自媒體時代抖音短視頻舞蹈評論特性研究

摘" 要：自媒體是普通公民經由數字科技與全球知識體系相聯，一種提供與分享他們真實看法、自身新聞的途徑。抖音短視頻作為大眾娛樂、社交的主要交流平臺，在“萬眾皆媒”的景觀下，人人都是視頻內容的創作者，抖音短視頻平臺中的舞蹈評論主體逐漸擴大，形成了團體、個人兩種不同的創作模式。短視頻舞評呈現出的即時性、視頻圖文結合等特性推動舞蹈評論的發展，加快了舞蹈藝術的傳播。

關鍵詞：抖音短視頻；舞蹈評論；自媒體；對比研究

“自媒體”這一概念最早出現在2002年Dan·Gillmor對“新聞媒體3.0”概念的定義中，“1.0”指傳統媒體或舊媒體（old media），“2.0”指新媒體（new media），“3.0”指自媒體（we media）[1]。2003年7月，Shayne Bowman和Chris Willis二人第一次對“自媒體”進行定義：自媒體是普通公民經由數字科技與全球知識體系相聯，一種提供與分享他們真實看法、自身新聞的途徑。自媒體作為一種新興媒體概念，與傳統的紙媒、電視、廣播具有較大差別，主要體現在自媒體具有普遍性、即時性等特征。自媒體的快速發展更新了評論的傳播方式，傳統紙媒已然“退居幕后”，微信公眾號、博客、微博、抖音短視頻、B站等新興社交媒體產業后來居上，成為自媒體時代評論的主要陣地。

一、短視頻舞評的主體

《中國互聯網信息中心發布第53次〈中國互聯網絡發展狀況統計報告〉》中顯示，截止到2024年3月，我國網民規模達10.92億，其中短視頻用戶規模為10.53億，占網民整體的96.4%[2]。也就是說，平均每10個人上網就有9個人為短視頻用戶，短視頻用戶占比表示短視頻已然成為大眾應用。抖音短視頻自2016年9月上線，截至到2024年抖音用戶規模高達12.32億，成為大眾娛樂、社交的主要交流平臺。在“萬眾皆媒”的景觀下，人人都是視頻內容的創作者，評論的信息量逐漸擴大。根據抖音短視頻中視頻內容的創作模式進行劃分，可以將賬號主體分為團體、個人兩種，舞蹈評論主體在其中可以分為專業舞評人與普通觀眾。

（一）舞蹈團隊賬號

抖音短視頻中團體賬號由字節跳動認證，發布內容主要以團體相關訊息為主。根據對抖音短視頻中舞蹈賬號的梳理歸納，將舞蹈團體賬號分為機構、院校、舞團、劇院四個部分。機構（見表1）中粉絲數第二的中舞網，本身作為一個舞蹈視頻APP，在抖音短視頻中的定位為舞蹈學習成長平臺，賬號包括提供舞蹈學習資源、教程，搬運舞蹈視頻，還包含售賣舞蹈服飾、道具、付費課程，是一個從舞蹈教育到舞蹈產業的全方位舞蹈視頻賬號。舞影佳創舞蹈攝影作為獲贊總數最高的賬號，定位是為官方賽事活動、舞蹈綜藝節目、舞蹈作品演出、舞蹈演員等進行拍攝，幾乎壟斷了舞蹈行業中圖片的產出，發布視頻包括教授舞蹈攝影、展示舞蹈攝影客片、售賣舞蹈服飾，以瞬間抓捕舞者舞姿的能力獲得最高點贊。

院校（見表2）包括北京舞蹈學院、中央民族大學、四川師范大學等高等院校，院校以發布學校學生排練上課日常、學校舞蹈演出咨詢、專家創作訪談、學校招生計劃為主。北京舞蹈學院作為全國唯一一所專門化的舞蹈教育高等學府，掌握舞蹈界訊息的一手動態，匯集了大部分舞蹈活動，所創立的賬號北舞-舞蹈劇場發布的845個作品中包含當下舞蹈資訊、舞蹈賽事精彩片段、舞蹈創作幕后花絮和交流創作等內容。

舞團和劇院涵蓋了全國各省市歌舞團、歌舞劇院、芭蕾舞團、現代舞團以及個人舞團。歌舞劇院、舞團以演出資訊、演員排練以及舞團創排的作品為主，不同地域的歌舞劇院、舞團具有不同的創作特色，延邊歌舞團以朝鮮族舞蹈創作為主、紅河州歌舞團為紅河哈尼族彝族自治州歌舞團，包含哈尼、彝、傣、壯、回等各族演員，少數民族舞蹈作品居多。謝欣舞蹈劇場、陶身體劇場為個人成立的舞團，創作的內容具有獨特的創作理念，例如，陶身體劇場在創作中專注身體自然次序的重復。劇院除了舞蹈之外也包括音樂劇、戲劇等藝術類型的演出訊息，覆蓋多種藝術形式。

（二）舞蹈愛好者個人賬號

與以圖文為主的平臺不同，短視頻平臺更注重視頻內容、畫面制作和音樂選擇，受視頻軟件平臺特性影響，短視頻平臺中極少有純理論文字的內容出現。舞蹈愛好者個人賬號以原創內容為主，具有強烈的個人風格，抖音短視頻舞蹈愛好者個人賬號可以分為舞蹈講解類賬號以及記錄舞蹈生活賬號兩大類，舞蹈講解類賬號包含了知識科普、舞蹈評論兩類（見表3）。

凱迪拉舞創作者原名黃凱迪，是舞影佳創舞蹈攝影的創始人，他通過凱迪拉舞賬號進行舞蹈作品分享，并對舞蹈作品進行鑒賞；“黃博士講兒童舞蹈教育”的創作者為舞蹈學博士，“黃博士”通過抖音平臺科普兒童舞蹈教育，也對舞蹈文化進行深入淺出的解讀；“夢會長舞蹈研究所”創作者為高校舞蹈教師，從舞蹈作品、舞蹈書籍、舞蹈人物、舞蹈知識、舞蹈考研多個領域對舞蹈進行全方位科普，“用學術的態度帶您秒懂舞蹈”；“綾蓉”的創作者風格較為一致，通過對舞蹈作品精彩片段的剪輯，配以一句話概括此部作品，風格簡潔、內容精妙；“蘇時進”的創作者為國家一級編導蘇時進，視頻內容包括對舞蹈的漫談與舞蹈創作交流；“江東舞評”與“慕容習習”的創作者分別為江東和慕羽兩位舞蹈理論研究者，他們的賬號中有對生活的分享，也有對舞蹈論壇、舞蹈交流活動的記錄。除此以外，還有眾多舞蹈愛好者、高校舞蹈專業學生、舞蹈老師等舞蹈內容的創作者，他們通過短視頻的方式對自己相關舞蹈的日常進行分享，將舞蹈演員的臺前幕后展示給觀眾，收獲了較高點贊，同時也是對舞蹈有效的宣傳。

與影視評論、戲劇評論不同，在數據圖表的統計中可以得出，舞蹈評論以專業舞評人、高校教師、舞蹈專業學生為主，評論的發起主要集中在“舞蹈圈”中，非專業的舞蹈愛好者主要在評論區探討舞蹈，極少會自己發表一條作品對舞蹈進行點評。

二、短視頻舞評的特點

傳統媒介舞評、“微”舞評與短視頻舞評同屬于舞蹈評論媒介，但在載體、傳播方式、評論對象、評論主體、傳播速度、參與度等方面具有較大的差別（見表4），以此對短視頻舞評的特點總結為即時性、話語權轉變、視頻圖文相結合、互動性。

（一）即時性

“媒介即訊息”，麥克盧漢認為媒介的影響大于他所承載的信息量。在自媒體時代，媒介的運行方式與評論相互作用，演變出新的特點。在傳播方式上，自媒體時代背景下信息的傳播速度快、范圍廣。傳統的舞蹈評論以紙質為主，由界內專業舞蹈評論家、舞蹈從業者經過正規的書寫、論證、投稿到雜志社發表，成功刊登的文章被知網、維普、萬方等學術網站錄入，這樣的舞蹈評論過程耗時長，通常需要經過觀看、寫作、投稿、審稿、刊登五個階段。

（二）話語權轉變

網絡時代評論的便利性雖讓人人皆可評，但也對主流話語的建構產生了“威脅”。與傳統媒介舞評中舞蹈評論家的“一言堂”截然不同，與“微”舞評中以舞蹈從業者為主的評論模式也不盡相同，短視頻舞評中普通觀眾的評論愈演愈烈，已然成為評論的主體。話語權的轉變導致評論中學理性的缺失。普通觀眾的評論帶有強烈的主觀色彩，不需要具備專業的理論知識，發言全憑自己喜好，這種“隨心所欲”式的評論更真實，比專業舞評人更敢說真話、真批評。但同時，學理性的缺失導致評論缺乏嚴謹性與權威性，評論的質量也良莠不齊，出現了一部分渾水摸魚、帶節奏、攻擊性的評論。

（三）視頻、圖文相結合

Baggett和Ehrenfeucht（1983）將電影分為聲音、文本、畫面三個要素，排列成8種組合（聲音、文本、畫面、先聲音后畫面、先畫面后聲音、先文本后畫面、先畫面后文本、聲音文本畫面同步），以及一個無任何信息的控制組。在經過實驗之后發現聲畫同步組在對電影內容的記憶和理解方面都顯著大于聲畫異步組。聲音、文本、畫面的組合對人腦產生的刺激大于單一信息的出現[3]。在呈現方式上，傳統媒介舞評通過文字配以圖片的形式呈現，讀者只能看到靜態的舞蹈姿態，無法直觀地感受作品。“微”舞評以圖文為主，在需要的時候也會加入原版視頻；短視頻舞評以視頻為主，還包含創作者自己的剪輯，能夠將作品中最精華的部分展現出來，視頻也可以跟隨評論的內容進行切換，舞蹈評論中的動態媒體更有助于觀者理解，但評論內容通常會以字幕的形式出現在視頻的下方，文字在短視頻舞評中充當輔助的角色。

（四）互動性

抖音作為短視頻頭部應用代表，對比傳統媒介與微信公眾號平臺受眾面廣泛、流量大。在抖音短視頻中熱門的詞條、話題代表著當前網絡熱點，熱門話題會對所有用戶進行推送并實時更新。2019年舞蹈《麗人行》經過抖音內容創作者的二次創作，將作品原版音樂替換后，憑借唐風國韻席卷全網。抖音“麗人行”話題播放量12.8億，眾多舞蹈愛好者紛紛翻跳；在2021年河南衛視春晚“出圈”的作品《唐宮夜宴》，話題播放量9.4億，現已成為IP產業；2021年央視春晚演出的《只此青綠》，抖音“只此青綠仿妝”話題播放量104.8億，“只此青綠”播放量12.9億，“青綠腰”播放量7.5億。自媒體時代一部舞蹈作品的發布或一場賽事的直播，觀眾們只需要一部手機就能夠隨時隨地觀看、打字、發送，短短幾秒鐘發表的內容被全國乃至全世界上網的人同時在線觀看，點贊、評論、轉發、分享、收藏等多種互動方式實現即時的交流，自由度更高。對比其他圖文平臺，短視頻平臺互動性更強，觀眾更有參與度，可以切身體驗舞蹈的魅力。

中國舞蹈評論需要更多專業評論家開拓視野，提高創新精神與批判意識，一針見血地指出作品的優劣之處，形成舞蹈評論的良性循環。我們應當鼓勵新興的自媒體舞蹈評論，允許出現更多樣的舞蹈評論，專業舞評人更應該引導自媒體舞蹈評論，掌握話語權，對評論的風格進行轉化，根據不同平臺的特點制定評論風格。傳統媒介的舞評需要學術規范性，論點論據的佐證必不可少，“微”舞評、短視頻舞評應鼓勵與普通觀眾接軌，在評論風格上減少較為理論的名詞術語，采用大眾熟知的、容易理解的話語進行評論解讀，避免“高高在上”的評論態度，離開“學術圈”，走近觀眾。

三、結語

“一篇舞評存在的最大意義，是為了能被需要的人品讀，還能激發起讀者的認知。就像一個演出需要爭取更多需要它的觀眾一樣。近年，我們越來越應該認識到，讀者在哪兒，舞評就在哪兒，多樣化的舞評也與多樣化的讀者相適應。而且，如何跟上傳播時代的變革，是舞蹈批評面對的新挑戰。”[4]傳統媒介舞評、“微”舞評、短視頻舞評各自有自己的長處與不足，如若能將傳統媒介舞評的學術嚴謹性、“微”舞評的全方位發展、短視頻的主體全面性進行雜糅、相互借鑒，舞蹈評論的觀點將會更新穎、受眾面更廣、傳播方式更多，舞蹈評論也應與時俱進，適應巨變的時代，與讀者同呼吸。

參考文獻：

[1]周曉虹.自媒體時代：從傳播到互播的轉變[J].新聞界，2011（4）：20-22.

[2]國家圖書館研究院.中國互聯網絡信息中心發布第53次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》[J].國家圖書館學刊，2024（2）：104.

[3]閆巖.雙重編碼理論及其傳播學應用[J].國際新聞界，2013（10）：42-52.

[4]慕羽.舞蹈批評四問[J].北京舞蹈學院學報，2016（2）：53-61.

作者簡介：劉嫣晴，山東藝術學院舞蹈學院碩士研究生。研究方向：當代舞蹈創作與傳播。