?工筆人物畫中構趣韻

工筆人物畫在中華藝術中占有一席之地，巧妙運用畫面布局技巧，使得每一幅作品都充滿了生命力。藝術流派深受豐富文化底蘊的影響，經過無數藝術家的實踐與創新，構建了獨樹一幟的風格與理論體系。藝術趨勢的演變推動其在主題選擇、結構設計、風格多樣性以及色彩運用上的廣泛發展。作品中的形態美學成為主導，強調構圖感的表達方式，為觀眾帶來了前所未有的視覺沖擊。畫作完美融合了形式與精神，充分表達了畫家的情感世界。構圖作為創作的核心，是構建畫面美感的前提。正如謝赫“六法”中“經營位置”的論述，構圖在中國繪畫美學中占據了不可忽視的地位，作用如同人體的經絡，使元素協調統一。現通過回顧工筆人物畫的歷史發展，對比分析傳統與當代作品的區別，探究了當代工筆人物畫的構圖特點及其深層實踐思路。

中華美術繪畫的構圖被視為重要的一環，又被稱為“章法”或“布局”，展現了畫家在創作中對各種元素搭配的深思熟慮和精確控制，更是畫家內在思想與情感的外化。工筆人物畫的這種構圖運用十分突出，具備獨特的風格，與其他繪畫流派相比，顯得更別具一格。探究其深處，能發現幾個明顯的構圖特點，它們共同賦予了工筆人物畫迷人的風采。畫家展現了他們對藝術巧妙構思和細節極致打磨的執著追求，使得這一傳統藝術形式在歷史長河中獨具風采、歷久彌新。

工筆人物畫中構圖關系的發展

人物畫作為一門早期發展的藝術形式，展現了各個時代的獨特風格。戰國時期，工筆人物畫已顯現初步的形態，如《人物龍鳳圖》所示，線條與色彩的配合已達到一個較高水平；在魏晉南北朝時期，此類畫作技術愈發成熟，風格別具一格，理論研究也獲得了深入進展；到了隋唐時期，工筆人物畫迎來了巔峰，藝術創作精彩多樣，描繪了當時人們的生活，還拓展了多種題材，充滿了生活氣息，為后續的繼承與創新提供了肥沃土壤。20世紀70年代，西方文化的滲入為傳統中國畫帶來了巨大變革，繪畫界對西方的觀念持開放態度，引發了一股新的審美風潮。工筆人物畫實現了前所未有的發展，形成了融合時代特征的新風格，繪畫形態推陳出新。隨著工筆人物畫的發展，眾多畫家在各種主義的啟發下，追求更為創新的表現手法。

工筆人物畫中構圖關系的溯源

中國傳統工筆人物畫在藝術表現方面，尤其注重構圖，這一藝術形式通過對點、線、面等基礎元素進行巧妙的空間安排，追求視覺形象的和諧與統一。西方幾何學中的這三種元素被視為形態生成的根本。點構成了最基本的單元，而線則是點的動態表現。元素之間的相互作用，如點的分布、線的交織以及面的對比與融合，創造了一種視覺上的韻律。構圖過程并非簡單堆積，而是基于特定主題，在二維空間中利用構成法則進行素材的拆解與藝術重組，以此達到情感表達、意義深化與審美標準的高度一致。

在西方藝術的演變過程中，印象派等流派對于繪畫構圖技巧的推進起著關鍵性作用。塞尚等藝術家利用幾何形態，提煉并展現自然之美，提出了一個新的審美視角。二十世紀初期，表現主義者開始通過畫作公開表達內心情感，強烈的色彩與線條對比形成了獨特的視覺沖擊。抽象表現主義繪畫大師波洛克等人把情感的直接表達推向新的高度，他們的作品以自由的筆觸和線條為特點。藝術家通過符號與圖案的自由組合傳遞情感，體現了理性與感性的完美融合。

我國古代繪畫論著《古畫品錄》，對于構圖的論述，指出其對于作品成敗的決定性影響，以及如何觸動觀眾的視覺與情感。除了感性的表達，理論素養也很重要，能極大增強作品的表現力。

傳統工筆人物畫的美學特點及構圖意識

美學特點

《簪花仕女圖》展現了我國唐代工筆人物畫的巔峰技藝，記錄了春夏之交時分，宮廷女子于園林間的閑適雅致。周昉在其作品中巧妙布設了人物的位置，使得每位仕女獨立成趣，同時與其他人物形成默契的互動。作品中人物間微妙的情感互動，營造了一種和諧而平靜的畫面氛圍。畫家運用細膩的筆法，描繪出衣物的紋理，還通過線條的流動傳達了自己的情感。線條在畫中承載著表達情感的功能，引導性亦為畫作增添了一份敘事的韻味。周昉采用散點透視技巧，讓畫面中的貴婦以寧靜的姿態分布于各處，增強了畫面的空間深度，避免了擁擠的視覺感受。畫中庭院的各種細節也為整個作品增添了一抹豐富的色彩。色彩處理上，畫家巧妙地平衡了明暗對比，實現了沉穩與明快的統一，作品彰顯了唐代工筆人物畫在布局上的精湛技藝。

構圖意識

《韓熙載夜宴圖》以其精湛的人物刻畫與引人入勝的情節設計，展現了畫家高超的藝術造詣。全畫分為五個部分，由右向左遞進，屏風巧妙地劃分了空間，既保留了古宅的韻味，又推動了故事的發展。畫面中，韓熙載安閑地臥于床榻，四周的賓客姿態紛呈，布局富有層次感，所有視線均投向左方的表演者，形成統一視角。透過屏風，人物動作有聚有散，舞與琴的表演平衡了整個畫面。樂手們服飾艷麗，和諧共奏，美感十足。最終，曲終人散，韓熙載獨自留場，向散去的賓客揮手告別。整體畫面流暢，彰顯了畫家對構圖形式的深入研究，以及將人物與情節相結合，表現了畫家別具一格的審美理念。

傳統與當代工筆人物畫的比較

藝術創作不只是對傳統的尊崇，還是對創新精神的追尋。對比分析南唐名作《韓熙載夜宴圖》與羅寒蕾的作品《等待》，兩者的構圖法有相似之處。兩幅畫作都巧妙地運用了環狀的結構，打造出和諧的視覺旋律。《韓熙載夜宴圖》的場景與人物動作布局恰到好處，反映了實際的生活場景。《等待》以簡化的手法表現，作者有意把人物置于畫面的左下與右上，空出中央，給予觀眾充分的想象空間，構筑出具有現代感的構圖。主題性構圖選擇，展示了當代工筆畫的構圖美學，不同的構圖策略為畫作帶來了各異的審美享受。

工筆人物畫中構圖關系的實踐

分割感構圖

崔連文先生的工筆人物畫作，展現了對構圖與色彩的獨特駕馭能力。畫面巧妙地通過線條分割為三個或四個部分，使得人物排列有序且富有層次。色彩的運用與主題相得益彰，充分展現了畫家內心的情感，豐富了工筆人物畫的視覺表達，同時深刻反映了畫家的精神追求。崔先生筆下，女性的形象顯得格外鮮明，簡約的線條勾勒出如同月色般的淡雅與幽靜，作品在線條與色彩的交織里，透露出一種深邃的藝術境界。

主題性構圖

當代工筆人物畫在創作上，富含深意的主題作品層出不窮。作品利用獨到的藝術語言，展現了社會屬性與藝術美學的結合，映射出當代社會的主流思想，凸顯了作品主題。以張眾的力作《北京新機場·筑夢英雄志》為例，該畫以中國建設者的勤勞、積極和堅韌為題材，通過傳統留白技法與現代化圖像人物相結合，形成層次分明的三段式構圖，使人物形象生動感人，與觀眾的日常生活緊密相連，產生了深刻的心靈共鳴。色彩上，畫家巧妙搭配礦物質顏料與水性肌理，色彩鮮明而協調，使得畫作在傳遞社會信息的同時，達到了藝術上的和諧統一，充分展示了我國人民在新時代背景下的奮斗精神與創造力量，全方位呈現時代的氣息與精神風貌。

色彩性構圖

探究繪畫藝術，線條構筑了基本的框架，色彩則賦予作品更為深刻的情感內涵。色彩所具備的視覺影響力，往往映照出藝術家的內心情感。觀察何家英的繪畫作品，可見其對中西藝術融合的不懈追求，以及對畫面意境的深入挖掘。他的繪畫歷程，從傳統工筆的精湛演繹，到光影融合的創新嘗試，最終形成今日以“神”“骨”為核心的表現風格。他筆下的人物形象，既保持了純真，又彰顯了超然氣質，色彩搭配恰到好處，使得畫面流露出濃郁的詩意。《秋冥圖》這幅作品，摒棄了傳統畫幅的格式限制，采用西方宗教畫中的拱形構圖，象征著廣袤無垠的宇宙空間，與作品內在的主題形成了深度對話。畫中女性太陽穴的位置與上方拱頂弧線的結合，形成了一個完美的循環。構圖的含義深遠，何家英視其為“思緒的起點，經樹梢至天際，復又隨拱頂曲線回到原點”。這幅作品形式獨特，把藝術家的思想與創作緊密相連。色彩的運用恰到好處，加強了畫面的情感張力。整幅畫作以冷藍色調為主，引導觀者進入一種靜謐的沉思狀態。

群組性構圖

從唐代至五代的傳統人物工筆畫，到現代的構圖創新，藝術經歷了翻天覆地的變化。群體組合構圖技巧極為重要，該技巧通過精心選擇與布局，把現實生活中的人物生動地展現于畫布之上。構圖保證了畫面的平衡與穩定，而且在強調主題的同時，通過人物群體的有機互動，極大提升了畫面的生動性和表現力。值得注意的是，對群體元素的創造性應用，為畫作帶來了前所未有的新鮮感和視覺沖擊。

空白運用構圖

1.空白的凸顯作用

中國傳統繪畫藝術里，畫家基于創作意圖，注重對作品主題的突出呈現，并常常利用空白背景加強視覺沖擊。以張萱的杰作《虢國夫人游春圖》為例，他跳過對春季花卉的直接描繪，而是通過生動活潑的馬匹和精心搭配的色彩，絕妙地展現了春天的氛圍。何家英在其作品《米脂的婆姨》中并未對窯洞場景進行詳細刻畫，而是巧妙地運用深黃色調的背景，象征性地體現了黃土高原的地域特征，這樣的構圖策略既是對傳統工筆人物畫技法的沿襲，也體現了現代藝術表達的全新嘗試。

2.空白的虛指作用

中國傳統的工筆人物畫里，留白不是簡單的空白，而是一種引導觀者心靈旅行的藝術手法，把畫面以外的空間引入作品，激發觀賞者對于畫面內容的無限聯想。《歷代帝王圖》里的留白，引領人們想象帝王所在的宏偉宮殿，或是皇家園林的景致。《百子圖》中孩童嬉戲的畫面背后，留白或為開闊的天空，或是一片繁花似錦的草地。《步輦圖》所表現的場景，留白之處使得觀者能夠感受到宮殿的輝煌。《韓熙載夜宴圖》精練的構圖和恰到好處的留白，傳達了夜宴的氛圍。而仇英的《春夜宴桃李圖》通過幾筆燭光，便把夜色勾勒得淋漓盡致。《文姬歸漢圖》的背景簡省，更是把人物形象和惡劣氣候的對比表現得栩栩如生，展現了留白在工筆人物畫構圖中不可替代的藝術價值。

中國傳統繪畫里，畫家對畫面空間的安排，即對留白藝術的精湛運用，目的是引領觀賞者進入無限想象的空間。戴熙在《習苦齋畫絮》中論述，畫作真正的魅力并非僅限于直接的筆觸，而是隱藏在筆觸之外的深遠意味。劉熙載的觀點是，即便是在畫面的實體部分，也能表現出空靈之美，而空靈之處可以承載實在之感。笪重光在其作品中對留白技藝的探討，呈現了實與虛的對比能產生非凡的藝術效果。“神”雖不可直接描繪，卻在描繪過程中自然呈現。潘天壽強調，畫面的空白與充實、稀疏與密集必須相得益彰，這是繪畫成功的重要因素。黃賓虹則運用棋藝比喻，強調留白技巧對于畫作的重要性，把其視作畫作的靈魂所在。

散點透視構圖

中國傳統繪畫在透視處理上展現了與西方截然不同的藝術風格。畫家并不拘泥于單一視角或視野的局限性，他們基于藝術創作的需求，多重視點的景象巧妙地結合于同一畫面。以《乞巧圖》為例，畫家利用俯視角度描繪建筑之宏偉和庭院之深邃；人物描繪上，則采用平視角度，避免造成視覺上的不協調。作品中不同視點的靈活運用，彰顯了中國繪畫透視法的獨特性，使得長卷作品能夠擴展至數十米甚至更長。《清明上河圖》為宋代張擇端之作，運用了散點透視法，從鄉野到市井的過渡無不展現出畫面的豐富與生動。若是以西方的焦點透視法呈現，這幅畫作則會失去其獨有的藝術魅力。

時間性構圖

中國繪畫以其獨特的方式，把故事的起源、進程、高潮和結局濃縮在一張畫布之上，同時巧妙地融合了歷史與現代、光明與黑暗、幻想與真實。以湖南長沙馬王堆漢墓發現的著名帛畫為例，通過三段式的構圖手法，把天地人三界的景象和諧地呈現在同一平面之上。畫面中既有源自神話的奇幻生物、空中飛翔的鳥群、地面奔跑的野獸，也有描繪人間煙火的人物形象、日月星辰、寓意吉祥的云彩，共同締造了一幅震撼人心的藝術畫面。

戰國漆畫《彩繪人物車馬出行圖》利用五棵柳樹分隔的五個場景，巧妙地把一段旅程分階段呈現，每個場景獨立存在，又相互串聯形成完整的故事鏈。類似的表現手法在漢代各類藝術作品中屢見不鮮，如畫像石、畫像磚、壁畫等，都以此種方式跨越時間與空間的界限。

顧愷之的《洛神賦圖》以其獨特的三段式構圖，講述了曹植與洛神的深情傳說，巧妙地在不同的時間和空間維度中展現了故事的流暢性，其未依賴透視法則或顏色變化營造立體效果，而是依靠畫面的橫向布局與人物間微妙的眼神交流勾勒空間感受。南唐時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》巧妙地把五個生活片段以畫面段落或屏風分隔的方式，形成了自然的敘事銜接。而宋人的《百花圖卷》更是突破季節界限，使各類花卉共冶一爐，充分顯示了中國畫在時間藝術上的精湛技藝。

觀察當前工筆人物畫的創作流變時不難發現，作品的雷同性主要源于構圖的創新缺失。即便是描繪都市風光和俊男美女，也往往因為過分依賴照片素材和生硬的技巧應用，而使得畫作失去了原創性。沿襲傳統的同時，探索具有時代感的構圖風格十分重要，通過深入研究，我們發現歷史上的工筆人物畫已經展露了構圖上的多樣性和深度，給予當代畫家以啟迪，提示他們不應囿于傳統框架，要防止走入只重形式而忽略情感表達的誤區。畫家應挑戰常規，提高審美鑒賞力，在實際繪畫過程中探索美的真諦和創作的魅力。

（作者單位：河南省信陽市文化館）