2024亞洲現(xiàn)當(dāng)代拍品TOP10

從2024年亞洲拍賣市場來看，過億元的現(xiàn)當(dāng)代高價拍品，悉數(shù)來自西方：馬克·羅斯科、梵高、莫奈等名家，重磅拍品均超2億港幣成交。此外，TOP10拍品中，還有畢加索、安迪·沃霍爾、巴斯奇亞入榜。

香港市場依然是高價拍品的頭部交椅，TOP10拍品均出自香港拍場。中國嘉德上拍的靳尚誼油畫《塔吉克新娘》雖以5520萬元人民幣成交，卻遺憾與年度TOP10拍品失之交臂。趙無極2件作品入榜，日本當(dāng)代藝術(shù)僅奈良美智一件作品入榜。

TOP" 10 克勞德·莫奈《蒙特卡羅之路》

2024年4月5日晚，蘇富比現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣場上，《蒙特卡羅之路》以6148.90萬港幣（約合5，572.13萬元人民幣）成交。

《蒙特卡羅之路》來自克勞德·莫奈創(chuàng)作巔峰時期的重要作品系列，靈感源自1883年至1884年往地中海一帶的游歷。1883年，他相約另一位印象派畫家皮耶·奧古斯特·雷諾瓦，一起到地中海沿岸旅行，《蒙特卡羅之路》是莫奈到達(dá)摩納哥蒙特卡羅海岸后最早繪畫的兩幅作品之一，捕捉了他對當(dāng)?shù)氐牡谝挥∠蠛椭猿潭取?/p>

這幅作品創(chuàng)作于印象主義運動的全盛時期，展現(xiàn)莫奈一生致力戶外寫生的專注，孜孜不倦探索受不同環(huán)境氣氛影響的光線和色彩。莫奈運用短促的筆觸和以粉色調(diào)為主的豐富色彩，繪畫富有異國情調(diào)的旖旎風(fēng)光，呈現(xiàn)正午陽光下蔚藍(lán)海岸綻發(fā)的耀眼光芒。本作大量利用互補色彩，讓畫面完整凝練：往蒙特卡羅的路陽光普照，與陽光投射在沙地產(chǎn)生的紫色陰影形成對比；背景的城鎮(zhèn)陽光燦爛，以強烈對比凸顯前景中在陰影的樹叢。畫中用色豐富的厚涂顏料和鮮明的色彩對比，為原本平淡的田園風(fēng)景平添戲劇張力。

TOP 9 趙無極《10.01.68.》

同樣于2024年5月28日亮相香港佳士得二十一世紀(jì)晚間拍賣場的《10.01.68.》以6317.50萬港幣成交。這幅作品是20世紀(jì)60年代已知的極少數(shù)以兩種對比色——橘橙、蔚藍(lán)為畫面主調(diào)之作，用色之強烈與獨特于20世紀(jì)60年代無出其右，開創(chuàng)了藝術(shù)家20世紀(jì)70年代以后以顏色表達(dá)光線的藝術(shù)風(fēng)格。

有別于眾多藝術(shù)家那種以線條創(chuàng)造速度感的抽象表現(xiàn)，本作以顏色的沖突營造出傳統(tǒng)中國繪畫“氣韻生動”的感染力與速度感。數(shù)處碧藍(lán)可見趙無極以稀釋油彩創(chuàng)造出東方水墨的筆觸動感，蔚藍(lán)色塊大大增加了畫面的流動性，相沖以絢耀的亮橙為基調(diào)，開創(chuàng)了藝術(shù)家事業(yè)生涯后期專注于光線、色彩、空間的研究。

此畫一如趙無極20世紀(jì)60年代其他作品般氣勢萬鈞。然而此等恢宏磅薄的氣勢不僅僅來自于狂亂游移的線條，趙無極更能做到擺脫線條，以色彩分色暈染與筆觸質(zhì)感的變化，于視覺上仿真出動態(tài)時空的時間性。本作更被選為藝術(shù)家作品圖錄第二冊的封面，足見其標(biāo)志性。

TOP" 8 安迪·沃霍爾《花》

美國波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾（Andy Warhol）一幅兩米巨幅尺寸的作品《花》于2024年5月28日亮相香港佳士得二十一世紀(jì)晚間拍賣拍賣場，成交價6662.50萬港幣（約合6，048.88萬元人民幣）。

這幅具開創(chuàng)性的經(jīng)典畫作不僅來自藝術(shù)家備受贊譽的“花”系列，也是亞洲拍賣史上藝術(shù)家同系列中尺幅最大之畫作。“花”系列是于沃荷職業(yè)生涯的關(guān)鍵時期創(chuàng)作。該系列顛覆了沃荷此前陰沉的題材，與同期創(chuàng)作的金寶湯罐頭和瑪麗蓮·夢露系列作品一起將安迪·沃霍爾的職業(yè)生涯推至高峰。

TOP" 7 巴布羅·畢加索《畫家》

2024年4月27日晚，萬眾期待的香港蘇富比2022春拍“現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”與“當(dāng)代藝術(shù)晚拍”如期舉槌，畢加索作品《畫家》以7872.40萬港幣成交。創(chuàng)作于1963年的《畫家》是畢加索晚年的自傳式畫作，步入耄耋之年的藝術(shù)家已是20世紀(jì)享負(fù)盛名的國際大師，作品中埋首作畫的畫家卻一臉青澀，正是畢加索對自身形象的精神投射。

畢加索在人物的塑形上，以其即興筆觸糅合了梵高筆下戴草帽人像的經(jīng)典元素。20世紀(jì)60年代的畢加索，醉心研究并重新演繹西方古典大師的杰作，以致敬過往時代的畫家精神。這一年，畢加索繪出了逾50幅以“作畫中的畫家”為主題的作品，可見其著迷于探討藝術(shù)家的身份，藉此自我肯定其在藝術(shù)史中的歷史地位。

《畫家》多年來被私人收藏，從未流入市場，并兩度入選歐洲重要畢加索大型展覽，包括2023年在瑞士貝耶勒基金會美術(shù)館舉辦的畢加索個展，此次是該作是首度現(xiàn)身國際拍賣現(xiàn)場。

TOP" 6 趙無極《05.06.80 （三聯(lián)作）》

這件尺幅達(dá)195cm×130cm的巨作，是趙無極20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的十二幅三聯(lián)作之一。現(xiàn)藏家家族自20世紀(jì)80年代購下此畫后，珍藏近40年，如今才首度在拍場亮相，于2024年9月26日舉行的二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣舉槌，最終以9，537.50萬港幣（約合8，682.94萬元人民幣）成交。

趙無極可謂亞洲藝術(shù)市場中堅分子，外界對于趙無極的畫作，一般以克利、甲骨文、狂草、無境等不同時期分類，每段時期的畫風(fēng)各有特色，而《05.06.80（三聯(lián)作）》繪于1980年，屬畫家“無境時期”的作品。

相比“狂草時期”似要割穿畫布的深刻筆觸，“無境時期”作品的畫面結(jié)構(gòu)明顯較為疏散、淡化，用色亦變得更為蒼白。這時期的趙無極，在創(chuàng)作上寄情水墨，思想則寄托于道家的逍遙自在之境。透過稀釋的顏料，營造出淡墨般的透明質(zhì)感。

《05.06.80（三聯(lián)作）》，體現(xiàn)了趙無極將西方繪畫捕捉光影的技巧與將自然元素轉(zhuǎn)化為最純粹能量形式的東方哲學(xué)思想巧妙結(jié)合，并采用中國傳統(tǒng)山水畫常用的動點透視法，呈現(xiàn)由內(nèi)向外望的視野，同時捕捉時間與空間的混沌亂流。

TOP 5 奈良美智《我愿今夜一睹璀璨光輝》

2024年4月5日，奈良美智創(chuàng)作于2017年作品《我愿今夜一睹璀璨光輝》在蘇富比香港以估價8000萬—1.2億港幣上拍，最終以9595.90萬港幣（約合8，695.80萬元人民幣）成交。

《我愿今夜一睹璀璨光輝》的辨識度甚高，是奈良于2020年出版的作品集的封面圖，尺幅恢宏，畫面迷人而柔和，是展現(xiàn)藝術(shù)家藝術(shù)造詣的極致典例。

本作的小女孩大于真人，從色調(diào)明亮獨特的黃綠背景浮現(xiàn)，頭發(fā)和衣服映照出柔和繽紛、如萬花筒般變幻無窮的秋日色彩。畫面用色復(fù)雜多變，煥發(fā)醉人金黃色光芒，教人聯(lián)想起古斯塔夫·克林姆金光閃爍的畫作。

TOP 4 尚·米榭·巴斯奇亞《亞摩利人獵游》

2024年5月31日，富藝斯（Phillips）在香港舉行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚拍中，巴斯奇亞的畫作《亞摩利人獵游》以98，735，000港幣（約合9，014.51萬元人民幣）成交。

尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）美國當(dāng)代黑人藝術(shù)家，雖然僅僅活到28歲，但是卻是20世紀(jì)最富傳奇色彩的藝術(shù)家之一，也是當(dāng)今拍賣市場上屢創(chuàng)高價、最當(dāng)紅的藝術(shù)家之一。美國雜志評論巴斯奇亞，是對現(xiàn)代藝術(shù)和時尚極具影響力的黑人藝術(shù)家。

20世紀(jì)80年代左右，西方藝壇由白人主導(dǎo)，巴斯奇亞是其中少有的非洲裔畫家，他充滿政治意味的作品均以黑色為主題，關(guān)注美國黑人的苦難和創(chuàng)傷。這幅《亞摩利人獵游》，以黑人面孔為核心元素之一，畫作主角是一名手臂高舉箱子的黑人，以明確的箭頭提示，他與象征殖民者的獵人對峙著。作品更透過繪圖與文本、結(jié)合的方式，直接指涉黑人和土著勞工飽受剝削的爭議性歷史，不僅尖銳批判殖民主義，還引入商業(yè)化、金錢等議題。

TOP" 3 克勞德·莫奈《睡蓮》

在2024年9月26日的佳士得亞太新總部開幕晚拍上，莫奈的劃時代巨作《睡蓮》，這是該作品125年來首次出現(xiàn)在拍賣市場上。在佳士得亞太新總部開幕晚拍上，《睡蓮》最終以2.33億元港幣（約合21，246.46萬元人民幣）成交。

藝術(shù)界專家王加介紹，兩百多幅《睡蓮》，并非每幅都能賣得很貴。這個系列的每一幅都很珍貴，但不一定每一幅都能賣得很貴。首先取決于這幅畫的創(chuàng)作周期，比如成熟期作品和他晚年做完三次白內(nèi)障手術(shù)以后的作品，價格肯定是不一樣的。并且，有的《睡蓮》尺幅很大，有的尺幅很小，這二者價格肯定也不一樣。再比如，莫奈有4幅圓形的《睡蓮》，因為造型很特殊，且數(shù)量很少，所以價格肯定也和其他的《睡蓮》有所區(qū)別。

TOP" 2 文森特·梵高《停泊的船只》

2024年9月26日晚，由波旁-兩西西里皇室珍藏逾30年的文森特·梵高珍罕巨作《停泊的船只》以2.5億港幣（約合22，816.90萬元人民幣）成交。

《停泊的船只》創(chuàng)作于巴黎，梵高在此度過的兩年正是他藝術(shù)生涯最關(guān)鍵的轉(zhuǎn)型時期。本作也是他于1887年夏天在巴黎西北部塞納河畔的新興市郊地區(qū)阿涅爾創(chuàng)作的一系列重要風(fēng)景畫之一。阿涅爾是不少帆船愛好者的聚集地，也是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地。在這里梵高將他在巴黎汲取的藝術(shù)養(yǎng)分融會貫通，最終形成了自己獨特的風(fēng)格。

《停泊的船只》是梵高極為珍罕的三組三聯(lián)畫之一，這些作品被視為他在阿涅爾期間創(chuàng)作的“藝術(shù)巔峰之作”。梵高運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構(gòu)圖，描繪塞納河畔這風(fēng)景如畫的小鎮(zhèn)。

TOP" 1 馬克·羅斯科《無題（黃與藍(lán)）》

2024年11月11日晚，首登亞洲拍場的馬克·羅斯科《無題（黃與藍(lán)）》備受關(guān)注，以2.52億港幣（約合23，356.25萬元人民幣）成交。

羅斯科在1954年創(chuàng)作了二十幅繪畫，其中九幅已納入世界各地的重要博物館永久收藏，而出自此富有開拓意義年份的羅斯科作品鮮少登上拍場，非常罕見。羅斯科繪畫《無題（黃與藍(lán)）》之時已屆五十一歲之齡，從藝滿三十年。1949 年，他終于創(chuàng)作出其標(biāo)志性的色域繪畫中首批成熟作品，成功將創(chuàng)作轉(zhuǎn)化成展現(xiàn)內(nèi)在心境的工具；他的畫作不再是呈現(xiàn)作畫沖勁的實質(zhì)表達(dá)，而是帶給觀眾通往壯美意境的大道。

《無題（黃與藍(lán)）》中鋪天蓋地的色彩與光線不斷流動，畫面仿佛在散發(fā)空靈的氣氛。下方一大片的青金藍(lán)鮮艷奪目，似要從預(yù)定的長方形結(jié)構(gòu)奪框而出，涌入在四周閃閃發(fā)光的金黃色中。如今我們一起見證此作登上拍場，色調(diào)和輪廓的細(xì)微變化，在畫中構(gòu)成復(fù)雜精細(xì)的風(fēng)景，現(xiàn)在都得以親眼端詳，領(lǐng)略羅斯科用似有還無的微妙筆觸，為此作的每個色域注入難以言喻的氣息和勢不可當(dāng)?shù)陌蝗换盍Α?/p>