《悲愴奏鳴曲第一樂章》演奏的二度創作研究

音樂演奏最直接的目的就是獲取好的聽覺體驗，演奏者不同的內心情感會帶動雙手不同的觸鍵方式，力度、速度都會有所不同，產生不同的音響效果，進而表現不同的情感和意境。一個好的處理是可以從音樂中聯想出畫面、情感的，是富有感染力的。《悲愴奏鳴曲第一樂章》的五個部分分別有不同的情感和意境，就要采用不同的演奏技巧與情感處理，在實際演奏中要多加推敲，多做比較，選擇最好的方式來表達情感。

一、引子的演奏

全曲以極緩板節奏的引子開篇，展現了激烈的情感，在引子的演奏中，要特別留意休止符和附點的運用，它正是引子的特色所在。貝多芬《悲愴奏鳴曲第一樂章》的二度創作探究不可彈的松散而自由，力度的變化也十分重要，有對比才有音樂，不然再好的樂譜，彈出來也沒有起伏變化，毫無美感。這個引子極富有戲劇性的，兩個樂句相似，都是開始緊張而沉重，后面接快速的下行音階，這是“鳳尾”的寫作手法，只有突出強弱變化，才能體現出這一手法的魅力所在，利用對比法則，表現出沉重與壓抑的情感，但又可以看到光明的曙光。

二、呈示部的演奏

呈示部從譜例處開始進入了快板的部分，有輝煌之感，充滿了戰斗的激情，兩個主題給人以不同的感覺。首先，第一個主題從11小節到18小節，左手保持八度震音，右手從低音區上行到高音區，屬于雙音旋律，層層遞進、激昂緊張的向前推進，體現了貝多芬“扼住命運咽喉”的氣魄與充滿斗志的激情。彈奏這部分時，左手八度震音要均勻弱奏，要放松，手型標準，否則很快就會因為長時八度震音而疲勞，突出右手旋律，右手的跳音彈法要注意抓住琴鍵，彈出飽滿的雙音及和弦，不可有錯音。演奏過程中聲音的高低起伏要層層遞進，注意要有層次感，踏板的應用也要跟上情感的推動，演奏者心中要有一往無前、堅定向上的精神力量的意識，由意識影響行為，達到想要的音響效果。演奏時要注意漸弱、漸強記號，音符要彈奏的有彈性而飽滿，注意手腕要靈活，把握好音色、力度，體現出貝多芬想要表達的情感。

三、展開部的彈奏

經過慢板的連接部分進入快板的展開部，展開部以主部材料變化而成，八度震音仿佛掀起了更洶涌的波濤，一往無前，生生不息，引子的動機與呈示部的動機完全相反，對比中更加突出了堅定有力的拼搏之感，因此也成為了音樂形象矛盾突出的中心，滾滾向前，像遠處的驚雷。在彈奏展開部時要體現出一往無前的不竭動力，彈奏上力度的變化尤為重要，將力量集中到指尖，從低到高，從弱到強，把奮斗的精神推向高潮，左右手震音切換自然，直到最后的四個小節變弱，使激烈的情感得以緩和。

四、再現部的演奏

再現部的第一主題與呈示部基本相同，彈奏方法也基本相同，第二主題進行轉調，對踏板的運用要多加注意，這里的演奏要做到干凈利落，使英雄氣魄得到鞏固，增添幾分悲壯氣息。

五、尾聲的演奏

尾聲又回到了慢板，采用引子部分材料，彈法與引子基本相同，采用了貝多芬獨有的結尾方式，最后幾個和弦要彈的鏗鏘有力，以體現光明即將到來得決心與信心，最后音樂戛然而止，給聽眾留下了陣陣回想和思考。

結束語

好的音樂作品總能帶給人們某種力量，傾聽或是彈奏都是一種美的享受。貝多芬作為音樂巨人，留下的不只是曠世經典的音樂作品，更多的是他的精神力量，一次次面臨磨難卻不服輸，心中總懷著對光明的信心、對理想的執著追求，他的作品就能帶給人們以力量，給人們以鼓舞。作為演奏者，一定要認真對待自己的演奏，培養二度創作的能力，通過自己的演奏使《悲愴奏鳴曲》得以“重生”。