因“藝”而異的商業綜合體

近年來，藝術介入商業空間成為一個備受關注的研究熱點，反映了體驗經濟時代下人們消費觀念的變化。現以現代城市綜合體為研究對象，梳理了中西方藝術與消費空間融合的歷程，結合消費社會理論，深入探討了藝術介入商業空間的過程，以及人們的消費重點從物質追求逐步向精神追求的過渡與轉變。本文作為一項歷時性的學術研究，有助于深入理解商業綜合體發展的長期趨勢，并為實際運營中的商業綜合體提供參考。

文化與商業融合已是必然趨勢。當前關于“藝術介入”的研究大致可分為兩類，一是從經濟學或社會學視角切入，肯定了文化、藝術介入對城市和經濟的積極作用；二是從藝術學、設計學的角度分析藝術介入空間的路徑和類型，強調藝術與商業融合的矛盾，在實踐層面探尋藝術介入策略。在這部分研究中，有相當數量的文章以公共藝術為切入口探討藝術介入商業空間的問題，公共藝術是藝術介入空間的結果，但現實中，藝術介入空間的方式并不局限于藝術品裝飾，其只能作為藝術介入空間的軟件途徑之一。

目前，對藝術介入商業空間的演進研究極少，僅有的幾篇關于城市商業形態演進研究文章的分析并不具體，都是基于實際案例展開，集中于對城市商業形態的現狀研究，對商業空間時間變遷發展脈絡的梳理不足。本文以城市消費空間演進中的藝術與商業融合為研究對象，以補充前人研究的不足。

藝術介入商業空間的興起與背景

藝術場域區別于其他場域，遵循著純藝術“反經濟”的顛倒邏輯，藝術家只有遠離經濟利益才能得到理解和尊敬。傳統的藝術有自己的領域，通常集中在畫室、畫廊、美術館等專業性較強的空間中。隨著城市的出現和發展，文化消費空間逐漸大眾化、生活化，藝術也開始流入或介入生活，形成了城市的文化消費空間。

藝術介入空間的概念與貝拉·迪克斯（BElla·Dicks）的“參觀文化”理論相似，“今天場所本身已經成為展覽，場所應該充分利用自己，這樣才能在‘可參觀’的新文化經濟當中占據一席之地”。當文化展示得到了消費主義市場化的邏輯支撐，就意味著展示趨向于把游客看作積極的消費者，而不再是權威知識的被動接受者。于是，被展示的文化會以更有互動性、更“沉浸”的方式呈現給游客，即藝術介入商業空間的具體表現。

如上文所述，公共藝術是藝術介入商業空間的重要組成部分，但藝術與商業的融合方式絕不僅限于此。當前，藝術介入現代商業綜合體的路徑有幾大類，分別是藝術裝飾品和藝術空間，硬件包括藝術沙龍、藝術集市和藝術演出。

城市商業空間演進歷程

藝術展示出現的時間較早，但從私人收藏到向公眾開放經歷了一個漫長的過程。起初，它們被皇室和少數精英收藏，用來展示他們的財富、權利、品位和知識；19世紀，藝術展示作為國家文化象征向市民開放，作為國家遺產的一部分，備受推崇與仰慕；直到20世紀末，藝術展示才真正面向大眾，博物館開始討好觀眾，致力于還原“活態歷史”。藝術在購物商場、街道和休閑娛樂中心展示，賦予購物大廈、“節日零售”、綜合大樓文化象征的意味。至此，文化從精英機構的圍墻里走了出來，脫離傳統的藝術場域，介入“可參觀的消費主義空間”，以體驗、互動、景觀的形式與游客互動。

西方國家的現代消費空間的演進歷程

西方發達國家的城市消費空間演變歷經城市零售業的三次革命。第一次革命將過去分散的商業零售整合，進入“業態店”時代；第二次革命伴隨著城市信息化和郊區化的發展歷程，出現超級市場、連鎖店、倉儲商場等新業態；第三次革命以休閑娛樂為特征，形成了集購物、休閑、娛樂于一體，融合多種商業業態的大型購物消費中心。從西方國家的現代商業空間演變歷程中，我們不難總結出，經濟的發展提高了人們的消費水平，科技的發展推進了城市的郊區化和郊區城市化進程，消費理念和城市形態的改變迫使零售業革新，推動了城市消費空間轉型。

中國消費空間演進歷程

1.古代消費空間的演進

根據《易經·系辭下》記載，我國最早的經濟活動奉行“日中為市，致天下之民，聚天下之貨，交易而退，各得其所”的物物交換規則。自秦統一天下后，我國古代商業空間的發展歷程可以分為四個階段，即秦漢時期、隋唐時期、兩宋時期、明清時期至近代。

在第一階段，秦漢時期的中國已經形成里坊制度，居民區“坊”與商業區“市”各自用圍墻封閉起來，保持著“市朝則滿，夕則虛”的傳統格局。至隋唐時期，中國封建經濟走向鼎盛階段，人口的增長推動了特大城市的形成，國家在保持秦漢里坊制的基礎上，又分設東西兩大市肆，市內街道分區，區內四面店鋪臨街。發展至第三階段兩宋時期時，城市商業經濟興盛，傳統里坊制崩潰，“市”與“坊”之間沒有明確界限，形成小規模的“前店后宅”水平組合的綜合建筑。在街市格局逐步形成的同時，瓦子和勾欄也開始興盛，象征著大眾精神追求的提升，愿意為文化藝術付費，這是我國文化消費空間的初始形態。在最后一階段中，明清城市經濟未能在兩宋時期的基礎上取得全面突破，但人口的增長使城市建筑開始以“上宅下店”的垂直組合形式出現。封建社會解體后，隨著現代文化的傳入，北京在20世紀初有了第一個集幾百家店鋪、茶樓、飯館、雜耍場、戲院、棋社等多種功能于一體的綜合性市場，帶動了周邊街巷經濟的發展，形成了集吃喝玩樂、購物于一體的北京現代最早的一個商業街區綜合體。

2.現代消費空間的演進

中國現代商業形態經歷了從農耕社會的傳統商業、近代的舶來品，到計劃經濟時代的供銷社，再到改革開放后多個變革式的躍進，完成了一次次的轉型。從中華人民共和國成立后，我國現代商業空間發展歷經了三個階段。

一是改革開放前我國實行計劃經濟，商業形態較為單一，經營方式傳統，商業活動的分配形式主要是統購、派購和票證式，專營糧食、布匹、食用油的雜貨鋪以點狀商業形態沿街開店，這一時期也被稱為業種店時期。

二是20世紀80年代開始，資本主義機械化大工業生產和人口向城市集中的趨勢推動了百貨商店形態的消費空間出現，此時，商業形態開始從點狀向帶狀商業形態轉變。需要強調的是，我國百貨商店發展歷程較長，經歷了由傳統百貨向現代百貨、從單體經營向連鎖經營、從綜合百貨向主題百貨的轉變，呈現多種商業形態并存的局面。

三是20世紀90年代出現、千禧年后開始發展的現代城市綜合體時代。城市綜合體也稱“商業綜合體”“綜合體建筑”。復合型建筑，顧名思義，是由酒店、辦公室、公園、購物商場、會議中心、公寓多個功能空間組合而成的建筑。盡管關于我國最早的城市商業綜合體各家說法不一，有學者將1907年建立的上海永安百貨視為中國最早的建筑綜合體，也有研究者將1990年的上海商城看作中國第一，但可以肯定的是，20世紀90年代的上海萌發了中國初代商業綜合體。這一時期的中國只有極個別能稱得上是城市綜合體的項目，現代化百貨商城、大型賣場、超級市場有取代模式老化的中小型國有百貨商廈的傾向。

隨著城市化進程的加快和大城市的人口膨脹，2009—2013年，我國進入城市綜合體高速發展期，現代商業綜合體模式逐漸從一線城市向二、三線城市發散。2007年，全國新開購物中心數量達到368家，至2013年底，中國購物中心存量突破1億㎡，成為全球購物中心發展速度最快的國家之一，翌年，萬達廣場達成第100座萬達廣場的階段性目標。

從2014年起，一站式消費成為主流消費模式，我國商業空間發展完全進入“自我實現”階段。為了從其他同質化城市綜合體的競爭中脫穎而出，許多商業空間開始進行程度不一的創新轉型，藝術介入商業空間就是一個顯著特征。2012年建成的北京僑福芳草地購物中心被顧客描述為“藝術館里的購物中心”；2013年在上海開業的K11開創了中國首個藝術購物中心；2017年開館的南京德基廣場美術館，旨在打造一個融合文化與時代、具備綜合性功能的藝術機構與文化平臺。這些無不預示著體驗經濟下藝術與商業融合的必然趨勢。

藝術與商業融合的形式與作用

藝術介入商業空間

盡管布爾迪厄將藝術場域描述為“顛倒的經濟邏輯”，但這套規則多用于高雅藝術，商業空間中的藝術和傳統藝術在形態和內涵上有著顯著區別。

受大眾文化的影響，藝術場域以通俗、輕松、新潮的表達形式融入消費者的社會生活，通過視覺刺激和思想意識碰撞吸引消費者的注意力。這其中包含了體驗式互動裝置，裝點空間的公共藝術作品，吸引年輕群體的藝術沙龍、文化集市，以及具有嚴肅主題的藝術展覽，它們以或新潮或荒誕，甚至是嚴肅且具有思想深度的藝術態度，在不同的文化語境和空間形態下向大眾展現其特有的藝術精神和文化內涵。

因此，在新的空間語境下，藝術家也不再執著于深沉、宏大的創作主題，藝術品的意義也從引起觀者精神和思想上的共鳴，轉變為吸引消費者的注意力、營造輕松舒適的藝術氛圍、塑造商業空間品牌形象，以及引導消費行為和消費文化。換句話說，其目的由最初的自我精神追求、文化內涵追求、社會價值追求向經濟效益偏移。在這種轉變中，藝術品獲得了穩定的傳播渠道，持續地出現在公眾視野中，甚至憑借市場反饋與消費者反應，形成了新的藝術創作和表現方式，進一步推動大眾文化向更廣泛和更深入的領域拓展。

馬斯洛需求層次理論把人類的需求變化總結為生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求，相對應的，商業空間從最初的農貿市集到百貨商場，再從ShoppingMall到現代商業綜合體，一一對應了人們從對生活的溫飽需求、社交需求、尊重需求、精神追求，體現了人們從低層次物質到精神消費的追求變化。借用費通斯（Featherstone）對“新文化中間階層”（New cultural intermediaries）的定義，這一類人沉迷于消費價值觀、展示、景觀、玩樂、審美，為當下而活，他們在獲得文化資本的策略上投資甚多，消費的是“風格”而不是資產階級或知識分子的習慣。對于部分消費者而言，充滿藝術氛圍的空間能在一定程度上滿足他們的心理幻想和精神追求。商業空間中的購買行為會給消費者帶來他們既擁有經濟資本，又有不俗文化品位的想象。

藝術與城市綜合體的融合

對于近年為何出現以藝術為經營特色的商業綜合體風潮的疑問，M·麥克內爾的零售輪轉理論可以很好地解釋。他認為，新的商業形態大都是從低成本、低利潤、低價格開始的，但當市場上充斥大量模仿者時，憑借價格取得的競爭優勢會很快消失。為了在競爭中生存，商家會通過提供高質量的特色服務，以在競爭中逐漸向高成本、高利潤以及高價格的商業形態進行轉變，從而為新的商業形態留下生存和發展空間。這一理論充分論證了零售空間從業種店到百貨商場，再到商業綜合體的演進過程。一旦市場上充斥大量的同質化產品，商家必須找尋新的路徑，改變銷售策略，在行業“內卷”過程中為消費者提供特色鮮明且質量上乘的商品。藝術介入商業就是一種通過降低零售配比、創造產品附加值和提高體驗式消費占比的商業策略。

尤其在當下的消費時代中，購買被社會鼓勵以維持、拉動、刺激生產，人們更多關注產品的符號價值、文化精神和形象價值。商業空間更是逐漸發展成為休閑愉悅的象征和符號。以至于迪克斯也忍不住質疑：“在消費主義的背景下，我們是否能簡單地把參觀者對文化展示的渴望理解成對消費生活方式和物化身份的渴望。”

拋開個人，從政府的角度出發，“能吸引在本地消費的策略被認為是當地政府為增加本地市場競爭中所能采取的措施當中回報最佳的，這就意味著要努力在本地打造白領集中消費區域項目”。這時，“文化展示”就提供了重要的消費渠道。購物中心、節日零售、都市景觀、著名的新博物館、文化遺產資源以及娛樂和觀光項目，都為消費者創造了游客空間、制造了消費場所，形成了“文化可以是購物，購物也可以是文化”的城市消費空間。

盡管藝術本身具有文化區隔的屬性，但藝術介入商業空間有著促進藝術傳播、提高商場知名度、滿足消費者精神追求、帶動文化經濟發展等諸多益處，對創造城市文化有著重大的意義，也是當前消費社會下的必然趨勢。

城市商業空間的演進歷程也反映了消費者對商業空間具有多樣化功能的要求，說明消費者的關注已從物質消費全面轉向時間、空間、服務以及附加價值的消費模式。商業空間從最初單純以商業為目的，發展到現在以文化休閑消費為特色的商業綜合體，既是文化藝術商業化，也是商業文化化的象征。

（作者單位：南京藝術學院）