數字時代美術設計融合傳統與未來的新視角

2025-03-16 00:00:00吉文婷金尚鶴

中國美術 2025年1期

[摘要] 數字技術深刻影響了美術設計的理念、方法和審美標準。本文旨在深入探討數字技術在工藝流程、便捷性、交互性等方面對美術設計的影響，并且從可持續設計的理念出發，建議采用環保材料、節能技術和數字技術等方式，實現設計與自然環境的和諧發展。筆者將從技術和藝術融合的角度，分析傳統美學精髓如何在新技術的推動下得到傳承與創新，提出數字時代美術設計的創新路徑，并對美術設計的未來進行展望，為從事美術設計的專業人士提供一些新的思路和方法，助力美術設計在新時代的創新發展。

[關鍵詞] 數字技術傳統美術設計創新融合交互性可持續設計

隨著數字技術的飛速發展，傳統美術設計領域正經歷著一場史無前例的變革。從傳統的手繪技藝到數字繪圖、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及人工智能（AI）輔助設計，技術的飛躍極大地拓寬了設計的邊界，深刻地影響了設計的理念、方法和審美標準。[1]數字技術的進步打破了時間以及空間的束縛，使得設計師能夠在更廣闊的維度上進行創作，[2]從而創作出更多元、更具互動性的藝術作品。[3]美術設計不再只是視覺的表達，而是逐漸演變為一種多感官互通的綜合體驗。VR技術可以讓觀眾身臨其境地感受設計作品，AR技術則能夠將數字信息與現實世界無縫融合，賦予設計更高的互動性和實用性。人工智能的引入更為設計提供了智能化助手，大幅提升了設計的效率和創新性。[4]

“創新驅動發展”作為國家的優先戰略，已經成為新時代創新發展的內在要求。[5]在此背景下，數字技術作為美術設計領域創新的重要工具，必然會被吸納、消化，并推動新一輪的設計革新。本文旨在探討數字時代下美術設計的創新路徑，分析如何在新的技術背景下傳承和弘揚傳統美學精髓。通過對比傳統與現代設計手法，探索如何在保持文化底蘊的同時融合未來科技趨勢，開辟一條既具有深厚的文化內涵又充滿時代特色的設計新道路。此外，我們還將討論技術與藝術之間的關系，揭示數字化進程中設計師所面臨的挑戰與機遇，為從事美術設計工作的專業人士提供一些新的思路和方法，推動美術設計在新時代的創新發展。

一、數字技術對美術設計的影響

相較于傳統的藝術設計工具，數字技術在設計方法、視覺傳達和作品存儲等方面具有顯著的先天優勢。[6]數字技術的廣泛應用不僅提升了美術設計的效率與精度，也通過增強交互性和沉浸感帶來了全新的創作和體驗方式。數字化實踐和傳統設計技法的深度融合，使設計作品表現出典型的時代特征。總之，美術設計領域的創新實踐為觀眾和用戶提供了更加豐富和多元的視覺享受。

（一）設計理念的更新與開放

數字技術對美術設計者設計理念的轉變有著重要影響。一些傳統設計手段、設計觀念正在被取代和更新，中國傳統繪畫所遵守的技法已不再是成就美術設計的唯一核心。[7]現代美術設計不限于藝術設計或造型設計，而更注重培養設計者的創新能力。設計是人的一種思維表達，有了數字技術加持的創新思維如虎添翼。因此，人們不再將重點聚焦于復雜的設計過程，而是更加關注靈感和創意表現。這會幫助人們形成更為先進和開放的設計理念。

早期的藝術設計也被稱作“大美術設計”，是在大繪畫的基礎上發展起來的，基本表現手法以繪畫技術為核心。因此，設計教師需要耗費絕大部分時間在繪制技巧的學習與訓練上。數字化技術從根本上改變了這種規則，使美術設計的表現形式變得更加豐富多樣。美術設計模式伴隨著產品形式和功能的要求而不斷地演化、升級，擺脫了傳統設計環境單一化、繪圖和造型設計表態化的表達形式，轉向數字化的多元設計形式，更加強調功能性與互動性，實現了視覺傳達的動態化和綜合化，甚至開始具備一定的思辨設計色彩。對設計者而言，同一種創意能夠通過多種方式表達出來，甚至能夠實現現實生活中無法完成的圖像效果。可以說，數字技術拓寬了傳統美術設計的發展思路，使設計師能夠以更加開放的思維去思考美術設計作品的造型和功能，激發出新的設計理念，甚至是超越空間與現實的天馬行空的想法。

（二）設計流程的簡化與效率提升

數字技術是對傳統設計的繼承發揚與創新顛覆，既吸收了傳統藝術的底蘊，又具有獨特的藝術魅力。[8]數字技術使得美術設計的制作方式與工藝流程發生了巨大變化，大幅縮短了藝術創作的流程和耗費的時間，從而使設計表現的方法越來越簡潔、便利。傳統的手工設計需要設計者具有深厚的藝術繪畫功底，然而在數字化的藝術設計中，經過短期培訓便可熟練操作設計軟件，即便是缺乏繪畫基礎的美術設計愛好者也能成為合格的數字藝術設計師。這契合了現代人追求快捷、簡便的習慣。隨著數字技術的普及，“人人都是設計師”的愿望不再遙不可及。各種繪圖軟件為創作者提供了豐富多樣的素材庫，供其根據自身需求自由尋找素材，再對之進行色彩調配、重新組合，以二次創作的方式實現設計創新、表現新的藝術構思，整個創作過程更加輕松、便捷，設計效率也得以提高。

Photoshop、Illustrator和3D Max等數字工具憑借強大的編輯能力及精確性，極大地提高了設計效率，使得設計師能夠快速地將創意轉化為現實。這些工具在圖像處理、繪圖和排版等方面表現出色，并且通過不斷更新的插件和腳本擴展功能，進一步增強了自身的實用性。譬如，在平面設計領域，復雜圖案的繪制與色彩管理變得十分便捷，設計師可以輕松地調整色彩、紋理和陰影，實現傳統手繪難以企及的效果。此外，數字工具的“撤銷”和“重做”功能使設計師能夠自由嘗試不同的創意，而不必擔心錯誤帶來的不可逆后果。在廣告設計中，借助 Photoshop的圖層功能，設計師可以將不同元素分開處理，從而更精細地調整每個部分的細節。這種操作的便捷性和靈活性使設計師可以在短時間內完成從概念草圖到最終成品的轉變，確保在限定時間內交付高質量的設計作品。

（三）交互性與沉浸感的增強

數字技術，特別是新媒體技術的出現對美術設計提出了新的要求。VR技術通過頭顯設備、手柄等新式設備的使用，實現視覺、聽覺和觸覺等多感官的模擬，創造了極度真實的沉浸感。AR 技術通過將數字虛擬圖像疊加或者深度嵌合到裸眼現實，借助增強現實眼鏡等手段，模擬了“身臨其境”的逼真感。隨著 VR技術和AR技術的普及，交互性與即時性特點對觀眾產生了極大的吸引力。此時，美術設計不再局限于二維空間，而是開始向三維乃至多維空間拓展。[9]用戶可以通過佩戴VR設備，親身體驗設計作品帶來的震撼。這種交互方式極大地豐富了設計表現力，為藝術欣賞和體驗開辟了新的路徑。在虛擬博物館或展覽館中，觀眾可以通過VR技術漫游于不同的展廳，近距離觀察藝術品的每一個細節，甚至可以模擬觸摸和互動。沉浸式體驗將極大地增強廣大觀眾的參與感，突破時間和地域的限制，[10]使得世界范圍內的藝術愛好者可以足不出戶地欣賞到全球頂尖的藝術作品。在產品設計領域，AR技術可以將設計草圖投射到真實環境中。用戶通過手機或AR眼鏡便可以看到產品在實際環境中的效果，從而更直觀地進行評價和修改。例如，宜家推出的AR應用程序IKEA Place允許用戶在購買家具前通過手機攝像頭將虛擬家具擺放在自己家的實際環境中，預先瀏覽家具的擺放效果，并且根據需要調整顏色、材質和尺寸。這樣的技術工具能夠幫助客戶更好地做出合適的購買決策。

二、可持續設計的理念倡導

面對日益嚴峻的環境問題，美術設計應積極倡導可持續設計理念，通過使用環保材料、節能技術和數字技術減少資源浪費，實現設計與自然環境的和諧發展。同時，通過教育與公眾意識的提升，共同促進可持續發展的實現，為未來創造更加美好的生活環境。

（一）環保材料與節能技術的應用

可持續設計在關注作品美觀與功能的同時，更強調環保與節約資源方面的友好性。[11]在綠色環保的大背景下，美術設計領域需要承擔起相應的社會責任，積極倡導可持續設計理念。通過運用環保材料和節能技術，設計師可以將生態與環保意識融入作品之中，實現設計與自然環境的和諧共生。例如，節能設計不僅要綜合考慮室內設計的質量、風格、成本等因素，還要結合上述因素的相互作用，將室內設計帶給外部環境的影響降到最低，實現環保節能的目的。在包裝設計中，越來越多的設計師選擇使用可回收材料、生物降解材料或者環保油墨，既減少了對環境的污染，又滿足了消費者對綠色產品的需求。知名化妝品品牌Lush采用了無包裝設計和環保材料，將產品直接放置在可降解的托盤或容器中，大幅減少了塑料垃圾的產生。此外，設計師還通過創新的包裝結構減少材料使用量，如折疊式包裝和可重復利用的設計，這進一步踐行了可持續發展的理念。

（二）數字技術在可持續設計中的應用

數字技術在可持續設計中也扮演了重要角色。其通過模擬和優化設計方案，減少資源的鋪張浪費，提升了設計的效率。[12]例如，三維建模和渲染技術使得設計師能夠在虛擬環境中預覽和調整作品，從而避免了大量試驗性實體模型的制作，節省了材料和成本。在建筑設計中，設計師可以利用建筑信息模型（BIM）技術，對建筑物的能耗、材料使用和環境影響進行全面、徹底的分析和優化。福斯特建筑事務所承擔蘋果公司總部Apple Park的設計工作時，就充分利用了BIM技術，不僅優化了建筑的能耗表現，還通過模擬太陽光照和自然通風，提高了建筑的能源效率和舒適度。此外，VR技術和AR技術也為可持續設計提供了新的可能性。通過VR技術，設計師可以在虛擬空間中模擬產品的使用場景和生命周期，從而更好地評估其環境影響。AR技術則可以將設計方案投射到真實環境中，幫助設計師和客戶更直觀地了解設計效果，并在早期階段進行調整，通過數字技術優化產品的設計和制造流程，減少后續的修改和浪費。

（三）教育與公眾意識的提升

要真正實現可持續設計理念，還需要加強對設計師和公眾的教育，增強他們的生態意識和社會責任感。目前，許多高校的設計類專業已開設可持續設計相關課程，引導學生從材料選擇、工藝改進到生命周期管理等多方面考慮環保因素。清華大學、武漢理工大學等高校開設了包括“可持續的產品設計”“可持續設計理論與實踐”等課程，系統介紹了可持續設計的發展及設計方法等。[13]還有一些國內高校與國外相關高校著名設計機構合作辦學，從理論教育和實踐創新探索兩個維度進行可持續設計理念及應用研究。許多畢業生在進入職業領域后，成了可持續設計的積極倡導者和實踐者。與此同時，設計師可以通過作品和公眾活動，如“地球一小時”海報設計等形式，高效地傳遞出節能減排的理念，激發大眾對環境保護的關注，向社會輸出可持續發展的理念，鼓勵更多人關注和參與環保行動。

三、數字化背景下美術設計的發展趨勢

（一）技術與藝術的融合

隨著數字技術的飛速發展，技術與藝術的融合已成為美術設計領域不可逆轉的趨勢。其既保留了傳統藝術的精髓，又賦予了它們以新的生命和表達形式。[14]此時，技術不再只是工具，而是開始深度介入藝術創作的各個環節。從概念構思到作品完成，技術的參與正在重新定義設計師的角色。AI在生成藝術中的應用正改變著藝術創作的方式，致力于為設計師提供更多、更美好的創意來源。VR技術和AR技術也深刻改變了觀眾與藝術作品的互動方式。例如，藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇在其作品《生命》中，通過混合現實（MXR）技術讓觀眾與她的虛擬形象互動，展示了技術與藝術融合的無限可能。此外，3D打印技術的進步也為美術設計開辟了新的創作途徑。設計師可以通過數字建模，直接將設計作品打印成實體，這大幅縮短了從概念到成品的時間。這種技術已經在時尚設計、建筑模型制作等領域得到了廣泛應用。

（二）跨領域合作的必然性

美術設計的未來發展越來越依賴于跨領域合作，這不僅拓展了設計的可能性，也帶來了全新的挑戰。隨著技術愈發復雜和多樣，設計師逐漸意識到與其他領域專家的合作可以激發更多的創新靈感。在建筑設計中，建筑師、工程師和設計師常常需要密切合作，如此才能將復雜的建筑結構與美學設計完美結合。扎哈·哈迪德建筑事務所的許多項目，如北京大興國際機場、珠海金灣市民藝術中心等就充分體現了跨領域合作的力量。工程與美學的完美結合使得這些建筑不僅實用，還成了獨特的藝術品。同樣，影視制作中的視覺特效設計也依賴于藝術家與程序員的緊密合作。導演餃子（楊宇）在制作《哪吒之魔童鬧海》時，通過與視覺特效團隊合作，創造了一個完全由數字技術構建、栩栩如生的虛擬世界。這種跨領域合作提升了作品的視覺效果，推動了技術與藝術的融合發展。

（三）定制化與參與性設計

隨著消費者個性化需求的不斷增長，定制化與參與性設計已成為美術設計的一個重要發展方向。[15]大數據和AI的結合使得設計師能夠更精準地理解和滿足用戶的個性化需求。例如，耐克的“Nike By You”定制服務通過在線平臺，使用戶可以根據自己的喜好選擇鞋款、顏色、材質，甚至添加個性化文字，以此凸顯了用戶的參與感，為品牌帶來了更多的商業價值。此外，數字技術還大幅降低了定制化設計的成本。通過數字化手段，設計師可以快速生成并調整個性化設計方案，利用數字制造技術實現高效的定制服務。家具設計品牌Herman Miller通過數字化定制平臺，讓消費者能夠設計符合自己需求的辦公椅，并在短時間內交付成品。交互設計能夠帶給觀眾更強的新鮮感和吸引力，不僅提高了客戶滿意度，也為企業帶來了新的市場機會。未來，隨著這些趨勢的進一步發展，將會有更多富有創意和技術含量的設計作品出現，從而推動美術設計進入一個新的時代。

四、結語

數字時代為美術設計帶來了廣泛的機遇與挑戰。作為設計師，應緊跟時代步伐，對數字技術進行正確認識和深入研究，同時繼承和發揚傳統美術設計技藝，并且積極擁抱新技術，探索一條既符合時代審美需求又富含文化底蘊的設計之路。數字技術提供了豐富的工具和功能強大的平臺，使設計師能夠以更高效、便捷的方式表達創意。在利用數字技術時應保持審慎和平衡，關注社會需求和可持續設計理念，將其與傳統設計技藝深度融合，提升設計作品的價值和影響力，從而設計和創作出更多具有生命力的美術設計藝術作品，為社會以及環境的可持續發展貢獻力量，為未來創造更加美好的生活環境。