展柜中的鳳凰

曾記得兒時參觀博物館，看一件件古老的文物被陳列在玻璃展柜中。在燈光的照耀下，無言的它們帶著琥珀般被定格的美，沉淀千年的華光流轉其上。我在沉寂中移步，最終被一抹青藍俘獲了目光，我凝神去看，仿佛看見一只收攏了藍色羽翼、棲息在展柜中的鳳凰。

兒時的驚鴻一瞥讓我難以忘懷，直至許多年后故地重游，我又一次站在這只藍鳳前，才知道它是一頂明代鳳冠。透過這頂鳳冠，似乎可以窺見一個已逝去的朝代的繁華盛景。鳳冠整體呈藍色，兩側各懸一條金龍，昂首飛騰，下面綴著細長的流蘇步搖，前部一對翠鳳張翼欲飛，鳳口嵌著玲瓏的珍珠。以珍珠、寶石所制的梅花環繞鳳冠，流光溢彩。比起這些黃金珠寶，更珍貴的是凝聚在鳳冠上的點翠工藝。匠人們用那傳承了千年的技藝，將這頂鳳冠變成了獨一無二的藝術珍品，每一寸都美得動人心弦。

點翠工藝，是一項中國傳統的金銀首飾制作工藝，起著點綴首飾的功用。博物館的工作人員告訴我，點翠的選材尤為困難，鳳冠上的一片片藍色來源于翠鳥顏色艷麗的羽毛，這也是“點翠”名稱的由來。技藝精湛的匠人用金片、銀片按照花形制作底托，再以金屬絲勾勒圖案的輪廓和細節，然后將從翠鳥身上取下并經過篩選、處理的羽毛沾上膠水后一片片粘貼在底托上，最終制成了這頂雍容華貴的鳳冠。

光影變幻間，我看見了湖色，窺見了天光，大片暈染開的藍色像是某種流動的生命。我知道，這件巧奪天工的文物背后是無數匠人的一次次嘗試，一次次改進。在一代代傳承中，這份獨屬于東方的殊色，時隔千年，依然能夠驚艷四方。

明代鳳冠精美絕倫，流傳至今的藝術珍品又何止于此。水墨丹青的雅韻、錦繡綾羅的窮工極態、白瓷青花的典雅，形形色色的美彰顯著獨到的匠心，讓我們能夠跨越時空的限制，與歷史對話。或許這就是傳承的意義，是藝術的價值所在。

指尖撫過冰冷的玻璃展柜，我有些悵然。雖然這些精美的藝術品得以在博物館中為眾人所欣賞，不至于湮沒在歷史的長河中，但被束縛于展館中的它們，更像是一株株被制作成標本的花，不再會凋謝，卻會在孤寂中蒙塵。這難道就是它們的未來嗎？

所幸，有人將它們從時間的長河中一件件打撈起來。從春晚舞臺上以《千里江山圖》為創意起點的舞蹈詩劇《只此青綠》，到以隋代繪彩陶伎樂女俑為創作靈感的《唐宮夜宴》，再到各類短視頻平臺上新一代青年用各種富有創意的方式重現傳統文化之美的創作，文物并未失落在歷史中，凝于鳳冠上的點翠工藝也在其列，博物館設計的鳳冠冰箱貼受到廣泛歡迎。文物們的生命生長出新的枝丫，它們走出了玻璃罩，走出了文字與圖像的世界，真正走進了我們的生活，以其美學價值滋養著我們的靈魂。

只有具有生命力的文化，才不會湮滅在歷史的塵埃中；只有傳承與創新，才能讓傳統文化迸發出新的活力，綻放出璀璨的光輝。當代的匠人接過傳承的接力棒，在保留點翠核心技法的同時，對其進行創新性改造，讓點翠更好地與現代人的生活相融合。如基于動物保護的理念，采用其他環保材料替代翠鳥的羽毛；結合雕蠟技藝創新制作手法，使飾品更顯立體、靈動，等等。那抹青藍流轉在時光中，永存世間。

我看見那只鳳凰于玻璃展柜中起身，舒展羽翼，振翅欲飛。

近年“博物館熱”“文物熱”持續升溫，許多博主也通過短視頻讓中國傳統工藝“破圈”，作者選題貼合時代熱點。

作者對點翠工藝的介紹高度精練，寥寥數語便寫出了點翠的名稱由來與制作方式。

這段話是本文的轉折之處，起到承上啟下的作用。此段之前講的是傳承，即工匠對點翠工藝本身的繼承和改進；此段之后，講的是創新，即點翠等傳統工藝的傳播方式與時代的結合。如果說兒時看鳳冠是驚鴻一瞥，那成年之后的“我”再看鳳冠就多了一層思考和追問。

作者在這里列舉了諸多文物“走進日常”的例子，比如舞蹈詩劇、文化短視頻以及文物文創等，文物“走出了”博物館，讓更多人能夠感受其美學價值，并借以陶冶情操，滋養靈魂。

這句話是本文的主旨句。以點翠為代表的傳統工藝，本身具有很強的生命力，但是如果不進行傳承和創新，依然有可能湮滅。作者前面論述充分，所以到這里得出結論也是水到渠成。

首尾呼應，結構圓融。開頭鳳冠上的鳳凰是“收攏”“棲息”，結尾是“起身”“振翅”，兩相對比，表面上寫的是鳳凰的形態，實則是寫文物在傳承與創新中獲得新生，從“標本”變成了“活物”，再次升華了主旨。