能做出這檔綜藝，說明內娛有救

《歌手2024》沉寂4年重啟，以“直播、無修音、一遍過”的全新競技模式，向平靜已久的華語流行樂壇擲入了一枚“深水炸彈”。這在攪動資本市場重新打量流行音樂產業鏈的同時，也讓期待、質疑、驚艷等種種因歌手現場表現而誘發的大眾情緒，在輿論場中沸騰、發酵，最終演變為一場持續多日的全民“造梗”狂歡。

一檔“音綜”的新變

狂歡無處不在。

即使是不關注綜藝節目的網友，也能在各大社交平臺上窺見《歌手2024》迅速躥紅的痕跡。點開各熱搜排行榜會發現，歌手的現場表現、同行的紛紛請戰、網友的場外造梗等話題，正嚴絲合縫地滲入各個評論區。首期節目播出后，湖南衛視收視率0.44%，位列省級衛視收視榜第一；上線不到24小時，節目累計播放量破億；在某社交平臺上，還創下開播1分鐘即霸榜熱搜前列的紀錄。

從一檔闊別已久的音綜到無數網友茶余飯后的談資，《歌手2024》僅用了不到一周的時間。在音綜市場幾近飽和、優質綜藝后繼乏人的當下，這種成功來之不易，更難以復制。

出品方樂于見到這樣的場面。

綜藝市場向來是流量的擁躉，《歌手2024》出品方更是在這條賽道上一騎絕塵。流量由噱頭引發，噱頭意味著突破，突破意味著和常規敘事劃出一條涇渭分明的界限，這些出品方深諳其道。在國內音綜市場方興未艾之際，湖南衛視便致力于拓展音綜的內涵與外延。2013年，當《我是歌手》系列音樂競演綜藝橫空出世之際，便一改傳統音綜的面目。這里是一間由頂級音響、樂隊、燈光、舞美打造的密室，也是一場由實力唱將演繹的視聽盛宴。在這里，無論是知名歌星，還是無名唱將，都將憑實力重新排列座次。因此，音樂的魔力被最大限度地釋放。幾度引發全民狂歡后，這檔綜藝很快在內娛落地生根，至今不斷挖掘和輸送著優秀歌手。以其為代表的音樂競演類綜藝，也已成為音樂產業發展中一個至關重要的切口。

遺憾的是，《我是歌手》系列綜藝即使一度驚艷了內娛，但依然不可避免地陷入“續集難叫好”的困境。出品方縱使幾度更新賽制，不遺余力地打造其他噱頭，也無力挽回逐漸審美疲勞的觀眾。7季綜藝的時間，內娛的儲備唱將被挖掘殆盡，節目組的“套路”“營銷”也逐漸被觀眾識破。繼《歌手·當打之年》潦草收場后，節目組后繼乏力，最終迎來了長達4年的停滯。

一邊是《我是歌手》系列綜藝的沉默，一邊是國內音綜市場的風起云涌，4年時間里，二者并行不悖。當以《天賜的聲音》為代表的后起之秀更新著觀眾對音綜的審美偏好時，當流媒體平臺成為傳播音樂的主要渠道時，當傳統綜藝市場陷入老調重彈、難出佳作的窘境時，改變自然迫在眉睫——迫切需要出品一檔爆款綜藝，以重新占據音綜領域的第一席位。

或許，《歌手2024》正是在這種語境中誕生的。在這檔綜藝里，處處可見標新立異之舉。直播無修音的全新競技模式，讓歌手的現場穩定性暴露無遺；國外歌手“降維打擊”，以至于網友紛紛“搖人”支援那英；“世界流行音樂演唱天花板”和草根歌手同臺競技，更讓觀眾驚嘆于節目的包容性……毫無疑問，《歌手2024》火了，而且沒有人料到，《歌手2024》會這么火。

久違的真實

然而狂歡背后，實則是出品方的有意布局。

“直播、無修音、一遍過”的口號，是噱頭，是營銷，更是“兵行險招”。節目全程實時播放，歌手的現場表演只能一遍過，沒有后期修音處理，也再無調整狀態重新登場的可能。和歷經層層彩排和“百萬修音”才得以呈現的其他綜藝節目相比，這些舉措過于大膽。

但它又不該是噱頭。按照正常的邏輯，直播是一場音樂表演最基本的要求，歌唱實力是一位歌手最核心的市場競爭力。當時間回溯至本世紀初，不修音或現場直播的音綜并不鮮見。在“超女”“快男”等音樂選秀類綜藝中，直播貫穿始終。在不摻一絲偽飾的鏡頭下，草根歌手只能憑借實打實的歌唱技術，為自己辟出一條成名之路。一位成名歌手卻“撐”不住直播現場，聽起來不太現實。但在近年來的內娛，這種現象遍地開花。當錄專輯可以在錄音室里無數次推翻重來時，當演唱會和音樂節大行“墊音”“假唱”之道時，當“全開麥”已成歌手勇氣和膽量的象征時，虛假隨處可見，觀眾厭其久矣。

虛假只是表象，背后是內娛流行音樂工業體系存在的種種問題。在現存的體系中，一位歌手的歌唱實力和所獲流量、商業激勵并不成正比。試想下，一位歌手打磨唱功，往往需要沉沒成本：天賦和努力，時間加精力。這些成本難以變現，更難以被迅猛發展的市場接納。很可能發生的是，在部分歌手苦練唱功之際，一批歷經批量化、標準化、工業化生產的“歌手”，加以矯飾和包裝，在粉絲和流量的助推下，足以登臺演唱。

這便解釋了為何《歌手2024》能在短時間內引發全網關注。出品方的商業籌碼，無意間撞到了人們心中最隱秘的期盼。觀眾厭倦了模式化的表演，厭倦了毫無營養的抖音神曲和口水歌，厭倦了屏幕背后的層層偽飾。虛假盛行時，真實便難能可貴。人們愿意為這種真實埋單，哪怕其上布滿瑕疵。

輿論場中的“戰爭”

意外的是，由《歌手2024》引發的全網狂歡，逐漸偏離了預設的輿論軌道。

真實是有代價的。節目開播以來，即使是作為華語樂壇常青樹的那英，也因受緊張情緒裹挾，難以發揮最佳水平。在第四期演唱周杰倫作品《擱淺》時，因過于緊張，那英的現場表現出諸多瑕疵。在不加矯飾的直播鏡頭前，這些瑕疵被一一放大。當晚，“那英這次真‘擱淺’了”成為熱梗。樂壇天后饒是如此，其他未必以唱功見長的創作型歌手和另類風格樂隊，所受抨擊更甚。“難聽”“早點兒回家”是網友對他們的判詞。

同樣受制于賽制壓力和洶涌輿情，外國歌手的驚艷表現，則是鏡像的另一面。加拿大歌手凡希亞的絲滑轉音足見其過人的歌唱技巧；美國歌手香緹·莫的強大機能使她穩居排名前列；而當世界流行樂演唱天花板亞當·蘭伯特作為襲榜歌手參賽時，簡單一句“hey”便足以讓網友驚嘆“原來節目音響這么好”。

同一檔節目，兩種光景同時存在。中外選手實力的相對參差炸出了洶涌輿論。如果說，客觀討論歌手唱功差距尚處于輿論理性階段，那么，當“英子碎了”等熱梗被無數網友傳播、效仿，甚至一度吸引場外歌手“請戰”時，事情開始變質。在輿論中，一場音樂競演，逐漸升級為涉及國家榮譽的榮辱之戰。

事實果真如此嗎？

“戰”字，本身就很微妙。將一場音樂競演升級為國別對抗，似乎印證了人們無處不在的愛國情緒。但從事實層面講，這又賦予了一檔音綜本不必包含的東西。正如節目組的回應：“在這里，音樂始終是交流的最大公約數。贏，只是歌手的一段路。迎，才是音樂的目的地。”在《歌手2024》里，不同國別、風格、類型的音樂相互交流、碰撞，才是這場“戰斗”的主旨。所以我們能看到，當國外歌手展現驚艷歌喉的同時，二手玫瑰以一首《耍猴》，展現一場極具先鋒實驗性質的表演；黃宣的爵士唱腔，足以展現他狂放不羈的舞臺魅力；杭蓋樂隊的表演，則始終致力于體現民族音樂和搖滾的混搭。也許，《歌手2024》的可貴之處，并非通過一種對立情緒來“扯下內娛的遮羞布”，而是在客觀提出內娛流行音樂工業體系存在問題的同時，也能展現它頗為獨特、值得交流互鑒的一面。