帕切貝爾的管風琴寶藏

徐楊烽

管風琴號稱“樂器大王”，其音色之豐富變幻，足以和一支交響樂團媲美。只是現如今，管風琴礙于其“身材”以及曲目的內容，演出在國內并不常見。但是只要一次聆聽后，相信對于其特殊厚重的音效，必難以忘卻。

管風琴歷史源遠流長，早在公元前三世紀便有雛形。拜占庭帝國中，管風琴是其宮廷樂器。在西歐，管風琴則在宗教領域獨樹一幟，成為很多教堂的特有樂器，很多古老的管風琴更是直接依附在教堂建筑上面建造的。在古典音樂發展的漫長歲月里，管風琴也扮演著無比重要的角色，宗教層面上需要它，世俗層面上也需要它。

在管風琴音樂創作方面，巴洛克無疑是其黃金時期。諸位大師紛紛為其獻出佳作，無數熟悉的管風琴曲目正是從那個時候開始流傳下來的。當時諸多樂器當中，管風琴作品的數量是很可觀的，只是到了古典主義及浪漫主義時期才漸漸式微。當然，管風琴依然影響著像弗朗克、布魯克納等作曲家，他們要么直接創作管風琴作品，要么在其他作品的創作當中深受管風琴的理念影響，如布魯克納的一系列交響曲。

眾所周知，巴赫在世時的一項重要名銜就是萊比錫的管風琴師，其身后也留下了豐富數量的管風琴作品，他的同行如泰勒曼、亨德爾等也留下了不少作品。不過本期附片的主角，則是巴赫的前輩，德國作曲家、管風琴家帕切貝爾（Johann Pachelbel）。

帕切貝爾的名氣不如巴赫等大師，雖然他和巴赫家族的聯系也算密切，但如今人們談起他，基本上只是對他的《卡農》有印象，甚至很多人連《卡農》的作者是誰都不知道。帕切貝爾生命的最后十一年都潛心于管風琴，即便出名如《卡農》，也有管風琴版。只要聆聽過帕切貝爾的管風琴作品，就知其偉大，也能明白為何有評價認為帕切貝爾帶領南德國管風琴音樂進入頂峰。

帕切貝爾留下了豐碩的管風琴音樂寶藏，而NAXOS唱片公司系列發行其管風琴音樂作品，可謂功德無量，要不然樂迷們都不知去哪兒聆聽這些曲目。從風格上來說，帕氏的管風琴音樂仍然有著明顯的巴洛克及宗教印記，畢竟在其所處的時代，管風琴為宗教服務實在是再正常不過了。而不知是否耳濡目染，管風琴的聲音在如今聽起來，也一定會讓人聯想到虔誠的宗教信仰。

本次唱片收錄的作品，可謂種類豐富，除了必不可少的宗教音樂外，也有一些帕切貝爾其他的管風琴作品，可以讓聽眾從不同的側面了解到帕氏的管風琴寶藏。前奏曲、托卡塔、幻想曲、恰空曲以及宗教贊歌等等，都是巴洛克時期非常普遍的曲式。管風琴的音色特殊，使其一奏出來，就有一種感覺，時而舒適，時而恬靜，時而肅穆，時而傷悲，時而虔誠。帕氏的管風琴曲，大調和小調給人的直觀感是很不同的。他借助著管風琴的特色，運用賦格，非常成功地創造出了一座座音響殿堂。

不知是否因為低音和小調的關系，我特別喜歡本片中的《F小調恰空舞曲》。恰空舞曲一向肅穆，往往引導聽眾忘卻了那舞步而陷入陣陣深思。就是這種質感，從管風琴的風管中表現出來，得到升華。而帕氏的另一首作品《上帝，我父，與我同住》，我則在里面聽出了一種安詳及一種自信，正因為心中有了信仰，現實便顯得沒那么可怕了。管風琴聲彷佛就是上帝光芒的世俗延伸，讓我們能具體地接觸到其光輝，而聲音本省的抽象性質，又能不加任何門檻地直入心扉。帕氏的感情是豐厚且細膩的，能創作出這樣作品的作曲家的內心，一定是寧靜的。

正如其他優質唱片對錄制樂器的要求一樣，本片錄音地址在德國圣彼得及圣保羅修道院，選用的管風琴則是修道院里建造于1785年至1787年間的名琴，至今仍能發出輝煌的聲響。