民間藝術在初中美術教學中的運用

在當代教育體系中，藝術教育在培養學生綜合素質、促進其創新思維和文化認同方面起到了重要的作用。初中階段作為學生個性與審美意識迅速發展的關鍵時期，藝術教育的內容和形式在很大程度上決定了學生藝術素養的培養方向。然而，在現代社會的快速發展中，傳統的民間藝術，尤其是像剪紙這樣的非物質文化遺產，正面臨著逐漸被邊緣化的危機。因此，將民間藝術，特別是剪紙藝術引入初中美術教學，不僅是響應時代文化傳承和創新的號召，還是對文化自信與文化多樣性的深刻認識。本文以人教版九年級美術上冊第五單元“中國民間美術”為例，結合民間剪紙藝術開展教學，讓學生深刻了解剪紙文化，激發其學習興趣。

一、教材分析

在人教版九年級美術上冊第五單元“中國民間美術”中，第一課為“民間美術的主要種類”，該部分著重介紹了民間美術的多樣性與地域性，內容涵蓋剪紙、年畫、刺繡、陶器、印染等主要藝術類型。教材還強調不同種類民間美術所蘊含的地域特色與生活意義，這不僅能幫助學生理解民間藝術的多樣性，還為后續課程打下了認知基礎。第二課為“民間美術的功能與特點”。教材以傳統文化為核心主題，重點介紹民間美術的起源、發展、功能及藝術特點，引導學生感受民間美術的獨特魅力，理解其在生活中的廣泛應用和深厚的文化內涵。教材兼具理論性、實踐性和趣味性，通過豐富的圖文資源與典型案例，為學生了解傳統文化、提升藝術素養提供了有力支持。

二、學情分析

初中階段是學生認知水平從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的重要時期。在這一階段，學生逐步具備對復雜概念進行分析和判斷的能力，但對文化與藝術領域的認知仍以感性體驗為主。學生對美術課程普遍表現出較高的興趣，但對傳統藝術尤其是民間藝術方面的了解較為有限。大多數學生對剪紙、年畫等民間美術的認知僅停留在表面形態，缺乏對其深層文化內涵、藝術特點和社會功能的系統認識。在教學過程中，教師通過動手實踐、案例分析與文化故事的穿插，可滿足學生參與感與知識探索的雙重需求。

三、教學目標

（一）美術鑒賞

通過課堂學習，學生掌握民間剪紙藝術的基本特點和美學價值，包括鮮明的裝飾性、強烈的象征性以及地域文化的獨特性。在賞析經典剪紙作品的過程中，學生初步理解作品中的構圖技巧、線條設計和色彩運用，感受剪紙藝術以簡練的形式表達深刻寓意的獨特魅力。同時，學生通過對比分析不同地區的剪紙藝術風格，進一步提升對傳統民間藝術多樣性與藝術規律的鑒賞能力，形成敏銳的藝術觀察力和健康的審美觀。

（二）文化理解

通過對剪紙藝術的歷史背景、地域特點和社會功能的學習，學生能夠認識民間剪紙的重要地位，理解其在民俗活動和日常生活中所承載的文化意義。學生能從剪紙作品中感悟中華優秀傳統文化的智慧與情感內涵，認識到剪紙藝術不僅是一種視覺形式，還是民眾對生活的熱愛和美好愿望的藝術表達。

（三）創意實踐

在課堂實踐活動中，學生掌握基本的剪紙技法，如折疊剪紙、對稱剪紙和自由剪紙，并能結合課程主題完成富有創意的剪紙作品。學生還要在實踐中理解剪紙創作的構思與制作流程，包括選材、設計圖案、剪刻制作等環節，逐步提升動手能力與藝術表現力。在創作過程中，學生可嘗試將傳統剪紙藝術與現代設計理念相融合，如圍繞校園生活、社會熱點或個人情感進行剪紙創作，激發藝術創新潛力。

四、教學過程

（一）創設情境，引入主題

1.作品展示

教師提前準備一幅精美的剪紙作品（如“窗花”或“福”字剪紙）在講臺上展示，并引導學生進行觀察。作品可以是紅色剪紙，圖案清晰，要能夠迅速抓住學生的注意力。

教師提問：大家看，這是一幅什么藝術作品？你在哪里見過類似的作品？這些作品通常用在什么場景中？

學生（觀察后）：是剪紙藝術。春節時，在窗戶上見過。家里的長輩會貼這樣的圖案。

教師：沒錯，這是剪紙藝術，作為中國民間藝術的一種，它不僅精美，還有吉祥的寓意。今天，我們就一起來探索剪紙藝術的奧秘。

通過實物展示與提問，調動學生的視覺感官，激發其學習興趣，同時讓學生從生活經驗中感知剪紙藝術的親切性，為課程內容建立情感連接。

2.視頻播放

教師播放一段制作剪紙的視頻，視頻內容展示傳統剪紙的過程，包括設計圖案、折紙、剪刻等步驟，配以背景音樂增強情境感。

播放完畢后，教師提問：你覺得剪紙藝術的制作過程難不難？需要什么技巧？視頻中這些作品為什么會讓人覺得這么特別？

學生回答。

教師：有沒有發現，這些剪紙作品不僅精致，還有很多特別的造型和寓意，你覺得這樣的作品為什么會流傳至今？

學生：因為它很漂亮，很有中國特色，象征吉祥等。

教師：是的，剪紙藝術的美不僅在于它的形式，還在于它承載了中國人民對生活的熱愛和美好的愿望。這就是我們今天要學習的民間剪紙藝術。

3.引出主題與學習目標

教師：通過剛才的剪紙作品和制作過程的觀察，我們可以感受到剪紙藝術是一種很特別的民間美術形式，它和我們的傳統文化緊密相連。那么，今天我們就通過這節課，一起來了解民間剪紙藝術的歷史、特點和文化意義，同時還要嘗試親手制作一幅剪紙作品。大家期待嗎？

學生：期待。但好像很復雜，需要很巧的手藝。

教師：沒關系，今天我們會從簡單入手，不僅了解它的藝術特點，還會用自己的創意制作一幅屬于你的剪紙作品。

（二）深入講解，引發思考

1.講解剪紙的起源與發展歷史

古代，人們在金銀箔、樹皮、布、皮等材料上進行刻畫，隨著紙的發明和普及，剪紙藝術逐漸成為一種流行的民間藝術形式。到了唐宋時期，剪紙藝術逐漸融入民間生活，用于節慶裝飾、習俗儀式及日常美化。明清時期，種類和風格更加多樣化，廣泛流傳于民間。如今剪紙被列為非物質文化遺產，是中華優秀傳統文化的重要象征，在現代社會通過創新設計與數字技術煥發新生。剪紙不僅是民間藝術的代表，還承載了中華文化的深厚內涵，是生活智慧與藝術表達的完美結合。

教師結合圖片舉例展示剪紙在不同地區的獨特風格：

延安窗花：特點為粗獷有力的線條，注重節慶和農耕文化的表現，主題多為花鳥、生肖等傳統吉祥圖案。

蔚縣剪紙：以套色技法聞名，作品色彩鮮艷，圖案多為民間故事或歷史題材，具有濃厚的敘事性。

南方花鳥剪紙：風格細膩優美，注重表現自然景物，如花卉、飛鳥等，體現了南方民間藝術的精致特點。

教師提出引導性問題，幫助學生觀察與思考：

（1）這些剪紙作品在造型和色彩上有哪些異同點？

（2）同樣是剪紙藝術，為什么不同地區會形成差異化的風格？

教師鼓勵學生結合作品特征，從造型構圖、線條設計、色彩運用和地域文化影響等角度進行分析。

2.講解剪紙的傳統功能

教師結合PPT講解剪紙藝術在傳統社會中的多元功能，并展示相關圖片：

節慶裝飾：如春節貼窗花，圖案以“福”字、魚、喜鵲等為主，象征幸福與吉祥。

習俗儀式：剪紙常用于祭祀活動、祈福儀式或辟邪裝飾，承載著人們對美好生活的向往。

日常實用：如枕頭花、衣物刺繡花樣設計，這些剪紙圖案不僅美觀，還有實用價值。

教師通過具體實例的補充，說明剪紙作為生活化的藝術形式，與民間文化和社會情感緊密相連。

文化創意產品：剪紙圖案被廣泛用于設計賀卡、書簽、包裝紙等方面，可以增強產品的文化屬性。

服裝設計：傳統剪紙紋樣常應用于服裝刺繡、印花圖案，賦予服飾獨特的民族風格。

插畫與動畫：剪紙藝術結合現代數字技術，運用于插畫創作與動畫短片中，為傳統藝術注入新的表現力。

教師補充說明：剪紙作為傳統藝術，其現代應用彰顯了傳統與創新的融合，具有跨時代的藝術價值。同時，教師提出開放性問題，激發學生的想象力，如“你覺得剪紙藝術還能在哪些方面與現代生活結合？”鼓勵學生從個人生活經驗出發，思考剪紙藝術在日常物品中的創新。

學生以小組為單位，結合教師提供的案例討論剪紙藝術在現代生活中的應用，探索其與流行文化或科技結合的可能性。各組派代表分享討論成果，提出創新性的應用思路，如剪紙圖案用于家居裝飾、數碼設備外殼設計或AR技術中的文化傳播。

（三）實踐創作，加強指導

本階段的重點是通過教師示范、學生創作以及個別指導，幫助學生體驗剪紙的創作過程，并發掘其中的藝術魅力。

1.教師示范制作

教師通過PPT和現場展示，演示兩種常見的剪紙技法——對稱剪紙與自由剪紙。

對稱剪紙：通常以紙張對折的方式，剪出左右對稱的圖案。通過對折，剪紙的圖案往往能展現出平衡與和諧的美。常見的對稱剪紙圖案有“福”字、花鳥、生肖等，強調結構的穩定性和對稱性。

自由剪紙：與對稱剪紙不同，自由剪紙注重個性化表達，允許在紙面上進行不規則的剪刻，形狀和線條可以更加自由、靈動。此類剪紙通常表現為自然元素（如樹葉、花卉）、動物或抽象圖案，強調形狀的靈活性與變化。

示范步驟：教師現場示范剪紙的操作過程，從選紙、設計圖案到剪刻完成。教師詳細講解，引導學生逐步了解剪紙的制作步驟，包括：選擇合適的紙張，考慮紙的厚度與紋理；繪制圖案，確保圖案的簡潔與對稱；剪裁技巧，如何掌握剪刀的力度與角度，保證線條流暢；修整與完成，剪紙作品的后期整理與效果展示。

教師提醒學生，剪紙不僅是技巧的展示，還是藝術創意的體現。教師通過示范，鼓勵學生在創作時融入個人的審美思考，嘗試不同的主題和風格，以便在剪紙過程中發掘和發揮自己的藝術潛力。

學生仔細觀察教師的操作過程，記錄每一步的技巧細節。教師將剪紙過程中可能遇到的困難與解決方案一一演示，幫助學生積累經驗。

提問與互動：在示范過程中，學生可以隨時提出問題，了解剪紙技法中的難點和常見問題。教師根據學生的提問，針對性地進行講解和答疑。

2.布置創作任務

在示范之后，教師給學生布置創作任務。主題為“節日的祝福”，要求學生設計并制作一幅剪紙作品。作品的主題可以選擇象征幸福、吉祥、祝福等圖案，如“福”字：代表福氣與好運；喜鵲：象征著吉祥、報喜和美好的未來；花卉：如牡丹、荷花，寓意富貴、和諧、繁榮。

學生可以根據自己的理解，選擇一個圖案進行創作。教師要求學生在作品中融入自己的創意，并將傳統元素與現代審美相結合。教師鼓勵學生嘗試不同的剪紙風格，如對稱剪紙與自由剪紙相結合，創作出獨特的作品。

教師詳細說明創作的具體要求：圖案應簡潔而富有表現力，避免過于復雜的設計；剪紙作品應保持紙張的完整性，避免剪裁過程中破壞紙張；可以使用彩色紙，利用不同顏色的搭配增強作品的層次感和視覺沖擊力。

（四）作品展示，教師評價

在教學的最后階段，教師要對學生的剪紙作品進行展示，并圍繞作品展開討論，讓學生不僅能展示自己所學的技法和創意，還能夠通過集體互動獲得靈感。

教師可邀請學生展示自己在實踐環節中完成的剪紙作品。學生可以簡短地介紹自己的作品，包括創作主題、圖案設計、所使用的技法、色彩搭配等。同時，教師鼓勵學生談論在創作過程中遇到的困難和解決的方法，這樣既能夠展現學生的思考過程，又為其他學生提供了學習的機會。教師可以引導學生注意展示中的細節，提醒學生思考作品的構圖、象征意義和技法表現等方面的問題，從而激發學生更深層次的思考。

展示完所有學生的作品后，教師引導學生進行討論與互動。教師提問，如“你從這些作品中看到了什么？”“哪些作品給你留下了深刻印象？為什么？”這些問題能促使學生對同學的作品進行深度觀察與思考，激發他們對不同剪紙作品風格的欣賞與理解。針對作品的象征與寓意，教師可以鼓勵學生分析作品背后的文化象征。例如，某個學生的作品可能使用了“福”字或“喜鵲”等元素，教師可以引導學生思考這些元素在中國傳統文化中的意義。針對作品的創新與技巧，教師可以提問，如“你在創作過程中使用了哪些新的設計元素或技巧？”鼓勵學生分享在創作中如何結合傳統與現代剪紙技術，表達個性化的創作理念。

教師對學生的作品進行點評，既要肯定學生在創作中的努力和成就，也要提出改進意見。在點評時，教師應當強調創作過程中的積極創新和獨立思考，同時關注細節處理和技法運用，給予具體的指導。對于那些優秀的作品，教師要給予正面的反饋，并鼓勵學生繼續創新。另外，教師也可鼓勵學生之間互相評論、互相學習。在同伴的互動中，學生能從他人的作品中汲取靈感，提升藝術素養，增強班級的集體合作精神和學習氛圍。

（五）教學反思

在民間藝術的教學實踐中，剪紙藝術的深入學習不僅可豐富學生的藝術視野，還能加強對中華優秀傳統文化的傳承。然而，在教學中也可能會出現一些問題和挑戰。盡管剪紙藝術在視覺和形式上具有獨特的魅力，但對于部分學生而言，初次接觸這一藝術形式時可能存在一定難度，尤其是對細節的處理和創作的精細要求方面。在教學中，教師容易忽略學生基礎能力的差異，導致部分學生未能充分體驗到剪紙藝術的魅力，甚至可能產生畏難情緒。因此，教師要關注學生的個體差異，根據學生的興趣和能力分層次設計教學內容，注重從最基礎的剪紙技巧入手，逐步引導學生通過手工操作加深對藝術形式的理解。針對學生在創作過程中遇到的困難和問題，教師應及時給予針對性反饋，幫助學生克服創作中的障礙，提升其藝術表達能力和創新思維。教師還應善于利用多媒體等輔助教學手段展示剪紙藝術的豐富性和多樣性，從而激發學生的學習興趣和創作熱情。

另外，剪紙藝術作為一種民間傳統藝術，蘊含著豐富的地方文化和民族精神，其圖案常常承載著節令、民俗、信仰等多重文化符號。在教學過程中，教師應注重剪紙作品背后深厚的文化背景，幫助學生理解和感悟其中的象征意義和美學價值。教師通過引導學生探索剪紙藝術與生活的緊密聯系，使其在創作過程中不僅僅是單純地模仿技巧，更要融入自己的情感和思考，從而提升學生的文化認同感和創造力。

（作者單位：詔安縣四都中學）

編輯：曾彥慧

作者簡介：李清珊（1989 —），女，漢族，福建詔安人，本科，中學二級，研究方向：中學美術。