音樂演奏最直接的目的就是獲取好的聽覺體驗,演奏者不同的內心情感會帶動雙手不同的觸鍵方式,力度、速度都會有所不同,產生不同的音響效果,進而表現不同的情感和意境。一個好的處理是可以從音樂中聯想出畫面、情感的,是富有感染力的。《悲愴奏鳴曲第一樂章》的五個部分分別有不同的情感和意境,就要采用不同的演奏技巧與情感處理,在實際演奏中要多加推敲,多做比較,選擇最好的方式來表達情感。
一、引子的演奏
全曲以極緩板節奏的引子開篇,展現了激烈的情感,在引子的演奏中,要特別留意休止符和附點的運用,它正是引子的特色所在。貝多芬《悲愴奏鳴曲第一樂章》的二度創作探究不可彈的松散而自由,力度的變化也十分重要,有對比才有音樂,不然再好的樂譜,彈出來也沒有起伏變化,毫無美感。這個引子極富有戲劇性的,兩個樂句相似,都是開始緊張而沉重,后面接快速的下行音階,這是“鳳尾”的寫作手法,只有突出強弱變化,才能體現出這一手法的魅力所在,利用對比法則,表現出沉重與壓抑的情感,但又可以看到光明的曙光。
二、呈示部的演奏
呈示部從譜例處開始進入了快板的部分,有輝煌之感,充滿了戰斗的激情,兩個主題給人以不同的感覺。首先,第一個主題從11小節到18小節,左手保持八度震音,右手從低音區上行到高音區,屬于雙音旋律,層層遞進、激昂緊張的向前推進,體現了貝多芬“扼住命運咽喉”的氣魄與充滿斗志的激情。彈奏這部分時,左手八度震音要均勻弱奏,要放松,手型標準,否則很快就會因為長時八度震音而疲勞,突出右手旋律,右手的跳音彈法要注意抓住琴鍵,彈出飽滿的雙音及和弦,不可有錯音。演奏過程中聲音的高低起伏要層層遞進,注意要有層次感,踏板的應用也要跟上情感的推動,演奏者心中要有一往無前、堅定向上的精神力量的意識,由意識影響行為,達到想要的音響效果。演奏時要注意漸弱、漸強記號,音符要彈奏的有彈性而飽滿,注意手腕要靈活,把握好音色、力度,體現出貝多芬想要表達的情感。
三、展開部的彈奏
經過慢板的連接部分進入快板的展開部,展開部以主部材料變化而成,八度震音仿佛掀起了更洶涌的波濤,一往無前,生生不息,引子的動機與呈示部的動機完全相反,對比中更加突出了堅定有力的拼搏之感,因此也成為了音樂形象矛盾突出的中心,滾滾向前,像遠處的驚雷。在彈奏展開部時要體現出一往無前的不竭動力,彈奏上力度的變化尤為重要,將力量集中到指尖,從低到高,從弱到強,把奮斗的精神推向高潮,左右手震音切換自然,直到最后的四個小節變弱,使激烈的情感得以緩和。
四、再現部的演奏
再現部的第一主題與呈示部基本相同,彈奏方法也基本相同,第二主題進行轉調,對踏板的運用要多加注意,這里的演奏要做到干凈利落,使英雄氣魄得到鞏固,增添幾分悲壯氣息。
五、尾聲的演奏
尾聲又回到了慢板,采用引子部分材料,彈法與引子基本相同,采用了貝多芬獨有的結尾方式,最后幾個和弦要彈的鏗鏘有力,以體現光明即將到來得決心與信心,最后音樂戛然而止,給聽眾留下了陣陣回想和思考。
結束語
好的音樂作品總能帶給人們某種力量,傾聽或是彈奏都是一種美的享受。貝多芬作為音樂巨人,留下的不只是曠世經典的音樂作品,更多的是他的精神力量,一次次面臨磨難卻不服輸,心中總懷著對光明的信心、對理想的執著追求,他的作品就能帶給人們以力量,給人們以鼓舞。作為演奏者,一定要認真對待自己的演奏,培養二度創作的能力,通過自己的演奏使《悲愴奏鳴曲》得以“重生”。