文學手法在舞蹈編導中的表現

舞蹈可分成民族舞、古典舞、現代舞等多種類型，不同舞蹈有著不同的分支，以及表現出不同的舞蹈特色，而這些差異很大程度上體現于舞蹈編導方面。為切實提升舞蹈藝術的表現力，必須要形成對舞蹈編導環節的足夠重視。在開展舞蹈編導過程中，要求編導人員融入自身的真情實感，并巧妙引入各種專業編導手法，進而保證舞蹈作品的質量。在一系列編導手法中，文學手法的應用可大幅提升舞蹈作品的內涵，并讓舞蹈情感得到全方位的表達。對此，需要編導人員充分把握文學手法實際，面向舞蹈編導活動開展深入探究，使文學手法在舞蹈編導中的價值作用能夠得到充分發揮。因此，本文對文學手法在舞蹈編導中的表現進行研究，具有十分重要的理論價值和實踐意義。

舞蹈編導與文學手法相關概述

一、舞蹈編導

舞蹈編導作為舞蹈藝術的靈魂，在豐富舞蹈文化架構，提升舞蹈藝術表現力，為的觀眾帶來良好的審美體驗等方面發揮著至關重要作用。簡而言之，舞蹈編導即為從事舞蹈編排、導演的人，工作職責主要在于結合舞蹈劇本或者故事內容，對舞蹈動作進行編排，同時在音樂旋律配合下引導演員進行排練，使舞蹈劇本或者故事內容的思想情感、藝術魅力得到充分展現。因此，舞蹈編導中，“編”所包含的工作內容主要為舞蹈創作、編排等，“導”所包含的工作內容主要為人物設定、藝術設定以及表現形式等。唯有編與導有機融合，方可獲得健全完整的舞蹈藝術，并實現舞蹈藝術的藝術價值。

隨著舞蹈藝術的不斷發展，舞蹈編導類型不斷趨向于多元化，較為常見的類型包括單人型、雙人型以及群舞型。其中，單人型舞蹈表演即由單人在舞臺上對舞蹈作品進行演繹。這一類型的舞蹈為編導提供廣闊的創作空間，編導可基于不同專業視角完成舞蹈創作。此舞蹈編導常見于獨立演出團或舞蹈排練中心。雙人型舞蹈表演即由兩個人在舞臺上對舞蹈作品進行共同演繹。在舞蹈表演過程中，兩位舞者需要密切配合，進而才能實現對這一類型舞蹈藝術價值的充分展現。在雙人型舞蹈編導中，編導人員應當結合舞蹈主題、舞者開展有針對性的創作。群舞型舞蹈表現出整體性、統一性等特征，對于一些類型舞蹈的編導，有賴于專業人士提供指導，并立足于實際，予以靈活調整，讓舞蹈與群眾需求相適應。正因如此，相比單人型舞蹈、雙人型舞蹈編導，群舞型舞蹈編導要求編導人員投入更多的時間和精力。以舞蹈作品《金陵十三釵》為例，一方面，將其以群舞方式進行呈現，可更好地傳達思想情感，提升舞蹈表現力，讓人們在共同的舞蹈動作中獲得強有力的感官沖擊。另一方面，在群舞表演設計中，應當充分把握群舞特征，同時保證群舞表演的統一性、審美性。由此要求編導人員要予以有力指導，并結合實際排練情況對舞蹈進行不斷優化，最終實現對舞蹈作品的高品質呈現。

二、文學手法

文學手法作為一種由多種技巧、方法構成的綜合體，其共同以文學作品創作為服務對象，可讓作品變得更為生動、豐富以及具有表現力。對于文學手法在舞蹈編導中的表現，本文將主要圍繞敘事、抒情、修辭等文學手法展開分析。其中，敘事手法作為文學藝術中一種常見的表現手法，主要強調依照時空順序完成對故事情節的展現。在舞蹈編導中，編導人員可引入劇本、小說等文學作品的發展脈絡，依托舞蹈演員動作姿態完成對故事情節的演繹，幫助觀眾更好地領略舞蹈作品所表達的思想情感。抒情手法是文學藝術中一種常見的情感表達方式，其借助文字來傳遞人們內心的真情實感。在舞蹈編導中，編導人員可借助舞蹈演員的舞姿、神態等細節來傳遞內心的思想情感，以此贏得觀眾的內心情感共鳴。修辭手法貫穿于文學藝術發展始終，其作為一種作用于強化言辭、文句效果的藝術手段，側重于通過對比、夸張、擬人等各種表現方式修飾詞句，進而實現富于變化的文學效果，而這一特征與舞蹈編導的特征具有異曲同工之妙。舞蹈作為語言的一種，尤為必要對其進行修辭，基于此，將修辭手法應用于舞蹈編導中可實現理想的藝術效果。

文學手法在舞蹈編導中的應用價值

一、助力舞蹈藝術創新發展

舞蹈作為一種與人民生產生活緊密關聯，表現出高度審美價值的藝術表現形式，要想讓舞蹈所傳達的思想觀念為觀眾所認同，所展現的動作姿態為人們所青睞，就必須要推進舞蹈藝術的創新發展。例如，一些頗具傳統特色的舞蹈藝術，如手鼓舞、秧歌、筷子舞等，編導人員不斷嘗試將各種文學手法融入這些傳統民間舞蹈的創新編排中，讓舞蹈不僅繼承了舞蹈原本的特色，還能夠滿足現代觀眾的多樣化需求，收獲了理想的創新發展效果。

二、提升舞蹈藝術的審美價值

將文學手法應用于舞蹈編導中，可使舞蹈藝術的審美價值得到顯著提升，進而更好地適應觀眾的審美需求。特別是當今時代，面對公眾日益增長的文化需求，以及不斷向個性化發展的審美趨向，舞蹈編導更應該對審美觀念、審美效果足夠重視，通過推進文學手法在舞蹈編導中的有效應用，切實提升舞蹈作品創作的質量水平。

三、提升舞蹈藝術的表現力

舞蹈編導不論是其根本目的，還是最終目標，都是為了能夠實現理想的舞蹈藝術效果。因此，舞蹈編導中，不管是對各種動作細節的編排，還是對于舞蹈意境的營造，也都是為了實現可觀的舞蹈藝術效果。以舞蹈作品《天鵝湖》為例，盡管該舞蹈作品早已深入人心，但每次表演都可為觀眾帶來全新的感官體驗，讓觀眾獲得美的享受，而之所以能夠實現這一效果，離不開舞蹈編導在其中的付出。因此，為切實提升舞蹈藝術的表現力，將文學手法融入進舞蹈編導中是一條十分有效的途徑。

文學手法在舞蹈編導中的應用表現實踐

一、抒情手法在舞蹈編導中的應用表現

舞蹈編導旨在充分展現舞蹈藝術的魅力，通過舞蹈動作表達思想情感，以及傳遞舞蹈藝術的價值意蘊。在舞蹈編導中，編導人員通常會采用“托情于物”的表現手法，依托事物的外在來傳達事物內在的情感意蘊。某種意義上而言，舞蹈編導尤為講究藝術性抒情，借助舞蹈動作姿態傳遞思想，依托富于變化的舞蹈語言讓觀眾領略舞蹈的藝術魅力及其蘊含的情感，進而贏得觀眾的內心情感共鳴。音樂之所以能夠撫慰人心，讓人感到輕松愉悅，主要是因為其音樂旋律及歌手抒情演繹，舞蹈作品同樣如此，通過將抒情手法應用于舞蹈編導中，可很大程度上提升舞蹈的表現力，讓觀眾感受到喜怒哀樂，進而喚起共鳴與思考。例如，《大武》作為周代編創的頌揚周武王伐紂的樂舞作品，是《六舞》的重要組成部分，總計由六段構成。其中，第一段，在擊鼓聲配合下，舞隊由北面登場，舞者手握兵器，整齊列隊，通過歌唱方式展現武王伐紂的堅定信念。第二段，舞蹈轉至激昂的戰斗氣氛，舞隊兩側由舞者振鐸進行軍令傳達，繼而舞隊分成兩行，完成緊湊的刺擊動作，舞蹈與前進同步進行，表現已完成滅商。第三段，滅商后凱旋南歸，舞隊展現了“過場”式的回還移動。第四段，舞蹈通過協調、宏大的構圖，以展現南方小國臣服于周，南方疆域得到穩定。第五段，舞隊又一次分成兩行，展現周王在一左一右周公、召公協助下，完成對國家的統治。接下來有序地完成各種隊列轉變，并最終歸為整齊的隊列，舞者統一坐下，展現國家得到良好治理的局面。第六段，舞隊再次集合，整齊列隊，展現對周王的頂禮膜拜，全舞結束。通過這六段舞蹈，不難發現每段所表達的情感都各不相同，且情感層層遞進，實現了對抒情手法的有效應用。

二、敘事手法在舞蹈編導中的應用表現

相比較而言，舞蹈藝術在抒情表現上要易于敘事表現。但舞蹈編導同樣可借助舞蹈動作完成對一個個跌宕起伏故事的精彩呈現，并讓觀眾從故事中感受到舞蹈作品表達的思想情感。例如，雖然一些舞劇沒有設計任何臺詞，但不影響通過舞蹈動作語言完成對人物形象的塑造，并表達出臺詞所難以言說的思想情感。如在舞蹈作品《天鵝湖》創作中，編導人員即引入了敘事手法，借助舞蹈動作完成了對作品的生動演繹，也就是借助舞蹈動作對舞蹈人物的情感轉變過程進行了生動展現，并依托敘事手法推進故事情節有序發展，進而為觀眾奉上了頗具敘事特色的舞蹈作品。又如，舞劇《永不消逝的電波》一經推出后收獲了強烈的社會反響，作為我國第一部“諜戰”題材舞劇，舞劇以地下黨李白烈士的英雄事跡為創作素材，在忠于歷史事實的前提下開展藝術處理，對各種諜戰劇情節進行了吸納，有序推進劇情發展，實現了理想的情節敘述、情感表達效果，發人深思。

三、對比手法在舞蹈編導中的應用表現

對比作為一種文學藝術中一種常用的修辭手法，在舞蹈編導中具有高度的適用性，具體包括動靜對比，動作力度對比、幅度對比，舞蹈構圖對比，節奏快慢對比等多個方面。通過不同對比，可實現不盡相同的藝術效果。總體而言，對比手法在舞蹈編導中的應用，旨在提升舞蹈視覺表現力的同時，賦予舞蹈作品演繹更多樣、新穎的表現手段，這對于舞蹈藝術創新具有十分重要的意義。以動靜對比在舞蹈編導中的應用為例，在舞蹈作品《洛神賦》第一幕登基中，主人公以靜坐登場的方式，展現了其顯赫的身份。此處的靜坐長達六分鐘，這期間舞者沒有做任何動作。倘若換作其他場景，一名舞者在舞臺上靜坐數分鐘，勢必會讓觀眾感到匪夷所思。而這里的設計，不僅與人物設定相符，還有大臣、侍從兩大舞段烘托，恰如其分。此時的曹植風華正茂、意氣風發，對國家懷揣著一腔熱血，為展現曹植的此番氣度，編導人員一方面通過侍從的謹小慎微、卑躬屈膝以映襯他的高貴地位；另一方面通過大臣阿諛奉承、趨炎附勢的舞蹈表現以凸顯他的氣場，與之后情節的轉變構筑了鮮明對比。在此過程中的各個舞蹈動作、轉場均是為烘托曹植的高高在上而服務。此處的動靜對比主要取決于人物形象的塑造需求，并且這一動靜對比僅屬于曹植，所以它同時具有唯一性、不可替代性。

四、夸張手法在舞蹈編導中的應用表現

夸張旨在為實現某種表達效果，對事物形象、程度、特征等方面進行夸大或者縮小處理的修辭手法。舞蹈以人體為物質載體，與此同時人體或多或少需要通過夸張手法對舞蹈語匯進行詮釋。夸張手法在舞蹈編導中的應用，能為觀眾帶來別具一格的審美體驗，除去實現對舞蹈作品情感的有效烘托外，還可完成對各種形象的生動刻畫，贏得觀眾對舞蹈作品的關注與認同。例如，由山東藝術學院舞蹈學院打造的舞蹈作品《喜餑餑》就很好地應用了夸張手法，編導人員融入山東秧歌元素，對腰、胯、臀部等動作予以了夸張處理，生動刻畫了一群豐乳肥臀的主婦形象。另外，為凸顯臀部動作，編導人員還對舞蹈服裝進行夸張設計，為契合舞蹈演員圓潤的身材，特意將褲子設計得十分肥大，并對臀部予以了填充使其給人以十分浮夸的感覺。編導人員通過對舞蹈動作、舞蹈服裝的夸張設計，使舞蹈形象尤為生動，實現了夸張的藝術效果。

綜上所述，文學手法在舞蹈編導中的應用，賦予舞蹈作品更深厚的藝術內涵，提升了舞蹈作品的思想性、情感性。編導人員在舞蹈編導中，通過對抒情、敘事、對比、夸張等手法的巧妙應用，依托舞蹈動作姿態表達思想情感，提升舞蹈藝術表現力、感染力的同時，切實為觀眾奉上高質量的舞蹈作品，贏得觀眾的內心情感共鳴。

作者簡介：

殷志強，1983年生，男，漢族，江西南昌人，碩士，副教授，研究方向為舞蹈編導。本文系江西省高校人文社科學研究項目（編號：YS22117）成果。作者單位：江西科技學院音樂舞蹈學院。