數字技術視域下電影音樂的多元審美及深層認知

【摘 要】 數字技術為電影音樂帶來了新變，為電影音樂創作提供了廣闊的表現空間和可能性，也深刻影響著觀眾對電影音樂的審美認知和情感體驗。把握數字技術帶來的影響，對電影審美及認知中的對象和主體在表現內容、結構形態、技術形式等層面的新變進行分析，以此為基礎探索電影音樂的多元審美及認知。

【關鍵詞】" 數字技術； 電影音樂； 審美認知

當前，技術的迅猛發展正深刻改變著各個領域的面貌。全球化背景下，技術革新不僅重塑了科技和經濟格局，也在文化領域引發前所未有的變革。其中，數字技術作為與文化變革緊密相連的關鍵力量，正在通過改變媒介形態，推動文化觀念的更新與演進。不同媒介所承載的文化內涵各異，數字技術的廣泛應用正為文化領域注入新的活力與創意，引領著文化發展的新方向。在文化領域中，數字技術在電影行業中的作用尤為明顯，自電影藝術誕生，科技便與之息息相關。

現今，電影技術已跨越傳統媒介界限，邁向數字化紀元，為觀眾帶來前所未有的視聽盛宴。電影藝術是視聽結合的藝術形式，畫面與音樂相互滲透，觀眾在感受電影視覺沖擊的同時，能夠得到音樂帶來的情感沖擊。電影音樂不僅是電影體驗的重要組成部分，更承載著深厚的文化背景。[1]在電影音樂的數字化進程中，數字技術已經深入電影音樂的創作與制作中，拓寬了音樂表達的范疇，增強了音樂的表現力，豐富了文化資源，并提供了更為現代的技術手段。這些數字技術帶來的優勢不僅為電影音樂提供了更為便利的途徑，也為觀眾帶來了更好的聽覺效果和精神體驗。

一、數字技術在電影音樂中的特征與優勢

在電影音樂中引入數字技術，使電影音樂在依托真實音樂素材傳統模式的基礎上，不再受制于以真實素材構建電影場景的框架，使電影音樂朝著虛擬與實際相融合的制作模式邁進。數字化虛擬素材的運用不僅能夠推動電影情感的展現，更能構建現代電影發展的創新模式。[2]相較于真實模擬音源錄制的傳統影視音樂制作模式，數字技術在電影音樂中能更出色地與電影主題契合，不僅能為電影畫面和場景注入更為逼真和震撼的音樂效果，也改變了傳統電影倚賴真實音響還原實際場景的狀態，為電影行業帶來更為科學的技術模式。

（一）數字技術在電影音樂中的特征

數字音樂時代，傳統與虛擬樂器交織，合成技術塑造新音色。在電影音樂中，數字技術精準模擬音色，設計復雜音效，創新編排音樂，為電影增添多元表達。這不僅豐富了音樂形式，更深刻影響情感傳遞與故事敘述。

1.更新音樂形式

數字技術深刻革新了電影音樂的創作領域，不僅拓寬了創意思維，更賦予了音樂創作前所未有的技術手段。以《鐵道飛虎》（丁晟，2016）為例，這部紅色經典翻拍之作，在音效設計上進行了大膽的嘗試。通過數字音效的精細雕琢，打斗與爆破場景中的槍聲、機械轟鳴、人聲鼎沸、風聲呼嘯及碎石飛濺之聲交織成一首震撼人心的交響樂，與電影音樂無縫融合，營造出強烈的空間縱深感與逼真氛圍。尤其是炸橋高潮，多種聲音匯聚成一股力量，瞬間將觀眾拉回戰火紛飛的歲月，深切感受到革命先烈的英勇無畏與偉大犧牲。數字技術為電影音樂提供了數字化的分析手段，能為電影音樂形式提供更為融合的虛擬音樂場景。

2.豐富情感表達

數字技術能為電影音樂提供更多音色和音效選擇，使電影音樂創作工作更加具象化。電影《風聲》（陳國富，2020）巧妙地運用數字化音響技術，通過虛擬樂器的使用及音樂合成技術的介入，運用各類音樂元素創作了更加豐富的音樂形象，使電影音樂呈現出更加多樣且獨有的特征。滴滴的電波聲、敲擊發報聲、槍聲等數字化音效巧妙地組合在一起，營造出緊張而神秘的氛圍，將觀眾帶回那個充滿危險與斗爭的年代。這些聲音經過特殊化處理，不僅能增強影片的代入感，還能巧妙地傳達敵我緊張對峙的態勢。伴隨著舒緩低沉的提琴旋律，電影音樂的情感表達不斷深入，不僅抒發革命先烈為國為民的崇高情懷，也能展現他們置個人生死于度外的偉大精神。在模擬傳統樂器聲音的基礎上增加全新聲音效果賦能電影音樂，能夠擴大電影音樂創作感知范疇，豐富電影音樂情感表達。

3.拓展敘事方式

在數字技術的推動下，電影音樂的創新性能夠得到顯著提升，為傳統音樂注入新的活力，讓電影音樂富有層次感，提升觀眾在聆聽的過程中感受音樂的深度和廣度。電影《建軍大業》（劉偉強，2017）通過大量歷史鏡頭的再現和人物故事的講述，展現了中國人民解放軍從成立到壯大的歷程。在影片的敘事過程中，數字化的音樂形式巧妙地穿插其間，不僅為觀眾提供了豐富的聽覺體驗，更通過音樂的節奏、旋律和銀色等元素，使敘事更加流暢自然。例如，在表現重要歷史時刻時，依托具有豐富感染力且具有強烈的音樂表達能力的現代音樂構建方式，通過音色添加、音頻實時編輯、音樂空間維度的拓展等技術手段，調試出莊嚴而宏大的音樂，凸顯出歷史事件的重大意義，使觀眾感受到歷史的厚重感。

（二）數字技術在電影音樂中的優勢

隨著數字技術的飛速發展，其在電影音樂領域的應用日益廣泛，不僅提升了音樂制作的質量與效率，更為電影的情感表達和敘事增添了新的維度。以下通過三個典型案例探討數字技術在電影音樂中的顯著優勢。

1.數字采集

電影音樂素材對采集的全面性、噪聲控制以及聲音失真度有著極高的要求，錄制過程中稍有材料缺失就可能導致音樂資料的識別度不高，影響電影音樂素材的準確性和完整性。以數字化手段融入電影音樂的采集進程，依托數字技術的精細、直觀和數據化特點，拓展電影音樂素材的收集和加工模式，這在數字化儲存與管理方面有著較為顯著的優勢。

電影《望道》（侯詠，2023）以《共產黨宣言》首個中譯本譯者陳望道為核心，展現他在動蕩年代中堅守信仰和真理的一生。影片通過細膩筆觸，揭示了那個時代知識分子的熱血與理想，以及他們為國家和民族的未來所處出的努力。數字采集技術在電影《望道》中的運用不僅提升了影片的藝術品質，也豐富了其情感表達和敘事層次。不僅為電影創作帶來了更多的可能性和創新空間，也為觀眾帶來了更加沉浸式的觀影體驗。在電影音樂素材的采集過程中，創作者可以運用數字化錄音技術實現聲音的全面拾取，再由電腦設備、傳聲裝置、聲音處理設備、音樂軟件以及音頻處理插件采集所需的聲音信號，并按照特定的立體聲錄制方式（AB制式、XY制式、MS制式、ORTF制式）生成具有固定指向性的電信號，利用音樂軟件進行編輯，并通過音頻處理插件進行聲音擴展、壓限、噪聲削減以及環境混響的調整。這一過程能夠最大程度的保留原始音頻素材聲場的音響細節和真實感。數字采集技術賦予電影《望道》更多的個性化和獨特性。這些音樂作品不僅與影片的視覺效果相得益彰，也為觀眾帶來了全新的聽覺體驗。同時，數字采集技術的運用，還使得影片在配樂方面更加靈活多變，能夠根據不同的情節和場景進行精準的配樂選擇。

2.數字音頻

數字音頻技術包含一系列復雜而富有創意的后期處理方式，涉及對數字音頻信號的剪輯、效果添加以及后期合成等高度技術化的工序。具體來說，數字音頻信號剪輯包括對數字聲音信號進行處理、音頻段落精細加工、音頻漸強減弱處理、音頻調性調整以及音頻速度改變等一系列技術加工；數字音頻信號后期效果添加則囊括對數字聲音信號進行精密處理，包含信噪分離、音頻激勵、壓限控制及混響加持等數字音樂技術手段；數字音頻信號后期合成是在音頻剪輯和后期效果添加的基礎上進行深度融合，通過音頻剪輯、效果添加和后期處理等工序，為電影音樂元素的整合提供有效的技術支持。

電影《我和我的祖國》（陳凱歌等，2019）作為慶祝中華人民共和國成立70周年的大型獻禮片，不僅以其深刻的主題和豐富的故事情節贏得廣泛贊譽，還通過先進的數字音頻技術，為觀眾帶來震撼的聽覺體驗。影片通過精確的聲音設計和背景音樂的選擇，成功地將觀眾的情感和故事情節緊密相連。例如在《前夜》篇中，林治遠面臨電動升旗任務的挑戰時，緊張的背景音樂適時響起，不僅增強了緊張氣氛，還讓觀眾深刻感受到技術人員完成任務的艱辛與不易。這種情感的細膩傳達，離不開數字音頻技術的精準調控和細致處理。在《奪冠》篇章中，導演通過棋子落入棋盤的聲音、蟈蟈的叫聲、炒菜的聲音等細節音響，生動地還原那個時代的生活場景，讓觀眾仿佛置身于其中。這些細微的聲音元素，在數字音頻技術的處理下，變得清晰可辨，為影片增添了更多的真實感和代入感。在《我和我的祖國》中，無論是壯觀的開國大典場景，還是緊張激烈的科研實驗場景，聲音都與畫面緊密配合，共同營造出強烈的視聽沖擊力和情感共鳴。這種聲音與畫面的完美融合，不僅提升了影片的觀賞性，也讓觀眾更加深入地理解了歷史事件背后的情感和意義。

3.數字創作

電影音樂作為一種藝術形式，通過旋律和歌詞傳達著思想、情感、意志和愿望。電影音樂創作工作不可或缺，對音樂進行分析、解構、提取，能夠更好地理解和運用音樂。將數字音樂技術運用到音樂創作工作中，構建電腦、聲卡以及專業音樂工作站軟件為一體的數字化音樂處理系統，對采集的音樂數據進行解析，精準地調整音符、節奏、音量和調性等音樂元素，創造出更加精致且富有層次感的音樂，為音樂整理工作提供良好的補充和擴展。

在慶祝中華人民共和國成立70周年的獻禮影片《古田軍號》（陳力，2019）中，數字音樂創作技術發揮了至關重要的作用，提升了影片的藝術表現力和情感深度。影片以紅軍小號手的視角，講述了朱德、毛澤東領導的紅四軍在轉戰閩西期間的曲折歷程，通過數字音樂創作技術的運用，使影片在配樂、音效等方面展現出獨特的藝術魅力。影片的故事背景設定在閩西地區，這一享有“山歌之鄉”美譽的地區擁有豐富的民間音樂資源。通過實地采風獲取素材，提煉出富有閩西特色的主題音調，形成具有濃郁地方色彩的“民歌主題”。在傳統音樂的基礎上，運用現代樂器音色豐富音樂構成，通過綜合運用數字音色插件，如綜合音源、采樣音源、節奏音源、主流音源、特色音源和合成音源等，結合現代編曲理念，對音樂進行音色渲染，豐富音樂內容，提升音樂的可欣賞性。例如，在影片結尾部分，音樂以猛烈的鼓節奏混合民歌男聲爆發出雄渾的合唱和生命的吶喊與影片情節在節奏、情感和氛圍上保持高度一致。通過電影音樂的情緒表達，與影像中紅軍戰士的英勇沖鋒相呼應，形成強烈的視覺沖擊和情感共鳴。

二、數字技術視域下電影音樂的多元審美及深層認知

電影音樂擁有強大的表現能力，能夠創造多樣的情感氛圍。通過聆聽電影音樂，觀眾能夠感知人物內心的情感，捕捉微妙的情感變化，在情感表達上展現出獨特的優勢。音樂與畫面的協同合作，會以電影主題為主旨形成特定的藝術空間。明快的曲調表達歡愉的情緒，緩慢的旋律描繪沉痛的場景，這種空間構建不僅能夠強化故事主題，還能渲染電影場景氛圍，通過對觀眾的巧妙引導，深化觀眾對電影情節的理解和感悟。音樂在電影中的運用，不僅僅是提供背景音軌，更是一種情感的引導，為觀眾營造出身臨其境的情感體驗。

（一）數字技術視域下電影音樂的多元審美

1.作為文化形象貫穿電影作品

電影音樂應以現代音樂審美為動力，將音樂、畫面、劇情、情感及思維等要素融合成一個和諧的整體。這樣的整合不僅能完善音樂在電影中的美學定位，更能通過創新的細節展現，拓展電影藝術的邊界與魅力。電影音樂作為文化形象貫穿在電影中主要表現為電影音樂在電影情節中的運用。通過對電影情節的理解，對音樂元素進行解構、提煉和重組，可以形成具有一定特色的電影文化形象，建構與闡釋聲音的具象圖景植入觀眾耳中。

電影《鐵道英雄》（楊楓，2021）講述了抗日戰爭時期魯南臨城“鐵道游擊隊”與敵人斗智斗勇并取得最終勝利的故事，是中國共產黨領導的抗日武裝英勇作戰、成為全民族抗戰中流砥柱的一個縮影。電影中的民族音樂是推動劇情發展、渲染情感氛圍的重要力量。數字音樂技術以其精準的控制力和豐富的表現力，將民族音樂的細膩情感和宏達敘事完美結合。例如電影片尾曲《又彈起心愛的土琵琶》，通過重新編排和演繹，既保留了原曲的經典韻味，又賦予了更加豐富的層次感和時代感。在數字音樂的加持下，民族音樂的旋律更加流暢自然，音色更加飽滿立體。影片的劇作表達、視聽結構以及影像風格的藝術呈現形式整體構建離不開民族音樂元素的融入，尤其在地域文化、激發觀眾的情感認同方面有著重要的社會價值與藝術價值。在電影中，數字技術的應用不僅豐富了影片的視聽效果，更深入地揭示人物內心的情感世界。通過精心設計的音樂旋律和節奏，成功地營造出影片中濃厚的歷史氛圍，使得觀眾能夠更加真切地感受到那個時代的氣息。此外，數字技術在電影中的運用還體現了一種傳統與現代相融合的藝術理念。通過運用現代科技手段，成功地將傳統音樂元素進行創新和改造，使其更加符合現代審美需求。這種融合不僅豐富了電影的藝術表現形式，也為觀眾帶來了更加多元化的審美體驗。

2.作為重要部分揭示電影主題

數字技術為電影音樂注入了新的生命力，使情感的表達更加精準而動人。通過數字技術精心調制和構建的音樂，能夠深刻觸動觀眾的心靈，引發情感共鳴，進一步凸顯或升華電影的主題思想。以平民視角，聚焦日常小事，挖掘和展示領袖們叱咤風云背后作為普通人的另一面，在塑造偉人“神性”的同時，也展現其“人性”，使其形象更具有人情味與親近感，增添了感人的藝術魅力。[3]

電影《周恩來回延安》（吳衛東，2019）以周恩來總理回到故鄉延安為主線，展現了總理對人民的深厚感情和對革命事業的堅定信念。電影音樂數字技術的運用恰到好處，營造出濃厚的情感氛圍。電影深度融入濃烈的陜北方言和民族音樂元素，巧妙呈現黃土高原的風土人情與時代變遷給觀眾。電影音樂富含陜北民歌的人文精神，在增強戲劇性、描繪人物情感波動以及烘托劇情方面發揮著積極作用，生動謳歌了中國共產黨與人民血肉相連，不懈奮斗的偉大精神。在電影中，通過精確的音頻處理和編曲，為電影中的每一個場景都配備了合適的背景音樂。在總理與老鄉們歡聚一堂的場景中，歡快的旋律讓人感受到濃濃的鄉情與喜悅，而在總理回憶革命歲月的片段中，激昂的旋律則讓人感受到那份堅定的信念與激情。此外，通過聲音特效的運用，增強了電影畫面的視聽沖擊力。當總理深情地講述著延安精神時，背景音樂逐漸加強，聲音特效的運用使得總理的話語更加有力，更能夠打動觀眾的心靈。

3.作為情感元素融入電影情節

情感元素在電影情節中的深度融入，對于創造生動且引人入勝的故事至關重要。情感不僅是人物塑造的核心，也是推動劇情發展的關鍵動力。電影中的情感元素如同無形的絲線，將各個情節緊密相連。數字音樂作為多元的音樂呈現技術，不僅為電影劇情營造貼切的音色氛圍，更能通過音色調制與音響重塑，賦予音樂豐富的層次感。在情感表達上，數字音樂通過后期混縮技術，調控音樂的聲場與聲相，使電影音樂更具空間感與感染力。

電影《長津湖》（陳凱歌，2022）以精湛的制作技術和細膩的敘事手法再現抗美援朝戰爭中的一段歷史，以其深沉的情感和崇高的精神內涵講述中國志愿軍在極寒的冬季條件下，與裝備精良的敵軍展開殊死搏斗的英勇故事。在電影中，通過精準的節奏把控和豐富的音色運用，為電影營造一種緊張而悲壯的氛圍。在激烈的戰斗場面中，通過數字技術進行后期處理的電影音樂以其獨特的旋律和節奏，將戰士們英勇無畏、勇往直前的精神風貌展現得淋漓盡致。在一些溫馨感人的場景中，通過后期處理的電影音樂以柔和的音色和厚重的旋律喚起觀眾內心深處的共鳴和感動，強化觀眾對角色內心世界的理解和感受。數字技術與電影的結合不僅提升了整體視聽體驗，也使觀眾在欣賞電影畫面的同時感受到音樂的情感魅力，為觀眾帶來了更加豐富的藝術享受和深刻的歷史思考。

（二）數字技術視域下電影音樂的深層認知

1.數字技術為電影音樂提供創作空間

運用數字化音樂技術進行音樂創作，在數字化音樂技術平臺下進行與音樂創作、音樂欣賞、音樂教學等相關的活動，可以更加直觀、快捷地完成傳統音樂活動方式不能或很難完成的任務。[4]數字技術以其強大的功能和靈活性為電影音樂提供了強大的輔助手段，為電影音樂創作提供了更多的可能。在數字技術的助力下，電影音樂不再僅僅局限于傳統的樂器演奏和錄音方式，為電影融入更多元化的元素和風格的同時豐富電影情節的層次和深度。

電影《八佰》（管虎，2020）中數字音樂技術發揮了重要的作用。首先，通過音頻編輯與合成技術，電影配樂能夠精準地捕捉并強化影片的每一個情緒轉折點。豐富的音色、多變的節奏和深刻的旋律賦予了影片敘事深度和創作空間；其次，通過對音樂的編排與布局，與畫面元素形成了統一與升華。讓觀眾在音樂引領下，深入角色內心，體驗跨越時空的悲壯與感動；再次，通過獨特的藝術語言，將中華民族在危難時刻所展現出的團結、勇敢與犧牲精神，將影片所表達的主題以更加直觀且生動的方式呈現給觀眾，使得影片所傳達的價值觀更加深入人心。

2.數字技術使電影音畫融合更加和諧

數字技術使得電影音樂與電影畫面的融合更加自然和諧。通過數字音頻處理技術，電影音樂能夠更精確地配合電影畫面的節奏、情感和氛圍，營造出更好的觀影體驗。數字技術為電影音畫融合提供了強大的支持，提升電影的視覺效果和音效設計的同時，在情感表達和觀眾體驗方面起到了重要作用。

電影《我和我的父輩》（吳京等，2021）以革命、建設、改革開放和新時代為歷史坐標，講述了父輩們的奮斗與傳承，展現了家國情懷的深厚底蘊。數字音樂技術在影片的音畫融合方面的運用，首先體現在對情感氛圍的精準營造上。通過選擇合適的音樂曲目，將每一個歷史時期的情感基調傳遞給觀眾。無論是激昂的戰歌，還是溫馨的旋律，都與畫面內容緊密相連，共同構建起動人心弦的故事場景。此外，通過調整音樂的音量、節奏和音色，引導觀眾注意力，使觀眾專注于影片所呈現的故事情節。音樂的起伏變化與畫面的發展節奏相呼應，推動故事的發展，從而使影片的敘事流暢自然。

3.數字技術助推電影音樂的交流傳播

通過數字技術，電影音樂可以突破地域和時間的限制，以更加高效、便捷的方式傳播到世界各地。在全球化的背景下，不同文化、不同風格的音樂通過數字技術得以相互融合和借鑒，為電影音樂帶來了更多靈感和可能性。

電影《紅星照耀中國》（王冀邢，2019）創作靈感及素材取自同名報告文學——美國記者斯諾根據自身經歷創作的《紅星照耀中國》一書，主要講述的是1936年美國青年埃德加·斯諾冒險來到中國紅色革命區域的親歷見聞，使全球第一次了解到了彼時艱苦抗戰背景下中國共產黨的真實情況。作為一部深刻反映中國革命歷史、展現中國共產黨人應用奮斗精神的影片，其傳播范圍與深度對于弘揚紅色文化、增進國際社會對中國的了解具有重要意義。

紅色經典音樂的創作具有來源于民眾生活，表達民眾情感，易被民眾接受，適于在民眾中傳播的秉性，它也是紅色經典音樂迅速傳播的關鍵因素。[5]數字音樂技術賦予電影音樂無國界、其傳播的特點，影片中的音樂具有鮮明民族特色和國際視野，搭建了文化傳播的橋梁，跨越了語言的障礙，將中國革命的歷史故事和紅色文化傳遞給世界觀眾，促進了中外文化的交流與融合。

三、數字技術在電影音樂中的局限與展望

數字技術為電影音樂提供了強大的支持，其核心焦點集中在深化對電影音樂資源內涵及功能價值的理解，涵蓋文化傳承和相關載體的弘揚。充分認識數字技術對電影音樂的作用，塑造與開發獨具特色的電影音樂資源，挖掘電影音樂的潛在價值并擴展其研究領域，是電影音樂內涵式發展的重要途徑。

數字技術為電影音樂提供了前所未有的創作和編輯可能性，能夠精確地控制音樂的每一個細節，包括音調、節奏、音量和效果等。此外，數字合成器、采樣器和虛擬樂器等工具也擴展了音樂創作的層面，讓電影音樂呈現出更為豐富多樣的面貌。然而，數字技術也在一定程度上限制了電影音樂的創作。過度依賴數字技術可能導致音樂創作的同質化，過于依賴數字技術可能導致音樂創作的機械化和缺乏情感表達。由于數字工具提供了便捷的編輯和修改功能，電影音樂可能過于追求完美的音效和節奏，從而忽略了音樂本身的藝術性和情感表達。過度依賴數字技術可能導致電影過于關注音樂本身的表現，而忽視了音樂與畫面的融合。

展望未來，數字技術有望在電影音樂中發揮更大的作用。首先，隨著人工智能技術的不斷發展，可以預見未來將有更多智能化的音樂創作工具出現。這些工具能夠根據電影的情感和氛圍自動生成音樂，從而減輕創作負擔，同時提高音樂與畫面的契合度；其次，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的發展也將為電影音樂帶來新的表現形式。觀眾可以通過佩戴VR設備或使用手機等終端設備，在觀影過程中獲得更為沉浸式的音樂體驗。

總之，數字技術為電影音樂帶來了諸多便利和可能性，但同時也存在一些局限。創作者需要在充分利用數字技術的同時，注重保持音樂的藝術性和情感表達，以實現電影音樂與畫面的完美結合。展望未來，隨著科技的不斷發展，數字技術有望在電影音樂中發揮更大的作用，為觀眾帶來更為豐富和深入的電影藝術體驗。

結語

數字技術給電影帶來了無窮變幻的同時，也從根本上改變了傳統電影“以現實反映現實”的語言屬性。[6]通過數字音頻工作站、音樂制作軟件等工具，電影能夠自由創作、編輯和合成音樂，實現音樂與畫面、情感的完美融合。同時，數字合成技術、虛擬樂器等也為電影音樂帶來全新的音色和節奏，使音樂更加豐富多彩和富有創意。數字技術視域下的電影音樂以其多元的審美特征和深層的認知價值，為電影藝術注入新的活力和創意。隨著數字技術的不斷進步和創新，電影音樂將繼續探索更加豐富的表現形式和風格，為觀眾帶來更加精彩的視聽感受。

參考文獻：

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[3]李茂華.多元語境中革命歷史的審美表達——新中國重大革命歷史題材電視劇發展綜述[ J ].電影評介，2019（20）：108-112.

[4]蔣長清.傳統·現代·融合——音樂數字化背景下電影音樂創作路徑研究[ J ].電影評介，2018（07）：101-103.

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[6]魏燕明.淺談數字技術的特點及在電影中運用的優勢[ J ].電影評介，2008（14）：70.