“印”文化的傳承及創(chuàng)新設計

[摘 要]中國印文化是傳統(tǒng)藝術領域的瑰寶，其獨樹一幟的藝術形態(tài)與博大精深的文化底蘊，在現(xiàn)代藝術設計領域展現(xiàn)出了廣闊的應用前景。通過探討中國印在當代社會的創(chuàng)新應用，細致分析印章藝術對設計領域的深遠影響及其所承載的文化價值。通過這一研究，揭示中國印如何在現(xiàn)代設計中煥發(fā)新生，并賦予設計作品獨特的文化意蘊與藝術美感。

[關 鍵 詞]印文化；印章藝術；美學構成；創(chuàng)新設計

[中圖分類號]J324 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）25-0048-03

文獻著錄格式：劉兀.“印”文化的傳承及創(chuàng)新設計[J].天工，2024（25）：48-50.

在全球化與文化多元化并行的時代背景下，中華傳統(tǒng)文化以獨特的魅力成為國際交流的熱門符號，廣泛滲透于各行各業(yè)之中。隨著藝術創(chuàng)作的不斷繁榮與大眾審美需求的日益增長，藝術創(chuàng)作者愈發(fā)重視對中華傳統(tǒng)文化的深入挖掘與創(chuàng)造性轉化。中國印作為中華傳統(tǒng)文化中極具代表性的藝術形式，其歷史可追溯至戰(zhàn)國之前，是華夏文明悠久歷史與豐富文化的生動寫照。近年來，中國印逐漸被引入各類設計領域，以獨特的藝術語言為設計作品增添了濃厚的文化色彩與非凡的藝術魅力。

一、印章的起源與發(fā)展

有關印章的起源至今還是一個頗有爭議的話題，在中國古代的文獻典籍中記載了一些關于璽印的資料，戰(zhàn)國時期的《周禮》中保存了不少關于璽印的記載。《周禮·地官》中記載：“門關用符節(jié)，貨賄用璽節(jié)?！睗h代鄭玄注：“璽節(jié)者，今之印章也?！薄逗鬂h書·祭祀志》中說：“自五帝始有書契，至于三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽，以檢奸萌。”這些記載都提到了“璽”，雖難以準確說明印章的起源，也值得重視[1]。商周時期，早期文字已經(jīng)基本成熟，雕刻工藝也具有較高的水平，這些都為印章的形成提供了條件。戰(zhàn)國時期，印章的數(shù)量多且制作精美，形制多樣且應用廣泛。由此可見，早期印章應該萌生于春秋戰(zhàn)國之前。

印章藝術的發(fā)展大致分為以下兩個時期。

從印章的產(chǎn)生至元代，制作印章的材質以銅為主，使用印章的主要目的是實用。戰(zhàn)國時期，印章的使用和制作出現(xiàn)了興盛的局面，僅《古璽匯編》所選就達到5708方，印文有朱白之分，制作工藝有鑄、鑿之別[1]。秦代存世的印章大多是采用白文的形式和當時較為統(tǒng)一的小篆體，其數(shù)量遠不如戰(zhàn)國時期，但是，它改變了戰(zhàn)國時期古璽書不同文、形式繁雜的情況，秦代的印章發(fā)展將兩漢時期的印章藝術推到一個前所未有的高度。漢印在藝術上的表現(xiàn)是多方面的，就字體而言，篆書、隸書、繆篆、蟲書在漢印中都得到了應用。漢代的印章可分為官印和非官印兩大類，其中非官印又包括姓名印、吉語印、肖形印、臣妾印等。到了漢代末期至魏晉時期，由于頻繁的征戰(zhàn)，時常出現(xiàn)將軍臨危授命的情況，而臨時封拜的軍中官印皆由刊鑿而來，這就是所謂的“將軍印”，又稱“急就章”[1]。漢代還出現(xiàn)了一些以天然礦石為材質所雕刻的印章，如玉石、瑪瑙、水晶等，此類印章一般為王公貴族所有。魏晉以后，銅質印章藝術日漸衰落。隋唐時期，楷書逐步取代篆書，印章中的文字也以篆書為主變?yōu)樽瓡?、楷書、隸書并用。值得一提的是，這一時期的印章開始出現(xiàn)邊款，至此，立體意義上的印章藝術——印文、印紐、印款三部分構成初見雛形。元代的吾丘衍撰寫了歷史上第一部有關篆刻學的理論著作《學古編》，這為明清時期的篆刻藝術崛起做了必要的理論準備。

明代中期，印章的發(fā)展進入了新的時期。材質上以石質印章代替了銅質印章，石材的應用使得藝術家可以親自動手鐫刻印章。青田石、壽山石等石質印材硬度低，容易雕刻，藝術家驅刀如筆。文人治印的興盛意味著石質印章較之銅印更具有藝術性、審美性、欣賞性。元代以前，印章藝術處于“作而不訴”的階段，印人依賴一代又一代的師授口傳來進行制作，隨著印人從工匠向文人的轉變，藝術理論隨之產(chǎn)生，這些論著詳細記載了璽印的源流和篆刻技巧，或對印作進行品評與探討，啟迪和指導著后代印人的藝術實踐。

二、印章藝術的美學構成

印章藝術是鐫刻與中國漢字結合的一種藝術形式，其使用的文字主要是篆書，刻制的篆字或圖像樣式有凹下、凸起兩種情況，凹下的通稱陰紋（白文），凸起的通稱陽文（朱文），以刀代筆進行刻畫，是一種實用藝術。它是權力的象征、信用的憑證、身份的證明，也是物品歸屬的標記。

一枚小小的印章體現(xiàn)了“方寸之間”的藝術魅力，濃縮了中華文明的精華，同時也是“美”的傳承與發(fā)展。無論是印章的材料，還是印面文字的造型藝術與篆刻技法都堪稱一絕[2]。

印章之美主要體現(xiàn)在篆法、章法和刀法三個方面。

“印以篆文為主，故學刻印，必先通篆。”[3]

一般來說，篆法指識篆、習篆、配篆諸方面的基本法度和技巧。在配篆的過程中，值得注意的是對文字進行藝術化處理必須合乎“六書”原則和篆書的基本結構，要做到“字有淵源”“變有依傍”。刻是以漢字，主要是篆體字為造型對象。這里的“篆”并不是狹義上的篆書，也包括甲骨文、金文、小篆以及繆篆。

篆法的美對一方印有著至關重要的意義，它不但影響著章法，也決定整方印的美感。

“治印之必須言章法，猶之大匠建屋，必先審地勢，次立間架，俟胸有全屋，然后量材興構。”[3]

章法，指的是印章中文字的布局。章法的處理關鍵在于兩方面的關系：虛實關系和平衡關系。

虛實關系猶如一幅山水畫，遠虛近實，在印章藝術中的虛實關系則是通過對線條的把控來實現(xiàn)的，具體來說就是指在鐫刻過程中用刀呈現(xiàn)筆畫之間的疏密關系，疏則“虛”、密則“實”。

印面的章法平衡，簡單來說就是視覺上的和諧，是否看起來重心平穩(wěn)。在印章中視覺形象的平衡感是根據(jù)文字的繁簡、粗細和空間面積大小和朱白的不同表現(xiàn)出來的，其中也包含一些技巧的處理，這便要求技法與藝術相契合。

“刀法者，運刀之法，宜心手相應，自各得其妙?！盵3]

刀法，即運用刻刀把印面上的文字鐫刻出來的方法。明代朱簡在《印經(jīng)》中簡潔而又深刻地闡明了刀法的作用：“刀法者，所以傳筆法也?！钡斗ㄖ饕▓?zhí)刀法和運刀法兩個方面[4]。常用的有兩種執(zhí)刀法：捏拳執(zhí)刀法和三指包抄式執(zhí)刀法。運刀法即刻刀在印章上刻劃的方式，主要分為沖刀和切刀兩大類。清代篆刻家徐堅在《印戔說》中指出“章法，形也，刀法，神也。形可摹，神不可摹”，由此可見刀法的重要性。

如果說，字法之美體現(xiàn)的是作者的學識與修養(yǎng)，章法之美體現(xiàn)的是藝術才情與審美，那么刀法之美展現(xiàn)的是篆刻者的個性與膽識。印章藝術的用刀猶如繪畫藝術的用筆，是一種極其自由的藝術表現(xiàn)技法。

三、印章藝術的特征

首先，印章具有歷史性。刻字最早是以甲骨文記事開始的，至戰(zhàn)國時期以青銅為載體進行鑄造和雕刻。在秦漢時期，印章的發(fā)展達到了較高的藝術水平，到了宋元時期，印章逐步由實用性轉向藝術性。隨著書畫的興盛，印章藝術也發(fā)展出眾多流派，明清時期是印章藝術最為繁榮的時期，出現(xiàn)了許多文人名家，融入自己的觀點，形成獨有的篆刻理論。中國印文化發(fā)展至今，不單單是一門藝術學科，也是中國古代社會變遷和文化發(fā)展的見證。這種歷史性的積淀，使得印章藝術具有豐富的內涵和深厚的底蘊。其次，印章藝術是實用性和藝術性的結合。早期印章僅作為掌權者的信物與憑證，但隨著歷史的演變，它逐漸成為一種藝術品、收藏品。再次，書法藝術與印章藝術是密不可分的。將書法的筆觸和韻味轉化為立體的印章藝術，這就要求藝術家在具有精湛的刀法技巧的同時對書法藝術也有深入的探究，所以印章藝術不是一門單獨的技藝，而是多門藝術的融合。最后，印章的基本風格大致分為工整和寫意。工整的風格注重印文的筆畫、結構、形態(tài)的設計和制作符合標準字體的要求；而寫意風格則更加注重個人主觀情感的抒發(fā)，通過漢字來表現(xiàn)設計者的心境，具有獨特的美感與藝術性。

四、“印”文化的創(chuàng)新設計

中華傳統(tǒng)文化歷史悠久，是中國人民智慧的結晶，也是一個民族經(jīng)過長期積累，不斷探索創(chuàng)新、努力實踐的結果。傳統(tǒng)文化是中華文化的重要組成部分，也是藝術設計重要的靈感來源，并在藝術設計中得以傳承和發(fā)展。值得注意的是，如何將傳統(tǒng)文化的精髓應用到藝術設計中并展現(xiàn)設計的魅力值得我們探究，而不能單純地實行“拿來主義”?！坝　蔽幕鳛橹腥A傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在各個設計領域被廣泛地應用。

（一）標志設計

設計師經(jīng)常運用印章藝術的章法和字體特點，創(chuàng)造出具有獨特韻味和文化內涵的標志。例如，2008年北京奧運會的標志就是一個將印章藝術元素與現(xiàn)代設計理念完美結合的典范，具有鮮明的印章風格和中國特色[5]。以“京”字作為創(chuàng)意點，根據(jù)“肖形印”的形式加以創(chuàng)作，展現(xiàn)了北京作為中國首都的活力與激情，同時向世界展示了我國獨特的傳統(tǒng)文化。

北京大學的標志是魯迅先生于1917年設計的，其主要元素是由“北、大”兩個漢字組成的圖案，這兩個字均以印章為設計元素呈現(xiàn)出來。此外，從形式上看，“北、大”兩個字是由三個人形圖案組成的，其含義是學校是育人的場所。?；盏暮啙嵈髿夂途€條的流暢規(guī)整使其具有現(xiàn)代感，也蘊含了豐富的內涵。

（二）園林設計

在園林設計中，印章的應用也是隨處可見，白石公園以雕塑的形式將印章展現(xiàn)在園林設計中，公園的設計理念主要體現(xiàn)在對白石文化的深入挖掘和傳承上，同時結合現(xiàn)代園林設計、城市背景，打造一個既具有文化內涵又充滿現(xiàn)代氣息的城市公園。公園通過雕塑、園林、景觀等多種藝術手段，巧妙地將齊白石的藝術生涯和成就融入其中。“白石之路”雕塑，展現(xiàn)了齊白石從童年到晚年的人生歷程，以及他的詩文、印章、國畫等藝術成就。

印章類雕塑也廣泛應用在校園中，如遼寧稅務高等?？茖W校的論語印林是由篆刻家劉生東先生設計制作的。他以“論語十六則”為題材，將其刻成印章并雕刻在大理石上，其整體設計在藝術元素、結構布局、審美等方面都巧妙靈動。印林進入校園不僅能使校園更具有觀賞性，也能起到傳承文化的作用。

（三）首飾設計

設計師對傳統(tǒng)文化和首飾的結合進行了不斷的探索和嘗試，市場對于國風首飾的認可度也大大提升，其中不乏“印”元素和首飾設計相結合的作品。

例如，著名珠寶設計師鄭宏設計的作品《漢字·鑿印》戒指，以印章的造型為基礎，其中正面以篆書的形式雕刻“漢”字，其他五面為宋體漢字的筆畫，將兩種不同的字體巧妙地融合，以體現(xiàn)我國的印文化。

又如，《家訓》系列作品，設計師吳二強將中國的經(jīng)典家訓以篆刻的形式、用首飾的語言表達出來，同時以新型材料電路板和白銅相結合進行設計，這不僅是文化的融合，也是科技的融合。

中國印的應用以方寸之間的文字為主，然后是朱、白顏色之間的關系，這些被圖形化的文字既體現(xiàn)了創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)，也傳遞了其內心的真實情感。篆書相比于其他字體，本身就更具裝飾性、可塑造性，將篆刻的語言應用于現(xiàn)代藝術設計中，不但使作品更具有觀賞性，也實現(xiàn)了古與今在藝術上跨時空的“對話”。

五、“印”文化與現(xiàn)代藝術融合的必然性

印文化作為一種歷史久遠的傳統(tǒng)藝術，雖然在日常生活中較為少見，卻在藝術文化的浩瀚星空中獨樹一幟。如何將“小眾”藝術經(jīng)由現(xiàn)代設計的匠心獨運轉化為廣受歡迎的“大眾”審美，成為亟待探索的深刻議題。

對于印章藝術而言，篆書作為其核心語言符號，雖蘊含深厚的文化底蘊，卻因與現(xiàn)代社會的時空隔閡而難以引起廣泛共鳴。因此，將印文化巧妙融入現(xiàn)代設計中，不僅是對傳統(tǒng)藝術傳承方式的創(chuàng)新探索，更是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美交流的橋梁，可以使印文化在日常的設計實踐中煥發(fā)新生，讓大眾在不經(jīng)意間領略其獨特的文化魅力。此融合之舉，不僅順應了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相互滲透、共同發(fā)展的時代潮流，更是對文化傳承與創(chuàng)新的雙重呼喚。它激勵著一批批具備深厚專業(yè)功底與現(xiàn)代設計思維的設計師，投身于傳統(tǒng)文化的挖掘與再創(chuàng)造之中，以設計之名，傳播民族文化精髓，推動民族設計藝術的繁榮與發(fā)展。

六、結論

印文化作為中華傳統(tǒng)文化中獨特的組成部分，在現(xiàn)代藝術設計中有太多可供發(fā)掘和利用的空間，其背后的文化背景和藝術內涵可供我們深入探究，找到印文化與現(xiàn)代設計的契合點，不但能夠拓寬創(chuàng)作者的設計思路、豐富作品的設計形式，也為我國傳統(tǒng)藝術的傳承和發(fā)展提供了舞臺，提升了藝術設計品位，滿足了人們的精神追求。

無論是印文化還是其他傳統(tǒng)文化，藝術家都應該從新視角、新高度去審視和探索，進行多維度的創(chuàng)新，使我們的設計盡顯中國元素之古韻，讓“印”文化在藝術的百花園里絢麗綻放，讓中國藝術在世界的舞臺廣泛傳揚。

參考文獻：

[1]韓天衡，孫慰祖.簡明篆刻教程[M].長春：吉林美術出版社，2019.

[2]胡楊.印[M].黃山：黃山書社，2015.

[3]鄧散木.篆刻學[M].上海：上海人民美術出版社，2015.

[4]孔白云.篆刻入門[M].上海：上海人民美術出版社，2018.

[5]張保慶.淺談中國印章藝術[M].北京：人民教育出版社，2018.

（編輯：李建軍）