理性氣勢及冷冽的戰栗（簡評）

張靜的《燈下走筆》（組章），我認為更傾向于詩的一面，詩人纖細的內心肌理和明潔的氣質躍然紙上，具有純詩的美感、銳利和跳躍。她詩歌題材多源于自然和對自然的輕輕打探和叩問，有強烈的自然主義特色。如《寧靜》的第一句便是：“我打破了寧靜。”隨之我們讀到的便是一個已被打破了的寧靜。誠然，這一切都是在詩人內心完成的，通過這首詩，詩人表達了一種“打破”與“黏合”的重塑的命名：“我守著一件叫寧靜的瓷器，卻失手打碎了它。我以為只要使用思想強有力的黏合劑，假以圓熟的技藝，它就能完好如初。”

相反，《六月》則是將“高燒”的六月，從躁動下安靜下來：“如果六月是一部言辭激烈的躁動之書，我就是動中求靜的那粒詞語，正以四兩撥千斤的力量，為命運泄火，敗毒，療瘡。”意味著什么呢？詩人面對自然，有一種“叛逆”情緒，但又是對準了自己，而不是自然。她對唯美世界的情愫，包含了批判與思考、焦慮與無奈，在自然與自我間深刻互視而產生復雜的詩性發現。

在《聲音》這首詩中，詩人所寫的“隔壁在拉琴”已然是一種對自己的無情穿刺，“在精神層面徹底擊垮我，摧毀我”，實際上，聲音所能產生的破壞力，主要生成于自身，外界的干擾通過內心的放大，讓自己產生困境，我想，這正是生活中很多人的內心寫照。而《塵埃》這首詩，通過幾個“如果我知道”更是把內心焦慮的火焰燒到了極致：“一陣最小的風，就能推翻我的過往，愛恨和悲歡。”再來看看《傷疤》這首詩，一塊早已痊愈但留下的疤痕，“是與我血肉相連的另一個我”，她內心的一部分仍然活在這道傷疤里。在此，“傷疤”只是個喻示，但確實又是生命里不可磨滅的東西：“我要用一生來修復這道傷口。”

《和解》讓生活有了喘息和寧靜，但這一和解，又是在自己與時光搏斗后無奈的選擇，甚至可以理解為一種“接受”，然而這又有什么呢？我們絕大多數人都是這樣的“失敗者”“落魄者”，如詩中寫道：“我已淪為光陰的囚徒。我把我交給了虛無。/除了疾病，我一無所有。除了疼痛，我兩手空空。”但這就是注定的人生之恨。這首詩既有對生命的浩嘆，也有最后的澄明即對真正自我的尋找：“我要失聯多年的我，在百感交集的語境中叩響門扉。”即對自我的接納與認識。與世界的和解，還不如說是自己與“另一個我”的和解。《白玉蘭》是“傷口一樣從身體里掏出絕望和芬芳”，以及《燈下走筆》中：“一張紙落空了。一顆心宣告破滅。夜晚只剩下疆域遼闊的失望，剩下這間墳墓一樣的孤島，剩下身體里一口枯井。”表明詩人內心始終有濃郁的壓迫、無望、蒼茫感，也可以理解為她對這個世界一再的憂郁冷凝，給讀者以理性氣勢，及凜冽的戰栗感。

張靜在表現手法上，借鑒現代象征主義，既有意象的有序鋪陳，又有自我心靈訴說，兩者的結合，似乎于完美。組章中的八章散文詩，相互獨立，又有氣場和情韻上的貫穿與相通；有具體生活細節的陳述，又有對生活和生命的焦慮、妥協與思索。她的詩，推進沉著但不乏內在的波瀾與燃燒，呈現了精巧、雅致、痛徹、古典又浪漫的美。