革教學內容

創新教學模式是指在教育實踐過程中，教師根據現代教育理念、心理學原理以及學習科學的新成果，對傳統教學方式進行變革與優化，以符合時代需求，和使學生更加適應個體差異、激發學生學習興趣、提升學習效果、培養創新能力和批判性思維為目標的教學體系。因此，創新教學模式在美育中發揮著至關重要的作用，特別是在新時代的背景下。美育教育的核心是培養學生的審美能力、情感和創造力，這在傳統的教育模式中往往被忽視。

具體在教學內容方面，美育的教學內容應更加多元化和交融，以培養學生的綜合藝術素養。并通過音樂、舞蹈和美術的融合，使教學內容更新和拓展，幫助學生在跨學科體驗中加深對藝術的整體認知。例如，學生在一首音樂中不僅感知旋律，還可通過舞蹈和視覺創作表達出音樂中的節奏與情感。這樣的融合使學生在學習中自然體驗到色彩、動作、節奏的關聯，提升了他們對藝術表現的感知力與表達力。

在這一過程中，美育課程不再僅限于單一的技法學習，而是注重讓學生在實踐中理解藝術的多層次美感與文化價值。將音樂的節奏感、舞蹈的動態美和美術的視覺表現相結合，激發學生的創新思維，使他們在不同藝術元素的互動中探索、創造，培養出更具多樣化的審美能力和藝術理解力。

（二）強化跨學科整合

為了提升國民的整體美育水平，有必要將美育教育推廣到基層和全民。這包括提高文化藝術教師隊伍的素質，特別是在二、三線城市和農村地區，以及依托高等藝術院校的優勢進行人才定向培養。擴大藝術門類覆蓋范圍，不僅包括傳統的美術、音樂、舞蹈、戲劇，還應增加影視藝術、新媒體藝術、設計美學等內容，適應現代社會對多元審美及創意表達的需求。緊密結合生活實際，開發出諸如環境藝術、時尚美學、生活美學等實用性更強的美育課程。美術跨學科整合是一種將美術與其他學科知識、技能、思維方式等有機融合的教學方法，旨在打破學科界限，拓寬學生視野，提升綜合素養將美學、將藝術理論與實踐融入各學科的教學內容中。

美育的跨學科整合應充分利用美術、音樂、舞蹈的交叉融合，將這些藝術形式與其他學科知識、技能和思維方式有機結合，以打破學科界限，拓寬學生的視野，提升其綜合素養。通過這種方式，美學和藝術理論能夠自然滲透到各學科教學中，實現理論與實踐的深度融合。

美育還可以與歷史、地理等學科相結合，增強學生的文化理解與多維度的思維能力。例如，在講授歷史時，可以引入該時期的藝術作品，如雕塑、繪畫和建筑，通過分析這些藝術形式反映的社會風貌和文化價值，幫助學生建立直觀的歷史認知。同時，還可以通過欣賞不同時期的音樂作品、民族舞蹈或經典詩詞，讓學生更深刻地體會特定時代的社會情感與文化氛圍。譬如，在學習唐代文化時，通過《長安三萬里》之類的課程設計，將唐代詩歌、樂舞與美術相結合，學生能夠在視覺、聽覺和感官的多重體驗中感受盛唐的輝煌與浪漫。

跨學科的美育整合讓學生從整體上認識藝術的多樣性和相互關聯，不僅提升了他們的審美能力和創造性思維，還幫助其在多元文化的交流中形成更廣闊的視野與深層次的文化認同

三、創新教學模式的應用

（一）融合性與跨學科美育實踐

首先，教師可以嘗試“翻轉課堂”教學模式，利用課前預習的時間讓學生自主學習美術理論知識，課堂時間則主要用于進行實踐操作和討論。這樣一來，教師在課堂上的主要職責從“講授者”變為“引導者”，既能培養學生的自主學習能力，也能增加實踐環節的時間，提高學生的創作技能。并且，從新時代美育視野下看，將翻轉課堂模式融入音樂、舞蹈、美術教學，能夠有效激發學生的自主學習和創新思維。通過在課前提供基礎知識資源，學生可以先行學習樂理知識、舞蹈動作、美術技法等基本內容，為課堂實踐做好準備；課堂上，教師則從知識傳授者轉變為引導者，側重指導學生的實踐操作、創作表達和小組互動。這種教學模式增強了學生的課堂參與度，使他們能在自主學習的基礎上深入探索音樂、舞蹈、美術中的情感表達和藝術技巧。此外，翻轉課堂的評價環節通過展示和互評，進一步提升了學生的審美能力和綜合素養，為他們提供了全面發展的藝術教育體驗。其次，教師可以運用項目式教學法，以項目為單位，讓學生自主組隊，完成從設計到實現的整個過程。教師設定具有一定挑戰性的藝術項目，比如組織學生策劃和實施一場美術展覽，學生以團隊為單位，自主確定展覽主題、創作展品、安排展覽布局等。新美育視野下，項目式教學法在音樂、舞蹈和美術中能夠通過組織具體的藝術項目，如音樂會、舞蹈表演或藝術展覽，讓學生在實際創作和表現中應用所學知識。學生分組參與項目的各個環節，在合作中培養審美能力、創新思維和團隊協作。這種模式不僅強化了他們對藝術學科的整體理解，提供了親身實踐的機會，并有助于提升藝術素養和綜合能力，實現更加全面的美育目標。

創新教學模式注重美育與其他教育領域的融合，如德育、智育、體育、勞動教育等，培養學生的積極心態和社會責任感，形成德智體美勞五育并舉的全面教育格局。通過推廣美育教育到基層和全民，提高藝術教育師資隊伍素質，創新教學內容和方法，可以有效地提高全體國民的審美素養，從而為國家的強國建設和民族復興提供強有力的文化支撐。

（二）技術賦能與沉浸式美育體驗

教師在美育教學實踐中不妨積極探索將科技元素融入其中，比如有效地運用諸如Photoshop之類的數字繪畫軟件，以豐富教學手段與提升學習體驗，引導學生進行數字化繪畫和設計。不僅使學生掌握傳統手繪技巧，還能熟悉現代設計工具，提高他們的藝術創作效率和技術含量。例如，在音樂中，學生可利用虛擬樂團進行創作和演奏；在舞蹈中，動作捕捉技術幫助他們掌握舞姿和節奏；在美術創作中，數字繪畫和VR工具能給學生帶來三維空間的藝術探索。這些技術手段打破了傳統教學的局限，激發了學生的創造力和審美理解，使他們在沉浸式體驗中獲得更深的藝術感知。

在二十大報告中指出：體育、美育、德育、勞技逐步被重視，美育進入中考已經是國策，所以缺乏美育教育的教育體系無疑是不健全的。美育教育被視作傳播美的核心手段，其重要性不言而喻。人際交往中，情感交流至關重要，它構筑了彼此間情感聯結的橋梁；同樣，文藝創作與欣賞過程中，情感的注入必不可少，它賦予藝術以感召力與感染力，使之能夠觸動人心、打動情感。因此，教師在教授專業知識之余，更應肩負起在美育的時代重任，點燃起學生對其所學專業之熱愛的重任。只有當學生對專業懷有深厚熱愛，他們才可能在創作的道路上走得更遠、更投入。

四、結語

在新時代美育視野下，創新教學模式的探索和實踐對于提升學生的藝術素養、情感表達以及文化認同具有重要意義。筆者通過分析美育在音樂、舞蹈和美術中的應用，探討了翻轉課堂、項目式教學和技術賦能等教學方法的整合。將中華優秀傳統文化和現代教育技術融入美育，使學生不僅能在多樣的藝術形式中提升審美力和創新能力，更能增強對民族文化的認同感和自信心。這種綜合性的美育教學體系符合素質教育的核心理念，為學生全面發展奠定了堅實的基礎，助力新時代背景下美育事業的進一步深化與拓展。

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作者簡介：杲亞寧（2001—），女，漢族，河北邯鄲人，研究生在讀，吉林師范大學，研究方向為藝術學、美術教育。