民族歌劇選段《沂蒙山，永遠的爹娘》藝術特征及演唱技巧探究

［摘 要］ 《沂蒙山》是我國眾多原創民族歌劇中的經典之作，演出規模宏大，不僅巧妙地將紅色革命精神融入其中，還借助這一特殊的藝術載體傳播了沂蒙精神，其中的唱段《沂蒙山，永遠的爹娘》更是深受觀眾喜愛。該歌劇以生動的故事情節、豐富的音樂表現，展現了沂蒙地區的歷史變遷以及當地人民的愛國精神，這種精神并未隨時間流逝而消亡，反而通過賦予新時代意義得以世代傳承與弘揚，時至今日，沂蒙精神的意義仍值得深究，仍然激勵著新一代中華兒女砥礪前行。

［關鍵詞］ 民族歌劇；《沂蒙山，永遠的爹娘》；藝術特征；演唱技巧

［中圖分類號］ J642.5" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0118-03

一、創作背景

沂蒙山區是早期革命區，習近平總書記曾于2013年到山東臨沂調研，在此期間提到沂蒙精神的時代意義以及傳承沂蒙精神的必要性。在黨的十八大后，當地政府及群眾積極響應，不僅落實了黨的有關指示，還將民族歌劇《沂蒙山》的創作及排演視作一個重點項目，希望借此推動新時代中國特色社會主義文化建設事業［1］。這一歌劇圍繞著沂蒙山進行創作，深入挖掘了革命戰爭時期的感人事跡。據記載，當時老區僅有420萬人口，卻有140萬人次參軍，數不清的沂蒙人民為革命能夠取得最終勝利而付出了血的代價，這段歷史值得被后人記住，這種大無畏精神更值得被世人傳揚。民族歌劇《沂蒙山》由欒凱作曲、王曉嶺和李文緒編劇，黃定山導演對人物、劇情以及與音樂的配合等方面都進行了精心編排，同時在王麗達等人的演繹下將那些故事再現于舞臺之上，其旋律極具地方特色，可見大量的山東民歌元素、戲曲元素，尤其是沂蒙山小調的應用，不僅保留了原始的音樂風格特征，還與劇情的發展以及人物的塑造完美契合，使得整部歌劇更加生動感人［2］。

二、《沂蒙山，永遠的爹娘》的藝術特征

（一）曲式結構

選段《沂蒙山，永遠的爹娘》出現在整部歌劇的第六幕，不僅是最終的選段，還是劇中角色“海棠”的主要唱段。這一唱段為詠嘆調，抒情色彩極為濃郁，最開始便出現了《沂蒙山小調》中的經典旋律，不僅用于點明主題，還用于強調文化背景，不僅體現了主創團隊對革命歷史的尊重，還展現了他們對藝術創作創新的熱情。為了凸顯宏大的意境以及沂蒙兒女英雄般的豪情壯志，主創團隊在此處加入了合唱元素，且從音樂結構來看，三個樂段以遞進的方式向前行進，共同構成了并列單三部曲式，音樂情感是被逐步推向高潮的［3］。整個唱段圍繞著A宮調性展開，前兩個片段以E徵五聲奠定了基礎，c’段則是這個唱段的高潮，這意味著，無論是音樂本身還是人物情緒都已經達到了最高點，最后在bB五音上結尾，給了整首作品一個完滿的結局。

故事由悠揚的笛聲開始，節奏緩慢，氛圍沉靜，A樂部的構建充分展現了主創團隊的精巧構思，其中的樂段a與a’有著相同的音樂材料，區別在于后者對旋律進行了變奏，在人物塑造方面后者顯得更為飽滿。a樂段的旋律線條是流暢的，共4個小樂句且分別代表著起、承、轉、合，前8句以敘述性內容為主且多為回憶，后11句則以情感表達為主，通過速度的變化（86-90）實現了旋律線條的拉長、展現了情緒的變化，尤其是在歌詞“血灑戰場”對應的譜例上，出現了連續的5個重音標記，意味著情緒更為強烈，是沂蒙兒女決意為革命犧牲的悲壯之情。a’樂段實際上是a樂段的變化擴充，以穿插經典沂蒙山小調素材為手段，將人物形象變得更為具體甚至多了一絲俏皮感。

在B樂部中，b段可以拆分為“4+4”+“4+5”形式的反復樂句，且二者之間構成了對比關系，與a段相比時，情緒是變化的，素材是相似的，這一點從音域及節拍等元素中都可以看出，通過再次變化速度（90—64）實現了人物情緒的再度升華。此外，b段中使用的音樂語言與歌詞的貼合度極高，看似是詮釋沂蒙山水好風光，實際上是通過這種贊美來加強音樂的記憶點，從而為后續的音樂發展走向進行鋪墊。

C樂部中的亮點在于c段的合唱環節，這是全曲的高潮部分，是情感與音樂高度融合的地方，雖然歌詞未見變化，但力度（ff）是更強的、情緒是更為飽滿的，四個聲部同時演唱給人以氣勢恢宏之感，且四個全音符均加上了重音標記，巧妙地突出了對沂蒙山的贊美之情，考慮到聽眾的聽覺感受，相同的歌詞配合不同的旋律可使人感到新奇。

（二）旋律特征

作品在最開始使用了音區較小的分解和弦，營造了一種如訴說般的旋律基調，在為觀眾繪制一幅沂蒙山水畫的同時做好情感表達的準備。a段的第一句給人以動靜相稱之感，這得益于左手部分的和弦與低音設計，第二句更多的是敘事，作者以柱式和弦區別于第一句，節奏變得更為短促、更加緊湊，藝術效果是不同的，甚至可以說是有明顯反差的，用以展現主人公在歷經風雨之后的內心變化。a’段不僅是對前一段的變化與重復，更是一種補充，是新活力的來源，特別是第49小節出現的重音記號和連續柱式和弦，均為情感變化的推動力。

b段的特點在于加入了民族五聲和聲，民族風情更為濃厚，為旋律的發展奠定基礎，還原G的出現使這一段變得更為溫暖、更為柔和，而十六分音符分解和弦、柱式和弦的反復保證了這一段旋律的連貫性。在b段的變化重復部分主要使用了柱式和弦，且相比b段補充了7個小節，緊接著出現的十六分音符是短小且密集的，三連音是連續不斷的，這種做法也使得情感表達擁有了一個更強的推動力，給人以情緒層層遞進之感，且當樂曲行進到第70小節時出現了一次調性的轉變（E徵—降B調），再次形成了一種推動力。主創團隊在結尾部分以三連音為基礎，加入了更加密集的六連音音型，且左手伴奏的每一個音符之上都出現了重音標記，這也標志著已經來到了全曲的高潮部分。

（三）伴奏織體

聲樂演唱這種藝術形式對演唱者的技藝水平及其情感體驗都有較高的要求，同時也需要以鋼琴伴奏曲襯托或是引導，尤其是詞曲結合的鋼琴伴奏，不僅可以起到營造音樂氛圍的作用，還可起到推動音樂發展的作用，因此，在分析藝術特征之時應給予伴奏織體以更多關注［4］。

就A樂部第9—12小節而言，主創者使用了小音區的分解和弦，且這種和弦或用于表達歡快的情緒，或用于表達舒緩的情緒，在這里為第二種，給觀眾的感受應當是靜中有動、平穩流暢的，仿佛一艘小船正輕輕地飄蕩在湖面之上。第17—20小節與第9—12小節之間是對比的關系，伴奏織體采用了柱式和弦，體現了這一類和弦共有的特點，即鏗鏘有力、莊嚴大氣，用于貼合主人公在歷經風雨之后內心更為堅定也更為從容這一變化，且短小而緊湊的節奏與此前的琶音演奏在情感表達方面有明顯不同，而這種戲劇性的反差不僅為觀眾帶來了強烈的視聽沖擊，還優化了對主人公形象的塑造效果。第28—52小節則是對第9—27小節的變化重復，其旋律是經過擴充的、情感是經過積累的，重復原有主題并加入新元素的目的是為后續的情緒爆發做好鋪墊。

B樂部中出現了大量的十六分音符分解和弦，不僅保留了這種和弦本身的流暢性特點，還多了一絲靈動感與活力。主創者于第53小節加入了具有民族五聲調式特點的和聲，使得這一部分呈現出更為濃郁的民族風情，緊接著的一個小節出現了還原G，不僅與此前的旋律相互呼應，同時也使得音樂色彩變得更為柔和，這增強了音樂的連貫性。

C樂部與B樂部有著極為相似的結構，均是對一個樂句+一個樂句的整體重復，最明顯的區別在于結束部分，即C樂部有7個小節的補充內容且完全是柱式和弦。就第85—87小節而言，正因使用了柱式和弦，音樂才顯得更為飽滿，色彩才顯得更加豐富，此外，短小的音符以及用于連接的三連音共同構成了一股推動力，推動著音樂的情緒向前發展。“永遠的爹娘”一句位于結尾，當中的“娘”字對應著快速跑動的六連音，與左手的重音和弦相互呼應并將旋律推向了高潮。

三、《沂蒙山，永遠的爹娘》的演唱技巧

（一）“咬字”與“發聲”

A樂部以曲調悠揚、情感細膩為主要特點，這也是劇中人物“海棠”的內心獨白，屬于女高音唱段。第一句位于女高音聲樂演唱的舒適區，于開口演唱前應深吸一口氣并充分打開腔體，為了給人以深情的訴說之感，演唱者應當將氣息沉下來并輕輕地送出，在表達情感時切不可過于用力。結合歌詞內容來看，“都有自己的爹，啊都有自己的娘”一句中的“都”和“有”字一定要咬準字頭，又因其韻母均為“ou”，為此一定要做好歸韻，發音過程中還要保證腔體通暢，才能更加清晰地唱出歌詞。而“爹”字的演唱更加強調氣息的控制，由于對應的旋律為八度大跳，為此一定要保證氣息連貫且盡可能不做換氣處理。在唱到“都有自己的兒呀，都有自己的女，送上自己的親骨肉”一句時，要求發音是清晰的、情感是遞進的。演唱者在唱到“兒”和“女”字時，不僅要抬起笑肌，還要保持內口腔呈現拱形，而在唱到“親骨肉”三個字時，應當注意每個字上的重音標記，通過控制喉頭位置并更多地使用胸腔共鳴，以發出更為結實、更有力度的聲音。在唱到“都像花樣的美，都像火樣的旺”一句時，速度相對更快、旋律更為流暢、情緒更為強烈，演唱時應更多地使用頭腔共鳴。唱到結尾處的“銘刻榮光”一句時，語氣應當是更堅定的，處理長音“榮”字時應當豎起口腔形狀再發出“u”音，同時以足夠的氣息去支撐，還可借鑒美聲中的“拉寬漸慢”唱法，以此唱出沂蒙兒女對于革命的決心。此外每一句中的最后一個字大多是以“ɑng”為母音的字，這些字都是后鼻韻母字，為此發音位置較靠后，演唱者應先找準“ɑ”音并以舌根抵住軟腭，確保氣息可以從鼻咽腔通過，然后再韻歸至“ɑng”音，而為了保證音色足夠明亮，演唱者一定要找準頭腔共鳴的位置。

B樂部一開始便大贊沂蒙山風光，同時將深厚情感蘊含在了“巍巍蒙山高，親親沂水長”一句中，其旋律是更舒緩的、狀態是更從容的、聲音是更渾厚的也是更立體的，演唱“巍”字之時要做到字頭清晰，延長處理應當放在其復韻母“ei”上，考慮到這一復韻母處于靠前的位置，演唱者應當以硬口蓋用力，確保聲音能夠鼻咽腔出，這關系到聲音的清晰度，又因這一句的音區跨度較大，為此在演唱“高”和“長”這兩個字之時，一定要注意控制真假聲的比例及其轉換，且一定要以橫膈膜的力量撐住演唱，以最開始的“巍”字發音位置為基準，保持歌唱位置始終統一。當唱到“人人那個都說，沂蒙山好”一句時，演唱者應當調整自己的共鳴位置并適當地收窄腔體，突出中低聲區的胸腔共鳴以得到更為扎實且更加明亮的聲音，帶著希望去演唱。

尾聲部分的亮點在于合唱部分，通過與“海棠”領唱相結合，將情緒推向了最高點，演唱者需要使用統一的音色完成這一段的演唱，由于演唱長時間地處于高音區，為此一定要以氣息支撐住，以調動機能為前提，在完全打開腔體的前提下處理好每一個字甚至是字與字之間的銜接，確保高音的演唱一步到位，以此傳達沂蒙兒女堅定的革命信念［5］。“永遠的爹娘”一句是一個長樂句，其情緒是越發激進的，由于音域整體上移了八度，為此演唱者需要先深吸一口氣并從心理上做好準備，還要以橫膈膜以及后腰力量作為支撐，充分抬起軟腭以確保氣息的自然流動，既要使用頭腔共鳴還要控制假聲的比例，在演唱“娘”字時，要注意后鼻音尾韻母的發音方式，以此得到高亢而明亮的聲音。

（二）演唱速度的把控

A樂部之中先后出現了五次速度變化（周紅），巧妙地配合情感并實現了遞進，音樂本身與歌詞之間緊密貼合，用于表達“海棠”對孩子的思念以及失子的悲痛，使得英雄兒女的崇高形象變得更為具體。前兩次速度變化不算明顯，配合和弦的變化（分解和弦—柱式和弦）將情感的細微變化了出來，當唱到“都像花樣的美”一句時其情感是持續推進的，演唱者應當心懷希望并堅定語氣，在唱到“銘刻榮光”一句時其演唱速度是逐漸減慢的，且作為A樂部的最后一句出現了多個重音標記，無論是重復的歌詞還是被拉寬的旋律，都是為了表達沂蒙兒女對革命的堅定信念，戲劇沖突極大地吸引了聽眾的注意力，帶動著觀眾的情緒起伏并給予觀眾以更多的鼓舞。

B樂部最開始的速度是64且演唱一直是穩定前行的，到了尾聲即高潮部分進行了速度變化，轉調之前為70而轉調之后為78，合唱的加入使得音樂更加恢宏，并與獨唱相互呼應，共同描繪了沂蒙山的壯麗景象，蘊含了沂蒙人民的深厚情感，這都是演唱者需要體現出來的。“巍巍蒙山高，親親沂水長”是需要反復演唱的，情緒是經過點滴積累才到達頂點的，此時的“海棠”應當是激動且自豪的，最后一個“娘”字應當在13拍的強力度之中收尾，并為整首作品畫上圓滿的句號。

結" "語

民族歌劇《沂蒙山》以深刻的主題、豐富的內涵、貼近生活的表達方式、極具感染力的舞臺演繹而得到了廣大人民群眾的喜愛，生動展現了沂蒙山區的壯美風光，講述了沂蒙兒女的英勇事跡，傳揚了深沉的民族情感和崇高的精神追求。作為整首歌劇之中最為經典的唱段，選段《沂蒙山，永遠的爹娘》展現出了深遠的藝術研究價值，曲折的故事內容以及飽滿的音樂形象是生動又飽滿的，舞臺表演也是極為精湛的，使觀眾能夠沉浸在新時代沂蒙精神譜寫的新樂章之中。通過對藝術特征的多角度分析以及對演唱技巧的總結，不僅可以深刻地感受民族歌劇獨特的藝術魅力，還可以為歌劇演唱者提供一些參考建議。

參考文獻：

［1］ 欒凱曲.民族歌劇沂蒙山精選唱段集萃［M］.北京：人民音樂出版社，2023.

［2］ 李曉貳.民族聲樂演唱藝術［M］.長沙：湖南文藝出版社，2001.

［3］ 張霄潔.歌劇唱段《沂蒙山，永遠的爹娘》的藝術特征與演唱分析［D］.南昌大學，2022.

［4］ 張鈺瑩.詠嘆調《沂蒙山，永遠的爹娘》藝術特征及演唱分析［D］.西安音樂學院，2021.

［5］ 李婷婷.論歌劇《沂蒙山》海棠的音樂形象塑造和沂蒙精神［D］.山東藝術學院，2022.

（責任編輯：莊" 唯）