《聶耳的歌》：一堂沉浸式的“大思政課”

2024年12月11日晚，金碧輝煌的中央歌劇院劇場內座無虛席。中國音樂學院創新排演的大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》在這里進行了本年度最后一場演出。該劇以聶耳生平為線索，將戲劇與音樂相結合，舞臺上，交響與合唱輝映；舞臺下，掌聲和淚水交織。來自首都各高校的師生以及特邀嘉賓近500人，共同上了這堂沉浸式的“大思政課”。

一段激昂的開場音樂后，悠揚的《口琴曲》帶觀眾回到了聶耳的少年時代……這首《口琴曲》正是聶耳生平創作的首個作品。全劇以該曲的旋律貫穿，用高水平合唱推進劇情，用合唱群像烘托戲劇氛圍，令人耳目一新。

舞美設計方面，立體繪影空間具有強大沖擊力，在光影交錯中打造出特定的音樂歷史情境。全劇將戲劇化的音樂與音樂化的戲劇完美融合，將交響化的音樂進行舞臺具象化，用人民音樂家的音樂講述人民音樂家的故事，帶給觀眾全新的、高水準的藝術享受。合唱劇整體氣勢恢宏、情緒激昂，旋律的情感表達深厚，將獨唱、獨奏、朗誦、樂團與合唱團融為一體，極具震撼力和感染力。

聶耳在他僅僅23年的短暫一生中，共創作了42首音樂作品，合唱劇《聶耳的歌》精選其中的部分作品形成連貫的敘事。《碼頭工人歌》沉重的旋律后，舞臺布景切換到外灘街頭，“賣報啦……”聶耳遇到饑餓勞累的小報童，深感于小毛頭生活的艱辛……朗朗上口的《賣報歌》旋律隨即響起，讓人不由自主地跟隨節拍哼唱，真切感受到舊社會報童的苦難生活及對光明的渴望。

“賞花人只道花兒艷，種花人掙扎待春天。”《飛花歌》的旋律背后，是聶耳的生活經歷和他對人民生活的深刻洞察。《鐵蹄下的歌女》歌聲低沉而富有深情，樂隊精準地傳達出作品背后的哀愁與堅韌。舞臺上的燈光與音樂交織，營造出一種壓抑而又充滿力量的氛圍，讓人深切感受到那個時代底層人民的苦難與不屈。《畢業歌》激昂向上的旋律叩打著聽眾的心弦，喚起了人們對青春歲月的無限懷念和對未來的美好憧憬……

在連貫的敘事、精準的表演、悅耳的旋律中，兩個多小時的時間在不知不覺中過去。演出進入尾聲，隨著中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》前奏響起，全場觀眾自覺起立，和演員一起高唱國歌，伴著雄壯的旋律和鏗鏘的節奏，演出現場的氣氛達到高潮。

“當我站在指揮臺上，引領著樂團演出，目睹觀眾全體起立，齊聲高唱國歌的那一刻，我內心涌動的情感無以言表。這種情感，不僅僅屬于我，更是每一位在場觀眾的共同感受。”中國音樂學院院長李心草說。“除了藝術作品本身的魅力，聶耳所代表的愛國主義精神，也對觀眾產生了直擊心靈的震撼。音樂是最能觸動人心弦的藝術形式，有時候一首作品的震撼，勝過百次的課堂教育。因此，希望通過創新演繹這一作品，不僅向聶耳的生平和作品致敬，更增進觀眾對愛國主義教育的認識與共鳴。”

《聶耳的歌》這部首創合唱劇將紅色文化傳承與音樂人才培養相結合，通過現代舞臺技術與經典音樂旋律的深度融合，展現了中國音樂學院的藝術使命和時代擔當，是學院特色思政課品牌“音樂廳里的思政課”的又一次生動實踐，標志著中國音樂學院全面推進“大思政課”建設邁上新臺階。