中國古典舞身韻與戲曲身段的異同對比

摘要：目的：戲曲作為歷史悠久的古老劇種，如今仍在迸發無盡的活力。作為中華文化璀璨明珠的中國古典舞，在發展過程中汲取了傳統戲曲的精髓。文章探討中國古典舞身韻與戲曲身段在藝術表現、功能和審美追求上的異同。方法：文章采用文獻研究與案例分析等方法，從古典舞和傳統戲曲的經典劇目入手，分析中國古典舞與戲曲表現方式的異同，并據此對中國古典舞身韻與傳統戲曲身段在藝術表現上的微妙差異進行探究。結果：戲曲表演身段更側重于對故事的敘述和對角色性格的塑造，動作設計會緊緊圍繞劇情展開；而中國古典舞的身韻則更注重舞蹈本身的藝術性和表現力，其動作設計更多是表現舞蹈的美感和韻律感，而不是展現具體的故事情節。結論：中國古典舞身韻與戲曲身段在起源和發展上有著緊密的聯系，但它們在藝術表現形式、功能、內涵和審美追求上各有側重，具有各自獨特的藝術特色。中國古典舞以獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵，成為中國舞蹈文化中一顆璀璨的明珠，而戲曲則以深厚的歷史積淀和豐富的表現手法，繼續在戲曲舞臺上綻放光彩。兩者相輔相成，共同豐富和發展了中國傳統藝術寶庫。文章旨在深化對中國古典舞身韻和戲曲身段的理解，為相關領域的學術研究和藝術實踐提供有益的參考和啟示。

關鍵詞：中國古典舞；身韻；戲曲身段；藝術表現；審美追求

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）11-00-03

0 前言

戲曲是一種歷史悠久、形式多樣的表演藝術。中國戲曲的起源可以追溯到漢代，它起源于祭祀、歌舞，后逐漸演變成一種集歌唱、舞蹈、表演、說白于一體的綜合性藝術。戲曲身段作為戲曲表演藝術的核心要素之一，不僅是演員技藝的展示，更是角色性格、情感以及劇情發展的生動呈現。在中國傳統藝術廣闊的舞臺上，中國古典舞的身韻與戲曲身段猶如兩條蜿蜒的溪流，源頭交匯，而后各奔東西，展現出各自的風采與魅力。

1 中國傳統戲曲

1.1 中國傳統戲曲的內涵

經過數千年的發展，中國傳統戲曲形成了風格各異的劇種，其中最著名的有京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇等。中國傳統戲曲是多種藝術形式的綜合體，包括音樂、舞蹈、文學、美術、武術等。中國戲曲多取材于歷史傳說、神話故事和民間生活，它們或悲壯，或歡快，或深沉，或幽默，反映了中華民族的精神追求和生活哲理。

戲曲表演往往有一套嚴格的程式，臉譜、服裝、動作、唱腔等，都有一定的規范和象征意義。例如，臉譜通常用鮮艷的顏色和夸張的圖案來呈現人物的性格和命運，紅色多代表忠誠與勇敢，黑色代表公正與堅定，白色代表狡猾與陰險。這些臉譜不僅是裝飾，還是戲曲角色靈魂的寫照，是演員與觀眾溝通的橋梁。

在表演過程中，演員們通過優美的身段、婉轉的唱腔、生動的表情和細膩的動作，將一個個鮮活的人物呈現在觀眾面前，極具舞臺感染力。他們的表演既有嚴格的程式，又不乏創意，因此每一次演出都是獨一無二的，充滿生命力和創造力［1］。

1.2 戲曲身段

戲曲身段是指在中國傳統戲曲表演中，演員通過身體動作、姿態和步伐等表現手段來塑造角色性格、表達情感、推進劇情的一系列規范化、程式化的動作體系。單從字面看“身段”兩字，“身”指人的身體，“段”則是行動的方式，因此可以將“身段”解讀為人的身體行動的方式。它是戲曲表演藝術的重要組成部分，無論是最基本的比擬手勢還是繁復的武打技巧，都包含極其豐富的舞姿，與唱腔、念白、打擊樂等共同構成了戲曲的綜合藝術特色。傳統戲曲講究“唱、念、做、打”，其中任何一項都離不開用形體來表現戲曲中人物的思想感情。

戲曲身段的內容豐富多彩，涵蓋基本功、步法、身法等多個層面。站姿的挺拔、走步的穩健、轉身的流暢、跳躍的輕盈，這些都是戲曲表演的基石，它們構成了演員與觀眾之間無聲的對話。在這些基礎動作之上，演員還通過面部表情和眼神變化，將角色的內心世界細膩地呈現出來，使角色的喜怒哀樂觸動著每一個觀眾的心弦。

步法與身法是戲曲身段十分重要的組成部分。各類步法，如輕盈的小碎步、矯健的大踏步、飄逸的云步、沉穩的蹉步等，都有獨特的表現力和適用場景。它們如同不同的樂器，合奏出一曲曲動人心魄的交響樂。而靈活程度不同的身法，則是角色性格的直接體現。在戲曲表演中，柔軟的身段往往用于塑造文雅的書生或溫婉的女性形象，而剛硬的身法則常用來塑造豪邁的武將或堅毅的英雄形象。例如，在《牡丹亭》中，女主角杜麗娘的動作輕盈、優雅，身段柔美、細膩。行云流水般的步法和溫婉的手勢完美地展現了她的青春美麗和內心柔情。特別是在“夢游”中，演員通過夢幻的身段表現，生動展現了杜麗娘對愛情的渴望和追求。

服飾與道具在通過戲曲身段塑造角色的過程中也是不可或缺的。華美的服飾和精致的道具，如同角色的第二層皮膚，不僅能彰顯角色的身份地位，也能增強角色的立體感。在演員的巧妙操控下，服飾與道具成為角色性格的有力補充。

戲曲身段的另一重要特征是節奏與力度。在戲曲表演中，疾風驟雨般的快節奏和強力度能夠展現角色的活力與決斷，如微風拂面般緩慢的節奏和輕柔的力度則體現了角色的沉穩與內斂。節奏與力度的變化，使戲曲身段更加豐富多彩，充滿了動態的美感。例如，在京劇經典劇目《霸王別姬》中，演員通過大幅度的揮劍、踢腿等剛勁有力的動作，展現了項羽的英雄氣概和不屈不撓的性格。

戲曲身段的特點在于形神兼備，既注重動作的外在美感，又強調角色的內在情感和性格特征。由于其具有高度程式化的特點，演員必須經過長期的學習和訓練才能達到爐火純青的境界。戲曲身段不僅是表演技巧的一部分，還是戲曲美學和文化傳承的重要載體。

2 中國古典舞

2.1 中國古典舞的起源

中國古典舞是中國舞蹈藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，其深厚的文化底蘊和藝術魅力源自中華民族悠久的歷史文化傳統。中國古典舞不僅汲取了我國民族文化藝術的精髓，也彰顯了中華民族的精神追求。身韻的提出和確立，是中國古典舞學科體系發展的標志性節點，對中國古典舞的發展具有深遠影響。

著名戲曲家和戲曲舞蹈家歐陽予倩認為，中國舞蹈演員應從中國傳統戲曲中吸收養分、汲取活力，從中國戲曲中保留的動作入手對中國古典舞進行整理和拓展。這一觀點為中國古典舞后續的發展奠定了堅實的基礎。

北京舞蹈學院于1954年正式成立，這是中國古典舞專業建設的開端。在學科帶頭人李正一等人的帶領下，古典舞教研組開展了學習戲曲的大規模教研活動，深入全國各地進行實地考察和鉆研學習，并最終于1979年確定了包括中國古典舞身段在內的專業課程體系。從此，一系列從戲曲舞蹈中吸收整理、以風格訓練為目的的“身韻”課程得以確立［2］。

中國古典舞身韻在脫離戲曲舞蹈身段的母體后，進行了功能與特征的分化。在發展過程中，各種藝術形式的特點如同土壤中的養分，被中國古典舞不斷吸收。它向武術學習手法、眼法、身法、步法，向戲曲學習氣息、神韻，因此這一舞種的藝術質量得到了迅速提升。

2.2 中國古典舞的身韻

中國古典舞的身韻是其藝術表現的核心所在，融合了外在的形體動作與內在的精神氣韻，是身體技巧與情感表達的完美統一。身韻涵蓋身法與韻律兩大要素，前者關注外在的技巧和動作，后者則強調內在的藝術情感和氣質，兩者結合構成了中國古典舞獨特的審美風貌。

身韻的特點可以從“形、神、勁、律”四個方面來概括。“形”指的是舞蹈中可見的形態與動作。在中國古典舞中，“形”追求的是“擰、傾、圓、曲”的美學法則，形體表現直接影響舞蹈的整體美感。“神”則代表了舞蹈的內涵、氣質和韻律，其通過舞者的自我意識和內心情感融入動作，賦予動作以生命力。它是舞者追求呼吸、氣韻、意念的體現，是舞者用自覺意識支配舞蹈動作的結果，是舞蹈情感表達的關鍵。在中國古典舞中，舞蹈動作的力度處理則為“勁”，值得注意的是，力度的運用不是單一和平淡的，要有輕重緩急的對比和層次感，從而體現出動作的力量美和節奏感。在中國古典舞中，“律”涉及舞蹈動作的自然流動性和遵循的規律，主要表現為動作的順暢連接，即所謂的“正律”，以及“不順則順”的“反律”。這兩種律動方式共同構成了舞蹈的流動性和變化性，展現了舞蹈的“圓、游、變、幻”之美。

由內而外的形態之美、以形傳神的神態之美、方寸體態的勁道之美以及圓游變幻的律動之美，這四種美共同構成了中國古典舞獨特的藝術風格和表現力。身韻的實質是舞者內心的情感因素和主觀控制力的結合，它貫穿舞蹈的每一個細節，是舞蹈藝術表現的核心。

3 中國古典舞的身韻與戲曲身段的異同

中國古典舞身韻與戲曲身段在藝術表現、功能和審美追求上存在異同，兩者在發展過程中逐漸形成了各自獨特的藝術風格和表現手法。

戲曲身段起源于中國古代的宮廷和民間表演藝術，強調的是角色的表演和故事的敘述，注重動作的準確性和故事的連貫性。戲曲身段的訓練通常要求演員具備一定的表演技巧和故事敘述能力，能深刻理解角色性格和情感。相比之下，中國古典舞的身韻則是一種獨立的藝術形式，它從戲曲身段中汲取了動作和動律，但已經脫離了“演故事”的特定功能，是一種具有舞蹈本體性和肢體語言性的藝術表現。中國古典舞的身韻強調的是舞蹈本身的藝術性和技巧性，它不依賴故事敘述，而是通過舞蹈動作來表達情感和審美觀念。中國古典舞的身韻訓練更注重舞者對舞蹈技巧的掌握和對身體的控制，以及對舞蹈美學和身體表現力的深刻理解［3］。

例如，在京劇《霸王別姬》中，戲曲演員通過一系列程式化的舞蹈動作，如扇子舞、劍舞等來展現虞姬的悲情以及對霸王的忠誠。這些身段動作緊密結合劇情，服務于故事的敘述和角色性格的塑造。演員在表演時，不僅要準確地展現每一個動作，還要通過動作傳達出角色的內心情感，做到形神兼備。相對而言，在中國古典舞《扇舞丹青》中，舞者借用一把綢扇，或抬腕低眉，或輕舒云手，就極好地闡述了“神于形先”這一中國古典舞的內在特征。雖然和戲曲一樣，舞者也通過身體的快慢相宜、剛柔并濟展現出了這一古典舞的情感色彩和美感，但在這個過程中，情感的傳遞和表達并不像戲曲一樣依賴特定的故事情節，而是更注重舞蹈本身的審美價值和藝術表現力，通過動作來傳達深層次的文化內涵和審美情感。

從上述兩個例子可以看出，戲曲身段與中國古典舞身韻存在顯著差異。戲曲身段更多地服務于故事的敘述和對角色性格的塑造，其動作設計和表演都緊密圍繞劇情展開。而中國古典舞的身韻則更注重舞蹈本身的表現力，更多的是對舞蹈美感和韻律感的追求。

中國古典舞的身韻和戲曲身段在某些方面具有高度相似性，主要是因為它們同根同源，源于共同的民族文化和藝術傳統。中國古典舞的身韻在“形”上與戲曲身段相同，但在“韻”上有更高的層次，找到了審美支點，具有文化底蘊和時代精神。中國古典舞的身韻在動作的內在含義和情感表達上，超越了戲曲身段，達到了“形”和“神”的統一，體現了儒、道思想和陰陽五行學說，以及中華民族的審美追求。它通過“身法”與“韻律”的結合，體現了舞者所必備的藝術修養與素質，以及中華民族的美學和精神內涵。

4 結語

中國古典舞的身韻與戲曲身段在藝術表現、功能和審美追求上既有相似之處，也有明顯的差異。無論是戲曲身段還是中國古典舞的身韻，都強調形神兼備，追求動作的準確性和表現力。它們深受中國傳統文化的影響，體現了儒家和道家的哲學思想以及陰陽五行學說。從動作設計和表演中，可以看出其對“圓”“流”“變”“幻”的追求，這些都是中國古典美學的重要特征。

雖然中國古典舞的起源與發展與中國戲曲緊密相連，但其有自身獨特的魅力，與傳統意義上的古代舞蹈或戲曲舞蹈不同，不是這兩種舞蹈的再現，而是一種凝聚著中華民族審美風范、蘊含著傳統舞蹈神韻的獨立的藝術形式。它從戲曲舞蹈中汲取營養，經過不斷創新和完善，逐漸形成了具有時代性的藝術語言，形成了獨特的藝術風格和表現形式。它不僅是中國舞蹈的藝術典范，還是中華文化的藝術結晶，展現了中華民族獨特的審美追求和藝術創造力。

參考文獻：

［1］ 劉青弋.論戲曲舞蹈的美學創造［J］.北京舞蹈學院學報，1998（4）：45-54.

［2］ 王元翠.中國古典舞身韻與戲曲身段的淵源及特性分析［J］.藝術研究（哈爾濱師范大學藝術學報），2023（3）：96-98.

［3］ 馬瀟.論中國古典舞與中國戲曲之異同［J］.赤峰學院學報（哲學社會科學版），2009，30（8）：138-139.

作者簡介：鄭穎雯 （1990—），女，三級演員，研究方向：古典舞。