《李斯特論肖邦》視角下的肖邦夜曲：旋律與和聲技法研究

摘要：在《李斯特論肖邦》一書中，李斯特詳盡地記述了肖邦的創(chuàng)作特色、演奏風(fēng)格、個(gè)性和音樂風(fēng)格，為后人研究肖邦的作品提供了寶貴的第一手資料。肖邦作為浪漫主義的重要作曲家，將鋼琴體裁“夜曲”在約翰·菲爾德的基礎(chǔ)上進(jìn)行了深入的發(fā)展和創(chuàng)新，使其成為他最具代表性的體裁之一。肖邦的夜曲不僅在旋律上優(yōu)美動(dòng)人，還在鋼琴織體和和聲的處理上展現(xiàn)出非凡的技巧與創(chuàng)意。因此，研究肖邦夜曲的音樂風(fēng)格與作曲技術(shù)，是音樂學(xué)者和演奏者長期以來關(guān)注的課題。李斯特與肖邦的私人交情與交流，使得他對肖邦的音樂有著獨(dú)到的理解和深刻的見解。《李斯特論肖邦》中的觀點(diǎn)和分析，因而具有很高的權(quán)威性和參考價(jià)值。本文將以《李斯特論肖邦》這本著作為切入點(diǎn)，對肖邦創(chuàng)作的夜曲進(jìn)行全面深入的分析，重點(diǎn)探討其旋律特色、和聲以及鋼琴織體等方面的藝術(shù)特色，剖析其藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：肖邦；夜曲；旋律；鋼琴織體；和聲

根據(jù)人民音樂出版社1978年出版的《李斯特論肖邦》出版說明，該著作創(chuàng)作于1848年，是李斯特為肖邦所寫的傳記。李斯特與肖邦交往密切，對肖邦的創(chuàng)作特色、演奏風(fēng)格等有深入了解，所刻畫的肖邦形象最為真實(shí)，為后人研究肖邦作品提供了寶貴參考。雖然書中有部分內(nèi)容由卡羅琳·莎依·維根斯坦公主代筆，思緒有些零亂，加之中譯本在翻譯質(zhì)量上存在一定問題，但《李斯特論肖邦》仍是理解肖邦音樂內(nèi)涵的關(guān)鍵文獻(xiàn)。肖邦一生創(chuàng)作了21首夜曲，這是其作品中的重要體裁。肖邦在夜曲創(chuàng)作中擴(kuò)大了規(guī)模，表現(xiàn)了更加深邃的內(nèi)容，將單一情感發(fā)展至具有戲劇性和思想性的境界。因此，研究肖邦夜曲的音樂風(fēng)格與作曲技術(shù)，對于深化對這位偉大作曲家音樂的理解具有重要意義。本文以《李斯特論肖邦》為視角，運(yùn)用文獻(xiàn)分析和音樂分析方法，從旋律、鋼琴織體、和聲功能等方面對肖邦夜曲的藝術(shù)特色進(jìn)行研究，以期為后續(xù)研究提供新的視角和方法。

一、旋律寫作特色

在肖邦夜曲中，裝飾性和變奏性是其顯著特點(diǎn)。裝飾音在旋律變奏中的延展和發(fā)展，體現(xiàn)著即興特色。肖邦的即興創(chuàng)作之所以豐富了樂曲的想象力，是因?yàn)檠b飾音在抒情和歌唱中展現(xiàn)了浪漫主義音樂的特色。

（一）裝飾音群的運(yùn)用

李斯特在書中指出：“這種裝飾的原型只可能是偉大的、古老的意大利歌唱學(xué)派的‘裝飾唱法’。”［匈］費(fèi)侖茨·李斯特著，張澤民等譯：《李斯特論肖邦》，人民音樂出版社，1978年版，第10頁。于潤洋先生在他的著作《悲情肖邦》中提到：“我們都知道，肖邦對意大利歌劇中的bel conto情有獨(dú)鐘，特別是對其摯友意大利歌劇作曲家貝里尼歌劇中的美聲旋律極為喜愛，在自己的夜曲創(chuàng)作中受到潛移默化的影響，甚至有人說肖邦的夜曲就是‘鋼琴上的bel conto’。”于潤洋著：《悲情肖邦》，上海音樂學(xué)院出版社，2008年版，第109頁。這段文字提到的bel conto為意大利語，意為“美聲唱法”。肖邦在夜曲創(chuàng)作中融入了對美聲旋律的喜愛，特別是花腔部分。他通過裝飾音的手法，在夜曲旋律中展現(xiàn)了歌唱中“裝飾唱法”的特點(diǎn)。

譜例1展示的是《升F大調(diào)夜曲》中A段的兩個(gè)變化重復(fù)的平行樂句。第二樂句（第9-16小節(jié)）是第一樂句的變化重復(fù)，通過介入裝飾音進(jìn)行加花。大量裝飾音群是主要加花手法，如第11、12、14小節(jié)分別對第3、4、6小節(jié)進(jìn)行裝飾變化。這些裝飾音源于肖邦對意大利美聲唱法藝術(shù)歌曲中花腔旋律的吸收，正如李斯特所說的：“完全是由于肖邦的功勞……我們才學(xué)會(huì)了運(yùn)用小的‘裝飾’音群，這種裝飾音群好像閃爍著虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上。”［匈］費(fèi)侖茨·李斯特著，張澤民等譯：《李斯特論肖邦》，人民音樂出版社，1978年版，第10頁。

（二）變奏性旋律發(fā)展

“變奏性的旋律發(fā)展”常用于描述肖邦的作品。在他的創(chuàng)作中常見重復(fù)的變化，通過插入和弦外音形成具有變奏意義的形態(tài)。在夜曲中，變奏主題旋律尤為常見，特別是裝飾性變奏，使用和弦外音對旋律進(jìn)行裝飾，如延留音、經(jīng)過音等都能體現(xiàn)這一點(diǎn)。

譜例2選自《降E大調(diào)夜曲》，譜例A是樂曲的1-4小節(jié)（弱起不計(jì)小節(jié)），譜例B是譜例A重復(fù)出現(xiàn)的片段。可以看出譜例B是譜例A的變奏，是從譜例A演化出的形態(tài)，其變化的手段是插入裝飾音。

肖邦夜曲創(chuàng)作中的變奏手法常展現(xiàn)為樂曲發(fā)展的變化重復(fù)，但并非是樂句單純變化，而是音樂主題的加花或簡化，正如李斯特在書中所說：“這種在掌握微妙變化上的講求，這種運(yùn)用最柔和的色彩和最不可捉摸的對比的非常細(xì)膩的寫法……”［匈］費(fèi)侖茨·李斯特著，張澤民等譯：《李斯特論肖邦》，人民音樂出版社，1978年版，第11頁。

二、和聲特色

（一）開放排列的和聲結(jié)構(gòu)

肖邦和聲寫作特色在低音聲部表現(xiàn)顯著，左手常采用開放排列和聲，李斯特書中亦提及此特點(diǎn)：“完全是由于肖邦的功勞，我們才學(xué)會(huì)了用比較寬廣的形式安排和弦（同時(shí)共鳴的或分解的、琶音的和弦）……”［匈］費(fèi)侖茨·李斯特著，張澤民等譯：《李斯特論肖邦》，人民音樂出版社，1978年版，第10頁。這段文字簡述了“比較寬廣的形式安排和弦”即為開放排列的和聲結(jié)構(gòu)，并且與《悲情肖邦》中于潤洋持有同樣的觀點(diǎn)，認(rèn)為夜曲創(chuàng)始人菲爾德的創(chuàng)作對此有影響。肖邦夜曲一般是“歌唱性旋律伴以分散和弦的鋼琴織體類型，相當(dāng)裝飾化的、具有一定華麗傾向的旋律，樂曲中明顯流露的多愁善感情調(diào)……”于潤洋著：《悲情肖邦》，上海音樂學(xué)院出版社，2008年版，第109頁。由此可見，肖邦夜曲中的和聲結(jié)構(gòu)多采用開放排列手法，李斯特在書中也有所提及：“肖邦的最美妙、卓絕的作品都很容易改編為管弦樂，這就充分證明了：他可以不費(fèi)力地把自己的最美妙的充滿靈感的構(gòu)思用管弦樂隊(duì)表現(xiàn)出來。”［匈］費(fèi)侖茨·李斯特著，張澤民等譯：《李斯特論肖邦》，人民音樂出版社，1978年版，第7頁。在管弦樂隊(duì)中，縱向音響則更豐富。為在夜曲中展現(xiàn)管弦樂隊(duì)的構(gòu)思與音響，肖邦巧妙地使用了分解和弦與琶音作為伴奏織體，“增強(qiáng)了和聲背景的共鳴效果和表現(xiàn)幅度”韓鍾恩著：《循著悲情肖邦的步履遙望肖邦悲情》，上海音樂學(xué)院出版社，2013年版，第226頁。，以支撐這一樂隊(duì)構(gòu)思。

肖邦在鋼琴左手聲部的開放排列，以下兩種形式最為典型。

1.鋸齒型分解和弦織體

鋸齒型分解和弦織體指分解和弦進(jìn)行中的迂回進(jìn)行，不直接到達(dá)目標(biāo)音高。

譜例3選自《f小調(diào)夜曲》B段，左手聲部運(yùn)用的是鋸齒型分解和弦織體。伴奏織體中的音域跨越很大，有些小節(jié)超越兩個(gè)八度音程，作曲家通過迂回進(jìn)行的方式，達(dá)到和弦的最高音。比如第1小節(jié)的左手聲部的分解和弦音型，從E至g，但是并非一步到達(dá)，而是到了bd音迂回至bb，再到達(dá)g。這種在左手聲部使用開放排列的和弦結(jié)構(gòu)，并且作迂回進(jìn)行的方式具有寬廣的音響效果。

2.直線型分解和弦織體

直線型分解和弦織體是指在演奏分解和弦時(shí)，從低至高，或者反之，從高到低直接到達(dá)所要音高。

譜例4選自《升c小調(diào)夜曲》A段的一個(gè)片段，伴奏織體為直線型分解和弦，即從低至高直接到達(dá)所要音高。比如第1小節(jié)的第一至第二拍是兩個(gè)三連音，和弦從C直線上行至g，又從g直線下行返回至C。這樣的處理使低音聲部流暢而華麗。

（二）陰性化布局的和聲功能

《李斯特論肖邦》中，李斯特提及“Zal”字，意為“悲”。肖邦的悲體現(xiàn)在：1.天生體弱，無法演奏音樂會(huì)；2.因戰(zhàn)爭，長期離鄉(xiāng)背井；3.愛情遭遇挫折。這些命運(yùn)之悲在肖邦的作品中得以體現(xiàn)。

從哲學(xué)角度看，事物都有正反兩面，音樂藝術(shù)中亦如此。因此本文接下來所提及的“和聲功能的陰性化布局”或多或少體現(xiàn)了這一哲理。

譜例5是《F大調(diào)夜曲》片段，由兩個(gè)樂句組成。第一樂句為第1至4小節(jié)，結(jié)束音為a2，時(shí)值九拍，和聲進(jìn)行為Ⅰ-Ⅴ/Ⅵ-Ⅵ，停在Ⅵ級和弦。第二樂句為第5至8小節(jié)，終止處使用Ⅴ/Ⅲ級離調(diào)和弦，停在離調(diào)和弦，使音樂處于不穩(wěn)定狀態(tài)。盡管Ⅴ/Ⅲ為大三和弦，但離調(diào)和弦的特性使其色彩暗淡。從譜例中可看出，和聲功能布局是肖邦表達(dá)悲情的手法，陰性布局更是悲情的體現(xiàn)。

三、結(jié)語

《李斯特論肖邦》是理解肖邦音樂內(nèi)涵的關(guān)鍵參考資料，為后人研究肖邦提供了寶貴的直接性參考。作為肖邦的摯友，李斯特對肖邦的創(chuàng)作手法、藝術(shù)特色和人生經(jīng)歷有著深入了解。透過李斯特的視角，能夠更全面地把握這位偉大作曲家及其夜曲創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值。

肖邦的音樂創(chuàng)作幾乎全是鋼琴作品，并且都建立在悲情的情感基調(diào)上。李斯特提到，肖邦的悲體現(xiàn)在身體健康、對祖國的情懷以及愛情方面。夜曲是肖邦鋼琴作品中的重要體裁，充滿了浪漫主義精神。通過對肖邦夜曲的分析，可以總結(jié)出其旋律、鋼琴織體和和聲處理的獨(dú)特之處。

在旋律方面，意大利美聲唱法對肖邦產(chǎn)生了重要影響。他將裝飾唱法以裝飾音群的形式融入旋律，不僅起到裝飾作用，更成為旋律的有機(jī)組成部分，延展了旋律。在鋼琴織體處理上，分解和弦和琶音型織體增強(qiáng)了和聲背景，營造了理想的情感效果。豐富的縱向音響使肖邦作品易于改編為管弦樂作品，體現(xiàn)出他對管弦樂色彩的敏銳感知。在和聲處理中，肖邦運(yùn)用了豐富的和弦進(jìn)行、轉(zhuǎn)調(diào)和不協(xié)和音，使夜曲的情感表達(dá)更加細(xì)膩深刻，營造出夢幻般的音樂氛圍。此外，旋律的向下趨勢和和聲功能的陰性化特點(diǎn)，使音樂帶有濃厚的抒情性和悲劇色彩，反映了作曲家坎坷的命運(yùn)。

本文全面分析了肖邦夜曲的旋律、鋼琴織體和和聲處理，揭示了肖邦音樂的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值和創(chuàng)新技術(shù)，豐富了對肖邦音樂的理解，為現(xiàn)代鋼琴演奏、教學(xué)和音樂學(xué)術(shù)研究提供了重要參考。《李斯特論肖邦》不僅回顧了肖邦的音樂和人生，更是對他作為藝術(shù)家和個(gè)人的全面剖析。通過深入研究，音樂人能夠更好地體會(huì)肖邦夜曲的獨(dú)特魅力，并進(jìn)一步理解其在音樂史上的重要地位。

（作者單位：哈爾濱音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

[1]（匈）費(fèi)侖茨·李斯特.李斯特論肖［M］.張澤民，高士彥，虞承中，等，譯.北京：人民音樂出版社，1978.

[2]于潤洋.悲情肖邦：肖邦音樂中的悲情內(nèi)涵闡釋［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社，2008.

[3]狄其安.怎樣為歌曲寫鋼琴伴奏[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2010.

[4]王丹丹.外國音樂簡史[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[5]韓鍾恩.循著悲情肖邦的步履遙望肖邦悲情：于潤洋《悲情肖邦》并肖邦相關(guān)問題專題研討會(huì)文集［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社，2013.