航拍大賽的影像創作趨向研究

【摘" "要】航拍創作伴隨航拍技術的逐漸發展，在影像內容和藝術形式上發生了巨大變化。航拍大賽作為航拍技術逐漸成熟的產物，不斷激勵著航拍作品的創新，從視覺奇觀的展演到注重宏觀敘事與微觀敘事相結合，并讓人物參與到敘事之中；從將航拍器僅僅作為拍攝者的“玩具”到成為創作者的“筆”，不斷探索航拍影像的藝術表達；無人機航拍技術的革新使得穿越機進入大眾視野，運動式觀察視點與強運動性突破虛與實的界限，實現享受回歸完整身體的視覺幻想。

【關鍵詞】航拍大賽；航拍影像；創作趨向

航拍技術的不斷更迭和影像藝術的需要，使得航拍從軍事用途發展成為技術與藝術融合的產物。起初航拍只是作為常規拍攝的輔助，而后又有全航拍片《航拍中國》的出現，第一季的《航拍中國》對于觀眾有著極大的吸引力，其后節目的影響力與傳播度遠不如前，目前也沒有其它現象級的航拍影視作品出現。盡管航拍影像目前陷入了創作困境，但航拍大賽仍在進行，對于航拍影像的探索從未停滯，并且出現了諸多優異的作品，在創作上呈現故事趨向、藝術表達趨向和極致速度的體驗趨向。目前航拍影像處于創作的瓶頸期，我們總囿于航拍的宏觀視點，影像創作不再具備強大的吸引力。本文從主要的航拍大賽紐約航拍電影節和大疆天空之城影像大賽出發，分析賽事的獲獎作品、創作者的理念與表達風格，把握航拍大賽的創作趨向，繼而希望對航拍影像創作的發展有所幫助。

一、回歸人的尺度：人物參與航拍敘事

視覺影像早在19世紀30年代就出現了，繪畫、攝影和電影，三者作為再現性媒介的繪畫有著不可分割的關系，同時在追求人物寫實上具有共性。繪畫的人物寫實具有明顯的時代特征，呈現一定意義的故事感。攝影與電影利用仿生機器探尋真實，同時融入人物元素增加故事意義，尤其在電影中，吸引觀眾長時間的沉浸需要跌宕起伏的人物故事，讓觀眾在尋找共鳴中注入情感。隨著拍攝技術的創新性發展，航拍出現在藝術表達中，我們追隨航拍大賽的作品文本，探尋發現航拍從最初以宏大敘事的景觀寫意與表現，漸漸回歸到人物的故事敘事，尋找新的敘事可能。

羅伯特·麥基說：“一個故事就是一個巨大的主事件，故事事件創造出人物生活情境中富有意味的變化?！盵1]航拍一開始被視作視覺奇觀的展演，展示宏觀環境，并未融入敘事的整體過程，隨著航拍技術的發展，創作者們可以在空中捕捉到人物與環境的關系，從而以一種全新的方式回歸到人物的描述，參與到故事敘事之中，創造富有意味的變化。紐約航拍電影節（New York City Drone Film Festival，簡稱NYCDFF）始創于2014年，其使命是幫助推進航空攝影和講故事的藝術者，在創辦之初便設立了“最佳故事”的獎項類別，換言之，航拍賽事舉辦之初便關注航拍的敘事形式。天空之城影像大賽的年度最佳作品從2018年至2023年注重航拍技術，到近兩年注重敘事，不斷尋找人物參與航拍敘事的可能。

威廉·福克納說：“人性是唯一不會過時的主題”。[2]航拍影像發展至今，不斷突破震驚美學體驗，聚焦人物形成故事的敘事邏輯成為航拍新潮。NYCDFF作為舉辦航拍賽事的“元老”，開啟了航拍展現人物表演與故事的新形式。在2015年NYCDFF上，《Superman with a GoPro》榮獲“最佳故事”和“最佳表演”獎。該片由Will Sterling扮演超人，通過第一人稱視角的航拍技術，展現了超人協助警方抓獲犯罪分子和解救因火災被困女子的英勇行為，故事雖簡潔卻傳達了超級英雄“救世”的精神，突破了傳統地面拍攝局限，以全新的空中視角詮釋角色。影片塑造多維人物身份，表達對好萊塢超級英雄的致敬，又致敬于現實世界的“凡人”身份，一定意義上最終回歸普通人，既充滿幻想色彩又有現實意味。

此外，NYCDFF在2015年故事大獎作品影像基礎上，創作不斷精進，2016年獲獎作品《The Smallest Empire》以順序敘事展現了王子在動蕩帝國中的戰斗與愛情。該片省略對話，也突破了航拍以高空視角呈現景觀數量的震驚美學，僅通過人物動作和航拍視角推動劇情，將人物敘事與景觀美學結合，創造了獨特的視覺體驗。有了人物的參與，在場景調度與后期剪輯上，也讓觀眾看到了驚喜的一面?！禩he Smallest Empire》在燈光與場景調度上，借鑒舞臺劇的方式，燈光追隨主要人物，且使用交叉蒙太奇的剪輯方式，公主逃亡與侵略者再建帝國兩條線同時進行。盡管航拍難以達成微觀細節的處理，相比于地面拍攝，對于人物的特寫很難實現，但并非無法讓人物參與敘事，NYCDFF的影像作品也證實了航拍可以使人物參與敘事并形成完整敘事段落。

大疆天空之城自2018年開啟影像大賽，從獲獎的最佳影片看，近兩年的獲獎作品主旨明確，關注人與城市、人與世界的關系，有了人物的參與，航拍影片的情感愈發豐富。天空之城7周年影像大賽最佳獲獎作品《城中夾縫》，以舞者“我”的第一視角講述人與城市的共生關系，影片精彩之處在于定點繞飛航拍舞者在天臺起舞，舞者的動作又與航拍城市的繞飛動作一致，舞者旋轉緊接城市繞飛畫面，二者相得益彰，同時出現解說詞：“城市里的和諧共生，守護著這片土地的更迭流轉與生生不息”，聲畫節奏把握得恰到好處。航拍的拍攝形式將城市的宏觀環境與人物強烈的情感融合，呈現航拍敘事的獨特魅力。

天空之城8周年影像大賽的最佳影片《Why I Travel the World Alone》，航拍技術與藝術表達相輔相成，一定程度上體現詩意的敘事表達。其構圖設計和敘事表達圍繞人物展開，大量的拉鏡頭與推鏡頭都以主人公的背影為中心點，刻畫出人物的孤獨感，同時與世界的廣闊形成對比。其中人物并非作為構圖的巧思，而是呈現主人公的成長歷程，影片插敘一段幼時至成年的紀錄片，由不明航拍自然景光中出現人物的原因到明晰影片的主題，主人公充滿挑戰的成長經歷形成了其獨立、無畏的人格。雖然航拍無法呈現人物的特寫，但畫面的銜接與紀錄片插敘的形式悄然呈現出人物的心路歷程。

從兩大賽事來看，其在獎項設置和影像作品的創作上都有敘事要求，主要航拍賽事不再新奇于傳統航拍非常規拍攝的視覺表達，而是追隨早期描繪人物的再現媒介，回歸人的尺度，讓人物參與到故事敘事中來，滿足觀眾的情感需求，在故事趨向上進行新的創作。

二、探尋藝術表達：從“玩具”到藝術的“筆”

趙群力說：“我就是要用這架飛機搞航拍，我就不信搞不出名堂，最起碼可以拿它當一只會飛的三腳架?！盵3]航拍因其非常規視點，在未探尋出成熟的拍攝手法時作為“會飛的三腳架”，成為拍攝者的“玩具”進行娛樂實驗。航拍者在不斷的探索中，既回歸人物與故事，把握人物與情感的真實視覺體驗，又進階至藝術表達，從將航拍器作為“玩具”到將其視為傳達情感與表現藝術的“筆”，從僅作為拍攝者到自覺利用航拍進行藝術表達。

在NYCDFF中可以看出，創作者將個人經歷融于影像創作中，并借鑒藝術手法完成表達。2016年最佳建筑獎作品《Greystone Rising》，將Greystone醫院被摧毀的過程進行倒放，還原建筑本來的面目。創作者Jody在BBC世界新聞的采訪中說道，這家醫院陪伴自己長大，也是兒時的記憶，因此從一開始她的愿景就想要時間倒退，還原這家醫院完整的模樣。雖然Jody沒有完整的導演風格意識，但是其個人經歷的融合、非常規的拍攝手法以及倒放藝術手法的借鑒，表現出她的創作意圖與美學建構。查特曼曾援引敘事學家布萊恩·理查森（Brian Richardson）一封信件中的文字：“倒著講述一個故事可能是獲得陌生化效果的最有效方式，讓我們可以通過一種全新的方式看待最為普通的系列事件。”[4]Jody的影像作品呈現醫院建筑拆除的畫面，本身是一件較為普通的影像事件，僅僅以紀實手法記錄，缺少觀看的震撼，而倒放的藝術手法給予受眾陌生化的審美體驗。

在NYCDFF大賽中，還有創作者結合以往創作經驗和自己對于藝術的獨特想法創造出優秀的作品。2018年敘事類大獎《Donny the Drone》，將無人機擬人化并作為主角，其作為演講者在舞臺上侃侃而談，談論自由遨游在世界風光中的所見、所感。創作者Mackenzie Sheppard是一位加拿大導演，他的視覺多樣性和對故事的神奇理解在世界各地獲得了廣泛贊譽，他也在世界各地的電影節上屢獲殊榮，其作品極具創意性與表現力。如他的作品《Plastic Must Die》，主題為環境保護，將塑料制品視為主角進行影像創作，甚至加入動畫，將塑料制品擬人化，呈現一場“家庭討論”。再如他的作品《Exitman》描述一位男子深夜加班的忙碌狀態，與此同時創作者將安全出口的Exitman擬人化，并隨著背景音樂歡樂舞動，二者形成強烈對比，具有極強的現實諷刺意味。由此可見，Mackenzie Sheppard無論使用地面拍攝還是航拍，都有他自己的拍攝風格與創意思維，將沒有思想與靈魂的物體“主體化”，使之成為影片的主角。

2020年Dronie類別的獲獎作品《Dronie by FPV》，由Ruben Caster設計了將近1分鐘的創意長鏡頭。長鏡頭的紀實影像還原了身體所在的實體空間，正是由于其真實性，拍攝者在不同空間再現同一形象，形成影像畫面的創意點。他將無人機從航拍景觀到將鏡頭對準自己，從參與的配角轉換為故事的主角，由于無人機的運動屬性，主體與空間的關系尤為緊密，按照空間生產原理，在場的空間不僅是特指的環境空間，還包括“在”之主體與“場”所產生的關系。[5]空間承載著人物，人物占據中心，由此進入到自我故事建構的空間，紀實性的發展走向充滿未知，戲劇性與藝術性在“我”與在場空間的互動中產生。再追溯Ruben Caster以往的航拍影像創作，他熱衷于利用FPV技術完成概念藝術的表達。其作品《Two|Tone》航拍穿越地勢險要的礁石群，甚至反復穿越礁石間隙，最終在穿越細小的縫隙之后呈現大海的廣闊與艷美的夕陽，由此隱喻人生的兩種不同境地。他的另一作品《Am I Right》不斷變換航拍的俯仰角度制造暈眩感，以此表達“我是否正確”的心理狀態。Ruben Caster既是拍攝者，也是導演，通過FPV技術創造影像畫面形成自己的藝術表達風格，在航拍影像空域上開拓了更多表達的可能。

熱愛航拍的創作者在數以萬次的影像實踐中，將航拍器從沉湎于技術的“玩具”轉換成完成藝術表達的“筆”，結合成長經歷，利用航拍及藝術手法借鑒完成情感表達，突破傳統思維，將航拍器由拍攝物轉換為主體參與故事，利用穿越機特性形成概念藝術的表達風格。紐約航拍電影節的創作者在航拍影像的實踐上，注入自己的創新思維與影像風格，賦予航拍影像創作新的活力。

三、體驗極致速度：身臨其境感受視覺幻想

傳統的航拍影像以“陌生化”的奇觀景象著稱，然而早期的創作模式與創作思路單一，以“常規視頻素材+卡點音樂”的組合為主，將大自然的美景機械地搬運到觀眾視野中。隨著技術的不斷迭代，以速度感和靈活性見長的高速多旋翼飛行器（FPV無人機）出現在大眾視野，它作為無人機的子類型，有獨特的視點與極致的速度，穿戴適配的飛行眼鏡，畫面呈現真實影像內容，沉浸式第一視角使得畫面又有觀眾局部式參與的視覺想象，其低空平視與運動式觀察的特殊視角，介于“上帝之眼”與人類視角之間，改變了原有的視覺生產，瞬間轉換影像畫面，既強化視覺效果的沖擊感，同時兼具沉浸式感知效果，給予觀眾全新的航拍敘事感。

航拍敘事感的產生是創作者將航拍作品進行人格化的處理結果。人格化是逐漸發展和豐富的概念，費爾巴哈認為，人把自己的本性分裂到自然中，使自然人格化，而后人格化用于繪畫中，將自然山水物賦予人的特征，使其具有人的思想、感情和行為。FPV無人機航拍作品亦是如此，畫面展現景觀的山川之美，與中國古代詩詞山水畫有諸多相同之處，創作者逐漸將“情”融于“景”，在極致的速度體驗下融合個人表達，讓觀眾身臨其境感受視覺幻想，移情于創作者。

紐約航拍電影節的技術獲獎類作品大多使用FPV飛行技術，它協同觀者的感知，允許在人類身體所難以存在和移動的空間產生虛擬的運動和在場感。FPV視點以速度競技為特色，以移情的方式將其與觀眾視點融合，克服復雜的地形與環境，在穿梭中形成速度美學，且突破傳統的二維平面影像的穩定構圖方式，更是將畫面人格化，通過敘事性的場景表現，塑造出另類觀照世界的視覺景觀。以2015年NYCDFF獲獎作品《Santa Monica Airlnes》為例，該短片極致貼近地面，觀眾仿佛化身飛鳥，跟隨FPV視點享受游行的快感。觀眾跟隨航拍視點在沙灘中觀看落日之景，尋找復雜、狹窄的空間縫隙，每一次的穿行都帶來驚險的心理體驗，由此帶來奇妙的體感反饋。2017年的獲獎作品《Fresh Squeeze》則以倒飛的第一人稱主視角模擬在場感，影像運動在與觀眾身體的適配中產生眩暈感。觀眾無法預知呈現的畫面，影像的每一次更新都是全新立體的縱橫景觀，這種奇觀的審美體驗牢牢抓住了觀眾的好奇心理。

天空之城9周年影像大賽的年度大獎以及十佳視頻中，都能看見FPV無人機鏡頭畫面，FPV鏡頭也大多使用在追蹤極限運動和航拍地勢險要的景觀，年度大獎由滑雪健將和專業的飛手共同完成，凸顯人與自然融合與征服的關系，無人機追蹤滑雪運動員，飛雪掃過鏡頭使得畫面模糊，帶來飛雪掃頰的真實感。十佳視頻中《The Stars of Rome》無人機穿越羅馬狹窄的建筑街道縫隙，航拍總結影像視頻《My Year 2023》穿越陡峭的雪山，甚至使用FPV極致貼近雪山的速度感轉換場景。獲獎作品《FPV Surf Film》追蹤沖浪的FPV鏡頭獨立形成影像段落，航拍影像畫面真實，其速度的極致觀感造成觀眾驚險刺激的體感，同時進入到視覺想象空間。此前影像大賽的獲獎作品中或多或少都能看見FPV鏡頭帶來的內容呈現，速度感與數字美學感并存。米爾佐夫將無人機航拍的視覺生產特點概括為形成“無數難以分析的低質量圖像”，褒揚其為“新時代全球視覺文化的縮影”。[6]

FPV鏡頭帶來的影像畫面在媒介時代符合數字機器審美的創新，不同于人類的常規視點，也不同于“上帝之眼”的俯瞰與審視，而是數字機器低空運動式觀察的視角，該視角呈現的畫面既真實又有深層次的視覺想象：體驗極致速度的同時，不斷穿梭的畫面也充溢著作者融入“壯麗風景”中的“個人情感”，風景空鏡不再是簡單緩和的作用，出現的每座山川、每道河流都被賦予“人格化”，代替原有的旁白，向觀眾敘述獨到的情感。此外，自繪畫藝術開始，人們便幻想回歸完整身體，被稱為“上帝之眼”的傳統航拍，模仿上帝冷峻、旁觀的視角，但其稱為“眼”實則是作為切割的器官而存在，回歸上帝完整身體的愿望并未得到真正的實現。[7]而FPV穿越機的游動觀察視點與人類觀察視角相似，更傾向于貼近被攝物，其飛行的姿態更像人類游走的觀察視點，由FPV的運動式觀察視點模擬人類的“眼睛”，不僅是在視覺方面將作品予以呈現，更是將創作賦予人的精神情感，讓觀眾身臨其境享受視覺幻想。

兩大航拍賽事積極探索穿越機技術，創作者利用FPV穿越機極致的速度感與流動式運動觀察視角打破虛與實的界限，嘗試實現回歸完整身體的幻想。極致的飛行速度在觀眾觀看時形成與身體適配的感知，打破平衡構圖產生驚險的身體感受，又以流動的觀察視角呈現立體的縱橫景觀，加之高速穿越險要的地勢，更易營造肉身的“在場感”。兩大航拍賽事通過穿越機特殊飛行技術，細致處理運動、身體和空間三者的關系，在不違背航拍畫面真實感的同時，實現觀眾局部式參與的視覺享受。

四、結語

航拍影像藝術從積極的探索到如今陷入創作的困境，航拍大賽作為航拍技術成熟的產物提供了一定的影像創作價值。航拍大賽呈現故事趨向、藝術趨向以及極致的技術趨向，突破傳統的航拍認知，讓人物參與到航拍影像的敘事中；拍攝者具備導演意識，融入個人經歷、情感表達與藝術理念，形成獨有的航拍藝術創作風格；極致探索穿越機技術，突破虛與實的界限，使觀眾身臨其境感受視覺幻想。航拍大賽的影像創作有其特有的新意，既強調影像的故事創作，又注重藝術與技術的融合，為未來航拍影像的發展提供了借鑒。

注釋：

[1]周鐵東，羅伯特·麥基.故事──實質、結構、風格和銀幕劇作的原理[J].電影藝術，1999（03）：91-95.

[2]羅比特·麥基.故事[M].北京：中國電影出版社，2001：440.

[3]高宏明.影視航拍語言[M].上海：上海文藝出版社，2013：29.

[4]西摩.查特曼.逆向敘述[J].劉丹 譯.敘事（中國版），2010（1）：80.

[5]雷璐榮，雷洋.視頻社交語境下自拍式紀實影像空間塑造與意義生產[J].電視研究，2021（11）：82-85.

[6]米爾佐夫.如何觀看世界[M].上海：上海文藝出版社，2017：106.

[7]周海晏，隋藝菲.無器官的身體·無身體的器官：算法規則下抖音航拍短視頻的感官生產[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2023，45（12）：110-116.

（作者：李欣，南京航空航天大學廣播電視藝術學研究生；李馮源，安徽新媒體集團記者、南京航空航天大學廣播電視藝術學在職研究生）

責編：梅興慧