路易十五時期中國風影響下法國漆藝發(fā)展探究

[摘 要]中法兩國的友誼與文化交流源遠流長、歷史悠久。路易十五時期法國廣泛流行“中國風”，中國漆藝在法國的傳播為法國漆藝的發(fā)展提供了土壤，法國漆藝是中國漆藝風格的歐式闡釋。

[關 鍵 詞]路易十五時期；中國風；漆藝

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）25-0091-03

文獻著錄格式：唐甜甜.路易十五時期中國風影響下法國漆藝發(fā)展探究[J].天工，2024（25）：91-93.

一、路易十五時期的法國

18世紀，中法兩國頻繁地進行商業(yè)、文化等方面的交流，因此從皇室貴族、知識分子到平民百姓都有接近中國、了解中國并學習中國文化的機會，這是中國與歐洲進行長期大規(guī)模的海外商品貿易活動的直接結果。

據(jù)西方學者的研究，法國王宮在1663—1715年期間大量采購中國漆器。法船“安菲特利特號”曾奉政府特別使命來華，在第二次來華時，就已經(jīng)滿載漆器而歸[1]。一時間，中國生產(chǎn)的手工藝品在歐洲廣受歡迎，東方地域風格的手工藝品成為新時代的潮流風向標，特別是那些具有藝術價值的生活用品及裝飾物。這種設計風格也被稱作中式格調、“中國風”。不過，歐洲展示的“中國風”藝術作品并非對中國藝術風格的模仿與照搬，而是將中國藝術風格與歐洲藝術風格相互滲透、融合產(chǎn)生的新的藝術品。17世紀，歐洲“漢學”研究蓬勃發(fā)展，內容涵蓋了政治、經(jīng)濟、社會、風俗等領域。18世紀的歐洲啟蒙運動階段，伏爾泰等思想家以中國的政治實踐作為改變法國社會困局的理論依據(jù)，對中國藝術風格的學習和效仿在歐洲掀起了近百年的“中國熱”。

（一）路易十五時期的法國藝術風格

在充滿變革的18世紀，一共出現(xiàn)了三種藝術風格，即巴洛克風格、洛可可風格和新古典主義風格。巴洛克風格以宏偉、壯麗和戲劇性表達為特色，體現(xiàn)在當時的建筑風格和藝術作品上。洛可可風格又稱“路易十五式”，興起于18世紀中期的法國，后傳入歐洲其他國家。洛可可風格并不是突然出現(xiàn)的，有人將洛可可風格看作部分巴洛克風格的延續(xù)與傳承，是一場富麗堂皇的文化盛宴，具有輕盈、優(yōu)雅和多姿多彩的特點，體現(xiàn)了法國上層社會的奢華生活和對精致藝術的追求。洛可可風格在與中國文化相結合的過程中，吸收了東方審美理念，使得藝術作品更具異域情調和獨特魅力。18世紀后期，由于新古典主義的出現(xiàn)與發(fā)展，歐洲的藝術風向發(fā)生了轉變，同時也體現(xiàn)了當時歐洲社會的價值觀和審美趨勢的演進。

路易十五時期（1710—1774年）的法國以洛可可風格為主，主要服務于歐洲皇室貴族。因此，能裝飾和美化生活的藝術品的地位逐漸提升。洛可可風格在外觀上體現(xiàn)出精美、華麗、煩瑣、纖巧的格調，造型常常以不對稱代替對稱。在洛可可風格中更多采用曲線設計，常見“C”形和“S”形的渦旋線條。色彩方面通常使用嫩綠、粉紅、玫瑰紅及金色等明亮而生動的色調。由于受到中國清代工藝美術的較大影響，洛可可風格不僅增強了歐洲藝術的表現(xiàn)力，還觸發(fā)了一股強烈的“中國式風格”熱潮，在當時的歐洲藝術界廣泛流行。

洛可可風格生動而富有創(chuàng)新，其形成與蓬巴杜夫人的推動有很大關系。蓬巴杜夫人是一位優(yōu)雅且極具魅力、智慧又極為鎮(zhèn)定的女性，在路易十五的寵愛與尊重下，帶領“洛可可風格”一起走向強盛。她不僅影響了宮廷藝術的走向，也是這一藝術風格興盛的象征，“洛可可”因此成了一個標志性的文化現(xiàn)象，體現(xiàn)了當時歐洲社會的審美傾向和文化志趣。路易十五時期的藝術領域無處不在彰顯著“女性”的信號，這是法國藝術史上第一次由一個女性引領的藝術風格。正如查爾斯·皮諾特·杜克洛所說：“洛可可風格的作品中有千嬌百媚的女性特征。”

（二）路易十五時期法國最流行的中國風

路易十五時期法國中國風的形成得益于歐洲人對中國傳統(tǒng)藝術的借鑒與模仿，尤其體現(xiàn)在裝飾藝術中，其中包括精美的中國漆器。中國的大漆工藝品首次出現(xiàn)在西方的藝術市場時便脫穎而出，天然大漆的材質特性使制作的漆器有著獨一無二的美感，其質感獨特、色彩厚重、光澤瑩亮，漆器的漆面對光的吸收和反射產(chǎn)生了令人沉醉的視覺感受，有著一種神秘而浪漫的藝術色彩。

蓬巴杜夫人對中國的藝術品十分癡迷，包括中國的漆器。她收藏了大量中國的藝術品，如漆器、柜櫥、梳妝臺、屏風等。蓬巴杜夫人對中國的喜愛對當時的法國乃至整個歐洲宮廷藝術的發(fā)展都產(chǎn)生了很大的影響[2]。由于當時的貴族十分喜愛中國漆器，因此中國漆器在法國宮廷貴族的藝術市場中有著顯著的影響力，進而為其在法國宮廷藝術風格中的滲透提供了必要的經(jīng)濟基礎和文化支撐。這種文化交流不僅豐富了法國的藝術表現(xiàn)形式，也促進了中西藝術元素的融合與創(chuàng)新。

中國漆器催生了當時法國藝術市場中“中國風格”的藝術熱潮，也促進了洛可可風格在法國的流行與強盛。這種藝術的互動反映了文化交流的深度和廣度，進一步豐富了法國宮廷藝術的表現(xiàn)力和多樣性。幾百年前的“中國風”席卷了整個歐洲，各大皇室無不被其吸引。其中中國漆畫憑借精美的寫意風景、婀娜多姿的美妙人物，還有自帶保護屬性的特性，被當作裝飾繪畫在凡爾賽宮的室內墻面、屏風、珠寶盒等上大量運用。

二、路易十五時期的法國漆藝

由于到中國路途遙遠，法國又無法生產(chǎn)天然大漆，同時海上航運時效漫長，大漆原料就算能夠長途運輸也無法長時間保存，因此無法完全硬化的漆面導致工匠后續(xù)的繪畫與加工效果不佳甚至無法完成。在法國，工匠難以使用新鮮的天然大漆制作精美的漆器，并且一般的化學漆又很難有天然大漆一樣的光澤與質感。但隨著漆器銷量的逐漸增加，一些法國畫家、清漆匠、金匠為了解決原材料的問題，開始仿制屬于自己的大漆。

馬丁家族兩代為漆工，在18世紀30年代，紀堯姆·馬丁與艾蒂安·西蒙·馬丁兄弟開始嶄露頭角。經(jīng)過多次的實驗，馬丁兄弟制作出一種特別的漆，在清漆的基礎上加入了銅粉或金粉，這種做法能夠制作出多種顏色的漆，如黃色、藍色、綠色、白色或金色，也被稱為“馬丁漆”。約在1748年，馬丁漆工坊被指定為法王御制漆器工坊。此后，“馬丁漆”名聲大噪，并迅速在歐洲流行起來[3]。馬丁兄弟是最先成功打造漆藝質感的歐洲匠人。

18世紀中葉，“馬丁漆”聞名歐洲，成為歐洲漆器的代名詞。鋼琴、馬車、折扇等上都可看到“馬丁漆”的身影。紀堯姆·馬丁是第一位被譽為“皇家漆匠”的漆藝術家。據(jù)傳說其制作的漆器作品無論是在材料工藝還是審美感受上都可以和東方的漆器相媲美。馬丁兄弟因高超的漆藝技術多次受命于貴族和皇室，為其裝飾別墅、宮殿、家具等。1741年和1784年，兩次奉旨裝飾凡爾賽宮，1747年也曾裝飾過德國皇宮，甚至獲得了國王路易十五授予的皇家漆匠證書和獨家經(jīng)營許可的文件。

我們熟悉的中國漆器大多以黑紅為底色，而“馬丁漆”與中國大漆并不相同，融入藍、綠、白等中國漆器中較為少見的顏色。時至今日，馬丁漆器仍被全球收藏家推崇。馬蒂厄·吉拉爾制作的五斗柜（見圖1）是18世紀法式洛可可家具中非常罕見的作品，它是為瑪伊夫人舒瓦西城堡的藍色睡房打造的，采用了白色底、藍色調的“馬丁漆”和優(yōu)雅非凡的洛可可風青銅鍍銀裝飾，顯得沉靜而美麗。中國漆藝加上青花裝飾，讓歐洲“漆藝”更絢麗。

三、路易十五時期中國漆器對法國的影響

路易十五時期是法國宮廷藝術的黃金時代，這段時期的家具在法國乃至整個歐洲的家具藝術史上留下了輝煌的一頁，也成為后世評價和借鑒的重要標桿。這些家具選材昂貴、工藝精細，而且在造型設計上優(yōu)雅流暢，裝飾元素華美豐富，從材料的選擇到工藝的應用均體現(xiàn)了工匠杰出卓越的創(chuàng)造力和精湛的工藝技巧，展現(xiàn)了極致的審美追求。路易十五式的法國家具（見圖2）是洛可可風格的杰出代表，以其獨特的藝術表現(xiàn)和工藝技術著稱，這種家具結合了木工藝、金屬制作工藝以及髹漆技術等多種精湛的手工藝，展現(xiàn)了非凡的工藝水平。其設計特點包括優(yōu)雅流暢的曲線造型，精細入微的木質拼嵌技術以及炫目的鍍金銅飾，這些元素共同塑造了獨特的視覺魅力[4]。

路易十五時期，中國漆器在歐洲供不應求且價格昂貴，馬丁兄弟對中國漆器藝術的模仿促進了法國漆藝的發(fā)展，并將歐洲的繪畫風格體現(xiàn)在宮廷家具的裝飾上，豐富了家具的裝飾紋樣，展現(xiàn)出更加華麗的裝飾效果。

除了大型建筑和器具外，馬丁家族還涉足各類日用品的制作，如梳子、盒子、鏡子、箱子和所謂的“玲瓏別致的小禮物”，如鼻煙壺、甜食盒和針線盒等。在裝飾紋樣的設計上，家具藝術品融合東方的中國式圖案與西方的法國鄉(xiāng)村景觀畫，展示了中西文化的精妙融合。這種風格融合不僅體現(xiàn)了跨文化交流的審美價值，也深刻反映了當時法國社會對外來文化的欣賞和接納。這種文化的互補與融合為法國乃至全歐洲的裝飾藝術提供了新的視角和靈感。

縱觀法國藝術的發(fā)展歷程，中國漆器帶來的影響是非常大的。巴洛克風格雖富麗堂皇，但也略顯死板僵硬、單調沉重，而中國大漆藝術有著與巴洛克風格截然不同的東方魅力，其將天然大漆這種獨特的材質經(jīng)過精巧的制作，讓漆器煥發(fā)出獨特、細膩、靈動的東方魅力。

中國漆器傳入法國后，法國漆藝家吸收了來自中國漆藝中的營養(yǎng)和精華，將新鮮的文化融入本民族的文化中，但并未取代法國藝術，而是將中國與法國的藝術精華融合在一起，讓法國皇室宮廷中的奢華工藝品更受歡迎且流行，使世界藝術之林更加繁茂。由此可見，中國漆器在其中扮演著十分重要的角色，18世紀“中國風”的如日中天便是強有力的證明，促進了法國甚至是歐洲漆藝的研發(fā)與進步。盡管有此因緣，中國與法國漆藝卻根植于各自不同的文化背景與工藝傳統(tǒng)，形成了截然不同的藝術面貌。漆藝和其他工藝門類一樣，在中外交流的過程中，不斷地進行雙向互動，這也是文化的魅力所在。

四、結論

本文以法國路易十五時期為主要時間線，展現(xiàn)了法國漆藝領域的“中國風”現(xiàn)象。法國路易十五時期特定的時代背景成就了中國漆藝與法國漆藝的碰撞結合，對法國甚至是歐洲的藝術風格產(chǎn)生了重要影響。中國的漆藝元素、工藝技法與審美觀念已經(jīng)融入歐洲藝術文化基因中，為相關領域的研究提供了參考。工藝美術史上不同文化之間的交叉碰撞，亦為創(chuàng)新者提供了一個新思路。

中西文化交流是一種雙向的旅程，涉及“吸收”和“輸出”兩個重要方面。我們既要把優(yōu)秀的中華文化傳播出去，也要吸收借鑒西方先進的文化為我所用，任何一次“適應”和“調適”，都是一種新的文化的創(chuàng)新和創(chuàng)造[5]。在中西方文化交流與傳播的過程中，文化的原始形態(tài)經(jīng)歷了融解與重鑄，從而促進人類文明的多樣性與多元化的形成。這種深度的文化融合和變異不僅豐富了全球文化的維度，還促進了不同文化的互動和創(chuàng)新，從而推動了人類文明的進步與發(fā)展。在這一過程中，每一次文化的交融都是對傳統(tǒng)界限的突破，是對歷史與現(xiàn)代之間橋梁的建設，是對全人類共同遺產(chǎn)的豐富。這種交融不僅僅是文化的交流，更是人類智慧和情感的交流，是我們共同創(chuàng)造更加美好未來的基礎。

參考文獻：

[1]布里吉特·尼古拉，郭麗娜.“安菲特利特號”與18世紀法國的“中國器物熱”和“中國風”[J].中山大學學報（社會科學版），2020，60（6）：107-120.

[2]陳偉，陳正勇.中國漆器藝術對18世紀法國宮廷藝術的影響：以蓬巴杜夫人的收藏為例[J].江西社會科學，2008（10）：222-230.

[3]何振紀.十七八世紀中國風與歐洲漆藝的流行[J].中國生漆，2018，37（4）：11-15.

[4]張靜，王熠，譚佳佳.路易十五時期法國家具藝術研究[J].藝術品鑒，2019（21）：17-18.

[5]林金水.從羅可可之風看17—18世紀西方對東方文化的接納與調適[J].史學理論研究，2010（2）：70-83，159.

（編輯：王旭平）