向內(nèi)而生：呂洪樑的油畫語言表達和美學品格

藝術(shù)作為時代的產(chǎn)物，能夠反映一個時代的精神面貌，藝術(shù)作品作為一種精神產(chǎn)品，對于物質(zhì)產(chǎn)品而言，具有一定的獨立性。在歷史的演進中，隨著時代發(fā)展，當人們對藝術(shù)品的欣賞有了審美標準，藝術(shù)家的創(chuàng)作就不再完全是個人化的，而是相對開放的，等待人們的欣賞和評判。當藝術(shù)進入市場，藝術(shù)作品就可能進入市場交易，因為審美標準和價值標準不一定對等，所以藝術(shù)家也難以完全擺脫名利帶來的利益困擾。甚至《史記》有云：“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往。”藝術(shù)家也很難完全免俗。處在時代的洪流中，任何一位藝術(shù)家都很難擺脫藝術(shù)潮流的強勢介入和評判，以及名利帶來的羈絆。所以，一個藝術(shù)家如何面對現(xiàn)狀，是能夠充分體現(xiàn)藝術(shù)家個人的價值取向的，這也影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)和作品的藝術(shù)品格。

在價值取向多元化的當代，一個藝術(shù)家的創(chuàng)作勢必面臨更多的選擇，比如中西方不同的藝術(shù)語言、起伏變幻的市場走向、意識形態(tài)的影響……都影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作和人們對其作品的價值判斷。藝術(shù)標準不是唯一的，不是一成不變的，而是具有相對性的，會受到經(jīng)濟、技術(shù)、歷史、文化等多種因素的影響。因此，評價一個藝術(shù)家及其作品，應該以一種開放的遠觀的方式。作為藝術(shù)家個體，則需要敏銳的判斷力才能合理地契入這個時代，他不一定是完全參照當下的主流價值和標準，因為有很多因素確實非藝術(shù)家本人能夠把握，他能做的只是專注于創(chuàng)作，其他的則需要交給批評家，交給時間。

畫家呂洪樑的繪畫興趣源自王冕和馬良，高中之前的田園生活培養(yǎng)了他率性自然的性情。后來，他被西方古典藝術(shù)觸動，加上家庭的支持，進入學院學習西畫。所以，縱觀畫家呂洪樑近10年的油畫創(chuàng)作，他在創(chuàng)作中雖然明顯有著學院派的藝術(shù)功底和西方繪畫的藝術(shù)熏陶，但他藝術(shù)創(chuàng)作的底色還是中國古典式的，他更多是以寧靜淡然的姿態(tài)，以藝術(shù)的方式完成恬淡甚至坐忘的精神升華，他的繪畫語言呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學的品格，為浮躁的社會注入一股清新之氣。

一、題目與作品

正如眼睛是心靈的窗戶，題目也是作品的靈魂，所以，題目并非一個象征性的符號，它和作品一起共同構(gòu)成藝術(shù)表達的整體，它對接受者產(chǎn)生引導作用，使讀者進入創(chuàng)作者營造的藝術(shù)世界。

洪樑一系列油畫作品的名字比較直白，直抒胸臆，體現(xiàn)出作者的藝術(shù)理念和審美取向。洪樑的作品題材基本上是以靜物和大海為主，這些作品的名字相對而言要稍長，并帶有詩一般的氣息和韻味。哪怕是靜物繪畫的名字，也是如詩如歌一般，顯得輕盈曼妙，如“嘉木欣欣”“疏影流光”“柔光氤氳”等，尤其是大海題材的作品，僅僅名字便讓人感受到時光的流逝和精神的超然，仿佛一只手在輕撫著歲月和你我，這也許就是作者的畫面所要闡釋的精神意蘊，如《獨自去找回一個少年的夢》《晨霧蒙蒙，輕浪溫柔地涌入心扉》。這些題目都是以一種向內(nèi)心叩問的方式，回望歲月悠長。《傾聽呵，海神普羅透斯輕輕地訴說》《所有的日子，只關(guān)乎我和你》《我的心，感受到隨風而去的輕盈》，是以一種訴說的方式，表達心靈的律動。這種靜水深流的內(nèi)心對話式的表達方式，是由畫家沉靜內(nèi)斂的精神特質(zhì)決定的，這種安靜生發(fā)出的力量，往往比外在的張揚更能打動人心。

二、題材與內(nèi)容

創(chuàng)作者精心挑選和表現(xiàn)的題材，可以幫助他們更好地傳達思想和情感，同時也能激發(fā)人們的共鳴。所以，如果要走進洪樑作品的精神世界，從題材和內(nèi)容入手是比較直觀的。

洪樑近些年創(chuàng)作的油畫作品，多以室內(nèi)的靜物和大海等題材為主，內(nèi)容多是由花卉、花瓶、沙灘、休閑的人組成。室內(nèi)是私密空間，大海是公共空間，室內(nèi)是個人身體休憩的場所，大海的遼闊和變幻，使其具有精神原鄉(xiāng)的意義。畫家創(chuàng)作這些題材時多以遠景角度呈現(xiàn)，無形之中產(chǎn)生一種難以言說的距離感，甚至，畫家是以一個旁觀者的角度進行觀察，似物我相望，澄懷觀物。

從視覺上講，這些內(nèi)容的選擇只是作者的一種轉(zhuǎn)借與發(fā)揮，也似乎是對城市喧囂的舒緩與逃離。比如，油畫《嘉木欣欣》的畫面主體是一面窗戶，窗外，碧綠如玉的樹林喻示著勃勃生機，室內(nèi)，右下角的桌子上放著一把茶壺，凝聚著內(nèi)心的從容。窗外的鳥和室內(nèi)的茶壺相互呼應，形成靜謐的氣氛。油畫《南窗》和《嘉木欣欣》創(chuàng)作題材和內(nèi)容相似，但是樹木的綠色更加濃郁，因為室內(nèi)和室外色調(diào)的反差，整體畫面略帶憂愁，給人以歲月靜靜流逝的感覺。

洪樑曾說：“繪畫就是通過畫面來實現(xiàn)自我內(nèi)心的投射。”在一個藝術(shù)潮流變幻莫測的時代，洪樑依舊誠摯地觀察自然，沉醉于捕捉每一片稍縱即逝的色彩。他不拘泥于事物的固有外形，而是用自然造物抒發(fā)自己的情感，讓恬淡抒情的氣質(zhì)貫穿他的作品。這一特質(zhì)在近年來的大海繪畫中尤為突出。他筆下的海朝暉夕陰，氣象萬千，一如人的喜怒哀樂。沙灘上時而出現(xiàn)三兩個人物，雖然沒有具體刻畫面部表情，卻各有姿態(tài)和個性。他對大海同樣采用一種遠觀的態(tài)度，也許這樣才能更好地體會大海的開放和多元，大海是自我的也是包容的，是私密的也是開放的，是安靜的也是激情的，是恒定的也是偶然的……大海如同洪樑自己，豐富多元、矛盾統(tǒng)一，并有著自己的“體溫”。所以，洪樑才借用大海表達自我情感。在大海系列油畫中，洪樑的早期作品《獨自去找回一個少年的夢》（封二）比較能夠反映他內(nèi)心的追求。在碧波蕩漾的大海中，一位老年人搖曳著獨木舟緩緩劃向沒有天際的遠方，似乎去尋找什么，一縷溫暖的陽光灑落在老者的身上和船艙里……這一切，正像畫家在題目中所提示的那樣，老人要尋找曾經(jīng)的少年未實現(xiàn)的愿望或夢想，那是遠方還是愛情？無論如何，那必是一個難以釋懷的溫馨的夢吧？

三、色彩與情緒

油畫是一門關(guān)于色彩的藝術(shù)，色彩是藝術(shù)家表達的重要媒介。呂洪樑舉重若輕地駕馭色彩，每幅畫面都是暢快和諧的有機體。正如他在自述中所說：“在我的繪畫世界里，我是絕對的王者。”他的用色承襲了歐洲外光派對自然的敏感捕捉，仔細觀察他的繪畫手法，常能發(fā)現(xiàn)意料之外的巧思：有時薄涂透出底色，有時刮擦或打磨顏料，有時刻意保留畫布的紋理；筆力時而細膩，時而粗獷，不同質(zhì)地的顏料閃爍著不同的光澤。他的導師黃阿忠評價道：“呂洪樑的畫法是寫實的，但不同于毛發(fā)畢露的那種，而是輕柔的，虛蒙的，寫意的，其色彩是主觀的，唯美的，抒情的。”他不斷地探索油畫材料的可能性，賦予每種色彩別樣的情緒。

畫家在構(gòu)思作品時，為了充分體現(xiàn)自己要表現(xiàn)的效果，通常會根據(jù)主題選擇大概傾向的色調(diào)：冷調(diào)、偏冷調(diào)、暖調(diào)、偏暖調(diào)或中性等，在創(chuàng)作過程中不斷完善，最后形成基本基調(diào)。

洪樑油畫創(chuàng)作通常以內(nèi)斂的方式，由內(nèi)而外，從作品中的內(nèi)部生長，聚集生發(fā)到外部，影響觀者的情緒。因此，他的作品中多出現(xiàn)綠調(diào)、藍調(diào)等冷調(diào)，看起來是偶然，其實是受內(nèi)心驅(qū)動的選擇。因為，冷調(diào)更容易讓觀者平靜，與以往的記憶及經(jīng)驗產(chǎn)生聯(lián)想，從而產(chǎn)生主觀和客觀的共振。比如作品《大海啊，讓我慢慢地親近你》，畫面前部是相對溫暖的粉色，后面色彩逐漸變冷，然后推向大海的遠方。畫面中的兩個人物也被推進到大海的“內(nèi)心”深處，讓人產(chǎn)生無限遐想。在油畫《所有的日子，只關(guān)乎我和你》中，作者將畫面一分為二，天空的陰郁和大海的深藍混為一體，形成大面積冷的色域，深赭的沙灘上一對情侶相偎相依面對大海，遠觀遠方。在兩個人的世界里，仿佛時間已經(jīng)凝滯，只有兩個人彼此的溫暖相守。

洪樑油畫中的色彩是冷靜的，是疏離的，但是他是以一種溫情的方式演繹和推進。畫面中多有近處的舊物窗影和片段記憶，冷調(diào)的背后充滿對往事的追憶，對童年的不舍，對詩意生活的追求。這種遠和近、冷和暖的矛盾美學，統(tǒng)一隱藏在充滿芬芳記憶的敘事邏輯之中。

四、顯與隱

在哲學思維中，“顯”與“隱”彼此共生，無“顯”則無“隱”，“隱”和“現(xiàn)（顯）”都是“道”運行的方式。所謂“道隱無名”“隱者，道之顯也”。“道”性為“虛”，為“靜”，“虛靜”為萬物之本。所以莊子認為，通過達到虛靜的狀態(tài)，創(chuàng)作主體能夠獲得思想解放，使創(chuàng)造才能得到充分施展和最大限度地發(fā)揮。“顯”和“隱”在藝術(shù)創(chuàng)作中也是相對而生的，“隱”是含蓄的表達方式，更具有內(nèi)在的張力。

在繪畫這種表達方式中，“顯”與“隱”的呈現(xiàn)為“虛”和“實”。

洪樑在創(chuàng)作油畫時常常沒有中心人物或是虛化掉主體人物，甚至只留下身影或是符號，而去努力表現(xiàn)難以名狀的主觀感覺。如在油畫《傾聽呵，海神普羅透斯輕輕地說》中，人物是隱藏不可見的，海邊只剩下椅子和衣服等物品。他的油畫中，有些是對圖像和形象直接表達，有的表現(xiàn)內(nèi)容則是含蓄地被隱藏起來。如果說在作品《晨霧蒙蒙，輕浪溫柔地涌入心扉》中，遠處大海的朦朧是一種“隱”， 那么近處海邊的巖石就是一種“顯”。這種“有”和“無”的統(tǒng)一，契合“道”的顯現(xiàn)方式。因此，評論家李長之認為“逸”是中國畫對于主觀的要求之最高峰。[1]

可以說，洪樑的繪畫是通過認識論的表達方式去表現(xiàn)自然之道和生活之道。從題目、題材、內(nèi)容、色彩等多種繪畫元素考量，洪樑的油畫更趨向于以虛靜的自然之道去感悟去呈現(xiàn)生活之道。在表達中，“顯”與 “隱”的辯證關(guān)系被處理得合理得當，作品的表達從有限走向無限，使作品獲得更大的解讀空間，也使觀者的解讀更為開放和多元。

結(jié) 語

當下，任何一個評論家，都很難從一個維度去解讀一個正在成長的藝術(shù)家，因為只能對藝術(shù)家當下的作品去加以闡釋和評價，藝術(shù)創(chuàng)作的不確定性和不可預料性，對于一個評論家來說，可能具有天然的挑戰(zhàn)性。即使如此，專業(yè)而誠懇的批評，對藝術(shù)現(xiàn)狀和藝術(shù)家本人來說，都是絕對必要的，不僅可以影響藝術(shù)界的現(xiàn)狀，而且能夠刺激藝術(shù)家的成長。評論的預判性和主觀性雖然有出現(xiàn)偏頗的可能，但恰恰是藝術(shù)現(xiàn)場重要的組成部分，最生動最有靈光的地方。所以，有學術(shù)價值的藝術(shù)評論應和藝術(shù)現(xiàn)場同行。因此，從時間維度上說，洪樑今后的油畫創(chuàng)作無疑還具有更多的可能性，我們還需要繼續(xù)關(guān)注洪樑的藝術(shù)探索，必要時作出進一步解讀。

參考文獻：

[1]李長之.中國畫論體系及其批評[M].北京：北京出版集團公司，2017：20.

作者單位：四川美術(shù)學院藝術(shù)人文學院