播客：嵌入日常生活的神奇宇宙

“盤點必聽的播客”“這期播客治好了我的精神內耗”……近幾年，“播客”這個詞逐漸“破圈”，從小眾走向大眾視野，成為許多人日常生活的一部分。在播客這片神奇宇宙里，聲音成為將我們的生活關聯在一起的重要媒介，構建起一幅幅當代文化生活的新圖景。在新的數字媒介不斷涌現的時代，傳統的播客為什么能重新進入主流市場，成為音頻領域中閃閃發光的存在？

現象觀察

視線聚焦一 播客的“前世今生”

素材鏈接1 播客的歷史與“復興”

播客 是一種數字媒體形式，其傳播模式大致可概括為：制作者將音頻、視頻、電子電臺或文本文件發布在互聯網上，聽眾通過電子設備訂閱這些內容，進行收聽。2004年，首個播客節目《每日源代碼》的推出，被認為是播客正式形成的標志。然而，由于技術限制，早期播客的收聽過程極為煩瑣，因而未得到廣泛認可。直到2014年，播客才真正迎來了“嶄新黃金時代”。由于技術的進步，播客的訂閱過程得到了簡化，甚至出現了專門的播客APP。同年，美國公共廣播公司《美國生活》節目推出衍生的犯罪調查報道類播客節目《系列劇》，播出后火爆網絡平臺。該播客節目的成功引發“系列劇效應”，成為推進播客走進黃金時代的一大動因。隨后，其他廣播公司紛紛開始投資推出敘事類播客節目，電視臺則以播客為腳本拍攝電視劇，出版商也紛紛轉戰播客領域，播客不再囿于“廣播的網絡版”，其“新聽覺文化”特征開始彰顯。

近年來，隨著注意力紅利的逐漸消失，聲音媒介的重要價值日漸凸顯，“耳朵經濟”逐漸成為互聯網行業發展中被關注的重點，播客“強情感、慢節奏、富內容”的特點，更是引發了一場播客“復興”的浪潮。中文播客回到大眾視野，行業快速發展。

素材鏈接2 走入生活的播客

打開一個播客APP，我們可以看到種類繁多的主題，包括新聞、科技、商業、文化、生活等，主頁推薦功能會幫助我們篩選出各種有意思的節目，讓我們不斷發現新事物。在這里，聽眾能夠收聽到的內容除了主播的單人講述，還包括主題明確、以閑談形式進行的多人聊天，以及邀談、訪談類的節目等。

不知不覺中，播客已然融入我們的生活，中文播客的聽眾數量已經超過2.2億。根據《耳朵時間就是現在——2024年播客行業報告》，超過80%的受訪用戶每周收聽播客時長達到了3天及以上，76.2%的用戶每日收聽播客的時長在半小時以上。在日常通勤、工作和學習的間隙以及睡前時光里，收聽播客已經成了很多人的習慣。聽眾們通過播客消煩釋悶、獲取知識，享受私人化的“聲景”，在傾聽中產生共鳴。

每周收聽播客天數N=2064

適用話題：播客“復興”、科技與生活、私人化的“聲景”

視線聚焦二 播客，一場聽覺的盛宴

素材鏈接1“以聲會友”，聽覺媒介的社交魅力

“播客讓我覺得我這個人還是有價值的，讓我知道這個世界上還是有人愿意聽我講話的，也讓我知道我還有一技之長?！蹦巢タ椭鞑ト缡钦f道。隨著播客用戶群體規模的不斷擴大，這種“以聲會友”的在線社交形態變得更加豐富多元，不少學者都對播客的社交潛能進行過深入考察。

當代德國哲學家沃爾夫岡·韋爾施認為，視覺將世界凝固成了對象，它將各就其位的事物保持在一定的距離之外，自始至終生產著一種客觀化的感覺，換言之，視覺媒介對“你我之分”“主客之分”的強調，會造成身處互聯網世界的個體常常處于離群索居的狀態。與視覺媒介相比，聽覺媒介更具聯結屬性，“如果說視覺是距離的感官，聽覺就是結盟的感官”。從現實層面看，我們必須接納語言，才能自我言說，因此，聽覺聯系著我們的社會存在。人與人之間經由聯結形成羈絆，羈絆的加深培育情感，從該意義出發，情感驅動是聽覺媒介社群運作機制的重要組成部分。播客為用戶的情感社交提供了更大的可能——它給用戶帶來更多的情感陪伴與更強烈的情感共鳴。

（摘編自許加彪、梁少怡《播客復興：聽覺媒介社交化發展的價值優勢與理性反思》，《當代傳播》，2023年3月）

適用話題：視覺與聽覺、重建“附近性”、虛擬與真實、情感陪伴

素材點撥 重建“附近性”

社會學家項飆曾提到“附近的消失”這一概念，他用這個概念闡述這樣一個現象：在互聯網時代，人類對生活周邊的場景和事物的關注越來越少，將更多的注意力投入關于公共事件的宏大敘述上，卻常常忽略了自己身邊的變化。如今，在現實生活中失去“附近性”的都市人，可以通過自己感興趣的播客內容，在互聯網中構建起新的“附近性”。播客構建的是一個心理距離被拉近的平等交互環境，聽眾與主播互動、與其他聽眾互動，大家用自由簡單的“說”的方式，深入地表達觀點、交流感情，獲得認同感和歸屬感，在此基礎上建立起社群關系。這種開放的姿態和特有的溫度，能讓聽眾與世界連接，感受到虛擬環境中的真實，為重建“附近性”提供了可能。

素材鏈接2 打破信息繭房

數據顯示，播客用戶樂于探索新節目，勇于打破信息繭房。

適用話題：信息繭房、反算法、主動選擇

素材點撥 把對內容的選擇權重新交給用戶

在當前大數據時代的背景下，網絡平臺在掌握大量用戶信息的基礎上，根據用戶畫像，向其精準“投喂”許多內容和觀點相似的視頻、文字，用同質化的語境、相似的底層邏輯、千篇一律的內核將用戶困于重復信息的囹圄中。而播客的推送模式，則是嘗試把對內容的選擇權重新交給用戶，讓聽眾有逃離信息繭房的可能。很多播客平臺會根據播客內容進行分類，熱播榜、精品榜、主播榜等榜單占據著首頁的主要位置，用戶可以充分發揮主動性，在播客平臺探索并收聽不同領域的內容。調查數據顯示，大部分用戶都對新節目表現出了較高的收聽興趣和接受程度。同時，比起十幾秒一條的短視頻，圍繞某個主題展開的、時長能達到一到兩個小時的播客，明顯在表達上更完整，也更有利于用戶獲取更多元的信息、縮小信息差。播客主持人暢談各種領域的話題，串臺、閑聊，既給用戶提供了表達的空間，也提供了不同觀點相互碰撞的機會。對于用戶而言，“輕松”和“深度”在播客里可以兼得。

視線聚焦三 “耳朵經濟”的未來

素材鏈接1 中文播客的單一化趨勢

近年來，隨著播客的復興與“走紅”，有部分資深播客聽眾反應，中文播客的內容呈現出“注水”的趨勢：話題同質化、內容缺乏創意、案頭工作不完善、后期制作粗糙......不僅僅是內容質量下降，中文播客的形式似乎也變得越來越單一。目前的中文播客中，聊天、對談等形式占據了很大的比重，而敘事等類別的播客越發少見。敘事類播客為何數量越來越少？最直接的原因是制作此類題材的人力和時間成本太高：一期常規的談話類播客，制作流程大致是撰寫提綱、采訪、錄制、剪輯；敘事播客則要復雜得多，也更講究內容編排和后期制作。敘事播客傳達的內容和訪談播客、新聞播客都不一樣。如果用文字報道來類比，訪談播客更接近問答體報道，新聞播客是每天更新的新聞摘要，敘事播客則像特稿，需要花費大量精力去策劃。然而，無論是從商業的角度還是從創作者的角度，多元化都是播客需要追求的方向。這不僅是為了避免行業內卷，也是為了探索新的發展空間。

適用話題：單一化與多元性、創造與想象

素材點撥 創造與想象，讓故事變身

播客作為一種典型的聽覺媒介，天然就帶有想象與創造的成分：對于聽眾而言，由于播客創作者的“不可見”，聽眾獲得了更廣闊的想象空間，也因個體想象的私人性與獨立性獲得了獨屬于自身的情感體驗；對于創作者來說更是如此——要想滿足聽眾對獨特性的需求，自身的創造力與想象力至關重要。然而，如今大量同質化的播客涌現，呈現出同樣的質感、單調的底色，這無疑會給聽眾帶來審美疲勞。

當然，也有不少播客節目正借助想象力與創造力，試圖讓故事“變身”。這些制作者或是從內容主題上進行突破，用靈敏的觸角探尋未被講述的角落，發掘“新的故事”；或是為“舊的故事”打開新的解讀視角，用多元思考拓展思辨空間；或是增強對聽覺審美的洞察力，尋找新的呈現方式，為聽眾帶來新穎的聽覺體驗……中文播客對商業化的追求不應拋開創造與想象，只有在內容選擇、討論深度、傳播方式等方面進行持續創新，才能回應一個個豐富的心靈。

素材鏈接2 當AI“入侵”播客

利用AI就可以生成十幾分鐘的雙人對談播客，這聽上去似乎是一件不可思議的事，但隨著AI的不斷發展，這已成為現實。實際上，AI早已進入播客圈。2022年，美國知名播客主持人喬·羅根與蘋果公司已故創始人史蒂夫·喬布斯的一段對話音頻在外網引發熱議。在長達20分鐘的播客節目中，兩人探討了包括喬布斯的大學經歷、對計算機的見解在內的多個話題。為了生成這段內容，制作者使用了喬布斯的傳記和網絡上關于他的所有錄音，通過人工智能語言模型進行了大量訓練。此外，播客主持人羅根的語音也是由AI生成的。2023年，國內某播客節目發布了一期完全由AI生成故事情節和語音的播客，在平臺上獲得了超過5000次的收聽。從喬布斯“復活”錄播客到某播客節目的AI播客實驗，AI語音一再進化，在不久的將來，我們是否還能聽出AI和真人的差別？有人認為，利用AI制作播客提高了內容生成的效率 ，其中蘊含著未來播客內容創作與分發的新范式；也有人覺得，AI播客缺乏真實的情感互動，無法提供與真人播客相似的情緒價值，同時，過度依賴AI技術可能會限制播客的多樣性和創新性，影響播客內容的獨特性和深度。

適用話題：AI技術的利與弊、情感互動、獨特性和深度

素材點撥 人類在AI時代的獨特性

在現有的技術水平下，AI能夠讓播客的內容創作變得更加便捷、智能，提高播客的制作效率，降低制作播客的技術門檻，但AI未必能直接產出創意。播客的獨特性體現在它所承載的“私有數據”——不同個體的經歷、情感體驗、思考方式，以及人聲特有的情緒感染力。因此，“真實、獨特、深度”是播客節目的核心追求與競爭力。個人敘事中的自我袒露，交談過程中出現的個體間的隔閡與共鳴，隨性而生的幽默感或嚴肅感，不可預測的思想交鋒……這些多元性和多變性都是播客魅力的所在，它們在無數聽眾心間留下了獨特的情感標識，宣告著個體生命的價值。獨特性是保證個體在技術浪潮中能夠不被吞噬的特質，因此，當AI時代到來時，我們需要把握住自主選擇權，要明確，技術作為工具，是服務于個體獨特性的展示的。

拓展鏈接

素材 1 聲音，是一種認知記號

在廣告營銷中，聲音一直是一項重要因素。許多品牌通過聲音成功提高了品牌辨識度，給消費者留下深刻的印象。比如，英特爾處理器廣告中都會加上“噔——噔噔噔，噔”的旋律，大家一聽就知道這是裝有英特爾處理器的產品，這便是聲音的力量。

其實，在不少戲劇影視作品中，聲音也起到了重要作用。莎士比亞的戲劇《麥克白》，通過麥克白夫人的聽覺敘事和因弗內斯城堡的鐘聲，不僅增強了舞臺演出的緊張感，還探討了聲音的文化和政治含義。這些聲音元素模糊了真實與虛假之間的界限，增加了劇作的復雜性和深度。在電影《肖申克的救贖》中，主人公安迪不顧監獄長的警告，將廣播室的門緊緊反鎖，用廣播放起了莫扎特的《費加羅的婚禮》。在監獄沉悶壓抑的環境中，悠揚的古典音樂伴隨著微風響起——“在這短暫的一刻，肖申克監獄里的所有人都感覺到了自由。”

適用話題：認知記號、聽覺體驗、聲音的力量、聽覺敘事

素材點撥 “聽見”的力量

經典廣告與戲劇影視作品，均通過巧妙的聲音設計，增強了作品的表現力，深化了主旨。相比視覺上的直觀刺激，聲音傳遞的信息往往更為抽象、含蓄，它要求聽眾調動自己的想象力，充分發揮認知能力，重拾思維自主權。美國詩人朗費羅曾將人類的聲音稱為“靈魂器官”，認為聲音所傳遞的信息，會比視覺信息更真切、更富有情緒，聲音里哪怕最細微的變動也會產生不同的意義。而播客正是一種通過聲音來傳遞信息的媒介。當前，各類短視頻平臺火爆，視頻占據了人們的感知世界，增加了人們視覺上的負擔，在“目不暇接”中，我們時常感到思維渙散、注意力難以集中。只有當耳朵重新受到重視，與眼睛一樣成為我們感受世界的主要途徑，我們方能緩解長期被視覺刺激裹挾帶來的精神疲勞。在播客平臺上，主播通過聲音輸出知識、價值觀等，展現聲音人格，聽眾主動聆聽，參與線上對話，加深對自我的認知與建構。播客延伸著大眾的聽覺，向人們展現“聽見”的力量。

素材 2 感受世界的方式不止一種

《聽見天堂》這部影片根據意大利盲人音效師米可·曼卡西的真實故事改編，講述了一個失明的孩子如何成為世界一流音效剪輯師的故事。意大利男孩米可雖然出身平凡，但從小就夢想成為一流的電影大師。然而上帝跟他開了一個殘酷的玩笑，一支走火的槍奪走了米可的視力，從此他的眼里只剩下模糊的光影。而后，米可被家人送進盲人寄宿學校。在失去光明，離開親人、朋友和熟悉的環境后，米可的生活發生了翻天覆地的變化，這讓他感到痛苦而迷茫，看不到未來的出路。然而盲校的唐老師對米可說的一番話讓他產生了觸動：音樂家在彈奏樂曲的時候，為什么要把眼睛閉上？因為他們在感受音符，讓音符變得更有力量。除了眼睛之外，人類還有其他的感官，即便失去視力，人們仍舊可以感知這個世界。于是，米可選擇了用耳朵代替眼睛，去感受生活的點點滴滴。這時，他才發現，當他敞開自己的心靈去感受這個世界，他就能夠聽見、看見、觸摸到天堂。

適用話題：感受世界的方式、生命的韌性

素材點撥 感官突圍，認識世界

感官是我們認知、理解世界的起點，它們可以幫助我們觸及理性思維無法企及的心靈領地。然而，人們在潛意識中狹隘地認為失去視覺幾乎就代表著與外界隔絕。事實上，我們身體的感官潛能是無限的，感知世界的維度是豐富的，視覺僅僅是我們認識世界的途徑之一。當你試著閉上眼睛，通過聽覺感受外部世界，你會發現新的天地。當我們聆聽簌簌秋風的“紋理”，傾聽情感的“吶喊”、個性的表達，我們認知世界的維度隨之不斷拓展。科技時代，形形色色的高清屏幕究竟是在強化著我們的感官體驗，還是在弱化我們的感知能力？我們不妨試著返璞歸真，回到孩童時認識世界的方式，讓身體的聯覺指引我們看到世界的不同側面，重新找回自己的獨特感覺和體驗。

（編輯： 王一朵）