四個版本高中音樂《演奏》教材的分析與比較

摘要：當前，我國共設有四個不同版本的高中音樂教材，其中《演奏》教材在內容布局與設計方面更顯其獨特之處。本文旨在分析這四版教材的整體框架與內容構成，并從整體結構、單元邏輯線索及教材的呈現方式進行細致比較。通過深入分析，本文力求充分展現音樂演奏所蘊含的生動活力，為廣大教育工作者及音樂愛好者提供有益的參考。

關鍵詞：高中音樂" 教材" 演奏" 分析" 比較

在新課標背景下，高中音樂教育注重多元化模塊教學，其中演奏模塊尤為關鍵，它旨在提升學生的審美鑒賞力和音樂表現自信。通過對不同版本《演奏》教材的深入分析與比較，我們可以揭示各版本教材的特色，理解其內容安排與教學設計，從而更好地促進演奏教學實踐的發展，激發學生對樂器演奏的興趣與潛能。

一、高中音樂“演奏模塊”概述

《普通高中音樂課程標準》（2017年版2020年修訂）對演奏教學做了內涵的界定：演奏是以樂器為媒介表現音樂、抒發情感的藝術形式，是培育學生藝術表現素養的重要途徑，學生通過鑒賞和演奏優秀器樂作品，激發演奏興趣，學習演奏方法，積累演奏經驗，增強合作意識，體驗器樂的藝術感染力和情感表現力。[1]“演奏”作為高中必修課程中的選學模塊，學習者可以按照自我成長需求、興趣愛好進行選擇性學習。

《演奏》教材的編寫，要以學生為中心，關注學生的身心發展水平，引導、激發學生演奏樂曲的興趣與欲望，進一步增強他們的審美鑒賞力與音樂表演的自信，其目標是讓學生在接受義務教育的同時，對于樂器豐富的藝術表達和美感、樂器演奏的基本方法和技巧、樂曲的結構和風格等具有更深的理解和掌握，能夠對自己、他人或集體的演奏做出較為客觀的評價。

二、四個版本《演奏》教材分析

（一）“人音版”《演奏》教材分析

1.框架分析

人民音樂出版社發行的普通高中音樂《演奏》教材，整體架構由封面、目錄和正文組成，總頁碼152頁。通過整體結構分析可以清楚看出“人音版”《演奏》教材分為上篇（樂隊）和下篇（吉他）兩本。上篇共6個單元，分別是認識樂隊、中國民族管弦樂隊、西洋管弦樂隊、管樂隊、混合樂隊以及合奏曲目，4個單元共有14節。下篇共8個單元，分別是走進吉他、吉他演奏準備、初級演奏訓練、基礎鞏固訓練、演奏進階訓練、演奏技巧訓練、重奏、吉他與樂隊。

2.內容分析

“人音版”教材的整體結構合理、清晰、有序。上篇以樂隊為核心，介紹了各種樂隊的相關常識、樂隊中所使用的樂器及其演奏技巧，下篇詳細介紹了吉他，各個單元大致按照“作品鑒賞—知識—拓展與探究—排練實踐”循序漸進的方式，進行排列分布，符合大單元教學的設計理念，便于學生充分理解和掌握知識。從掌握某一課的音樂知識拓展為綜合音樂素養培養，有利于提高學生的探究能力，發展學生的綜合音樂素養。[2]能夠從更高層次提升學生的思想，讓學生從更深層次理解作品，這個過程中也實現了對學生審美的培養。“人音版”教材中配有大量的插畫，包含作者和各種樂器展示，便于學生辨識，對于作者和相關作品有詳細的介紹，能夠讓學生充分了解作品背后所表達的情感與內涵。

“人音版”《演奏》教材中器樂作品的總數量為14首。作品體裁類型豐富，有合奏曲7首、獨奏曲1首、重奏曲3首、管弦樂曲1首、進行曲1首、輕音樂1首。從中可以看出合奏作品數量最多。課標演奏模塊中明確指出：“要求學生參與器樂合奏活動，在合奏中要正確理解作品創作意圖，按照樂譜準確地奏出自己的聲部，且同時要關注不同聲部的和諧與均衡，根據指揮要求，適時調整自己的演奏”。[3]在學校音樂課堂中，合作性教學有利于學生之間形成一種協同、配合意識，加強學生間的交流，提高學生的綜合素養。不論是上篇（樂隊）還是下篇（吉他）中的作品選擇都十分具有代表性，都屬于國內外的經典流傳曲目。

（二）“滬音版”《演奏》教材分析

1.框架分析

上海音樂出版社發行的普通高中音樂《演奏》教材，整體結構由封面、《中華人民共和國國歌》譜例、致同學們的一封信、目錄和正文組成，總頁碼154頁。通過整體架構分析可以清楚看出“滬音版”《演奏》教材分為上篇和下篇。上篇兩個單元，分別是高山流水和琴瑟和鳴；下篇兩個單元，分別是弦歌不輟和八音迭奏；全書共4個單元。其中有五角星標記的屬于選擇性學習內容，方便老師教學時酌情使用。

2.內容分析

根據“滬音版”高中《演奏》教材框架分析表可以看出，教材上篇著重介紹中國傳統樂器琴、簫的演奏方法、琴簫合奏以及我國傳統音樂文化知識，其中每一節選用的樂曲都具有代表性，都屬于中國名家經典，下篇介紹吉他和樂隊。每一節大致按照作品欣賞—知識百科—技法指引—演奏實踐—拓展思考的順序排列，均以模塊的方式呈現，教材內容層層遞進。

“滬音版”教材對作者與作品均進行了詳盡的介紹。技法指引模塊中每段文字講解均配備插圖示范，此舉極大地方便了初學者對內容的理解與把握，同時也顯著降低了教師授課的難度。在單元、節標題的設計上，均采用四字詞語，讀起來頗具深厚的文化底蘊，這有助于引導學生積極傳承與弘揚中華優秀傳統文化。此外，每一單元所包含的拓展思考內容，對提升學生的核心素養、增強其綜合運用所學知識解決問題的能力，以及促進教學相長等方面，均起到了積極的推動作用。

不僅如此，“滬音版”教材還高度重視對學生審美能力與創造力的培養。在教材內容的選擇上，教材既涵蓋了經典作品，又融入了現代元素，使學生在學習過程中能夠接觸到多元化的藝術形式，從而拓寬學生視野，提升學生審美鑒賞能力。

（三）“花城版”《演奏》教材分析

1.框架分析

廣東教育出版社發行的普通高中音樂《演奏》教材，整體結構由封面、目錄、正文和附錄組成，總頁碼180頁。通過整體架構分析可以清楚看出“花城版”《演奏》教材分為兩個部分：第一部分3個單元。分別是吹拉彈打的藝術、常見樂器的學習、課堂樂器的魅力；第二部分兩個單元，分別是多重對話的情趣、奇妙的樂器組合。

2.內容分析

根據“花城版”高中《演奏》教材框架分析表，可以深入洞察其編寫邏輯與結構的嚴謹性。第一單元全面介紹了吹、拉、彈、打四大類樂器的部分代表性樂器，旨在為學生提供對各類型樂器的初步認識與了解。這一單元按照欣賞與感知、學習與掌握、探究與拓展、知識窗的順序進行編排，既注重基礎知識的傳授，又通過延伸拓展深化學生對所學內容的理解。

第二單元則側重于實踐應用，著重培養學生掌握個別樂器的使用技能，實現從理論到實踐的轉變。該單元針對每種樂器的學習掌握，均配備了豐富的練習與指導，使學生能夠充分接觸并實踐樂器的演奏技巧，進而提升他們的實際操作能力。這種編排方式既符合音樂教學的規律，又有助于培養學生的音樂素養和實踐能力。

第三單元介紹了課堂使用樂器，教材中所列舉的4種樂器均具備簡單易學、方便攜帶的特點，便于學生在課堂上進行實踐操作。

第四單元則專注于重奏相關知識的介紹，按照欣賞與感知、學習與掌握、實踐與表現、探究與拓展、知識窗的順序進行編排，旨在幫助學生全面了解重奏的藝術形式和演奏技巧。

第五單元主要講述樂隊知識，詳細介紹了不同類型的樂隊所使用的樂器及其功能、隊形排列等，使學生對樂隊有更深入的了解。

整體來看，“花城版”《演奏》教材的編寫遵循了從認知到實踐的遞進邏輯，注重理論與實踐的結合，既培養了學生的基礎知識，又提升了他們的實際操作能力，體現了教材編寫的嚴謹性和科學性。

（四）“湘文藝”版《演奏》教材分析

1.框架分析

湖南文藝出版社發行的普通高中音樂《演奏》教材，由封面、部分樂器展示、目錄、正文、附錄和期末測評組成，總頁碼137頁，整體結構同樣分為上篇和下篇，上篇有兩個單元，分別是樂器演奏的魅力和獨奏，下篇有3個單元，分別是齊奏、重奏和合奏，上、下篇都安排了期末測評 。

2.內容分析

“湘文藝版”教材的上篇內容主要聚焦于鍵盤樂器、吉他以及二胡的詳盡介紹，各部分均通過欣賞體驗、基礎知識的梳理、演奏入門的指導以及演奏實踐的應用等環節進行有機串聯，形成完整的學習體系。而下篇則由3個單元組成，盡管在結構上與上篇存在一定的相似性，但在內容設置上并不完全拘泥于固定模式。與其他3個版本的教材相比，該版教材顯著的特點在于其按照樂器演奏形式的差異，將教材內容劃分為5個單元，而在音樂知識內容的覆蓋面上則相對較為精練，聚焦于核心知識與技能的傳授。

三、四個版本《演奏》教材的比較

（一）整體結構

四版《演奏》教材在結構上均主要由封面、目錄、正文三大部分構成，且每版均配備有一張光盤作為輔助學習材料。各版教材在內容上略有差異，具體表現為：“滬音版”教材額外包含中華人民共和國國歌譜例及致同學們的一封信；“花城版”教材則增添了附錄內容；“湘文藝版”教材則融入了部分樂器展示、附錄及期末測評等元素。

在封面設計上，四版教材亦呈現出不同的風格。“人音版”教材選用高音譜號這一常見的音樂元素作為封面圖案；“滬音版”則采用兩位正在吹簫的樂人圖像，富有中國傳統文化韻味；“花城版”以交響樂團演奏時的圖像為封面，展現了音樂藝術的磅礴氣勢；“湘文藝版”則選用三重奏圖像，突顯音樂的和諧與多元。

值得注意的是，“人音版”教材在編排上獨具特色，它是唯一一版將吉他作為獨立內容的教材。該版教材分為上下兩篇，上篇聚焦于樂隊相關知識，下篇則專門介紹吉他演奏技巧，共包含10個單元、26個小節，知識容量較大，內容全面而深入。

（二）單元脈絡

四版《演奏》教材在單元結構系統方面均呈現出嚴謹而有序的布局。以“人教版”為例，其教材遵循“作品鑒賞—知識—拓展與探究—排練實踐”的遞進式排版順序，旨在引導學生從作品欣賞出發，逐步深入理解相關知識，再通過拓展與探究環節激發創新思維，最終落實到實際的排練實踐中。同樣，“滬音版”教材則按照“作品欣賞—知識百科—技法指引—演奏實踐—拓展思考”的順序進行編排，旨在構建一個完整且富有層次的教學體系。

系統論指出教學活動是要將各個部分有機地聯合起來構成一個整體，各個環節相互關聯，提供最優化的系統方案。[4]因此，教材脈絡的系統性顯得尤為重要，每個環節都承載著特定的教學任務，共同構成了教材的整體框架。

對于教師而言，教材脈絡的系統性有助于他們更好地把握教學節奏和重點，確保教學活動的連貫性和有效性。同時，教材的系統性也能夠幫助學生更好地理解知識點之間的內在聯系，提升學習效果。

（三）教材的呈現方式

教材文本的呈現是讀者最直接的視覺體驗，它對讀者的喜好和使用頻率產生著微妙的影響。四版教材均大量采用色彩豐富的插圖，主要涵蓋樂器、作者及作品，旨在豐富讀者的視覺感受。這一論述充分揭示了音樂與圖畫之間的緊密關系。音樂作為聽覺藝術，其音響隨時間流動而展現，缺乏語義的確定性和事物形態的具象性。因此，在學習樂器的演奏方式時，與文字講解相匹配的插圖顯得尤為重要。

“人教版”教材在內容安排上，首先聚焦于樂隊的介紹，通過穿插講述樂隊中所使用的樂器，注重知識的傳授。其次，對吉他進行了詳盡的闡述，每種演奏方法后都附有相應的作品欣賞和知識講解，實現了理論與實踐的緊密結合。“滬音版”教材則在中國眾多傳統樂器中選擇了古琴和簫進行介紹，同時分別為吉他和樂隊設置了單獨的單元。“花城版”教材的安排更為簡潔明了，首先按照吹、拉、彈、打四大類對樂器進行分類介紹，隨后重點介紹了竹笛、薩克斯管、二胡和吉他等樂器，并在樂器介紹中注重實踐技能的傳授。重奏和樂隊介紹也分別占據了一個單元。“湘文藝版”教材則依據演奏形式的不同進行內容安排，包括獨奏、齊奏、合奏和重奏等，與其他三版教材不同的是，它特別安排了鍵盤樂器的相關內容，并僅選擇了一種中國傳統樂器——二胡，整體上更加注重實踐技能的培養。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準：2017年版2020年修訂[M].北京：人民教育出版社，2020：18.

[2]狄曉玲.高中音樂大單元教學設計初探 [J]. 中學課程資源，2023，19 （07）：50.

[3]中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準：2017年版2020年修訂[M].北京：人民教育出版社，2020：18.

[4]閆守仁主編.課程與教學論：基礎、原理與變革[M].北京.北京師范大學出版社.2015：127.