?巢湖傳統民歌新演繹

摘要：巢湖地區處于安徽省中部，自古以來就是鄉音縈繞的歌詠之鄉。巢湖民歌于2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。巢湖傳統民歌是巢湖人民在以“稻米魚茶”為基礎的生產勞動環境下“望風采柳”即興創作的原生態民歌。隨著世界范圍內城市化的加快，政治、經濟、文化中心逐步向城市遷移。新時期，大眾對傳統民歌的審美發生了轉變，依靠農耕文化孕育的民歌受多元文化的沖擊，正面臨文化傳承斷裂與傳播邊緣化等挑戰，對傳統民歌進行守正創新，使其在新時代背景下煥發新活力迫在眉睫。

巢湖傳統民歌基本沿用舊有的表現形式和呈現方法，未緊貼時代需求，未能表現時代精神。為了更好地發掘巢湖傳統民歌的潛力和價值，本文對既保留“巢文化”精髓，又具有現代化特征的優秀作品進行比較研究，凝練其內在的普遍規律和特征，從題材內容、音樂本體、表演形式三方面探討巢湖傳統民歌的新演繹理論框架和實施路徑，形成系統性、普適性的關于傳統民歌新演繹的方法論，促進巢湖民歌創造性轉化、創新性發展的同時，提升非物質文化遺產長久保護和永續利用的效能。

題材內容新演繹

民歌的題材涵蓋多元化的內容，具有功能性、娛樂性等特征，反映了不同時期、不同階層的歷時性剪影，是人民生活的鏡子。巢湖民歌題材廣泛，大致可分為勞動、愛情、歷史傳說、人生哲理等。這些豐富的題材內容透視了巢湖人民遠古遺風的家園意識、以水見長的生活方式和以秧為主的民風民俗。

筆者對收集到的巢湖傳統民歌的題材進行深入分析，發現其在創作中呈現了以下特征。第一，唱述巢湖自然環境與景觀，寓情于景的作品占比最高。巢湖是中國第五大淡水湖，其對巢湖人民和巢湖民歌作品有著深遠影響。例如，蔡善康主編的《大湖之聲——巢湖民歌新作品選》第二部分創新篇中有近30首作品著重描寫巢湖水文環境和自然風光，通過具體的自然意象寄托抽象的情感和思想，以情結景、情景交融。其敘事思路如下，通過鏡頭的遠近切換描寫自然景象，運用夸張等表現手法增強題材內容的感染力，最后升華主題，傳達了巢湖人對家鄉的深厚情感。第二，民俗節慶、傳說故事和典故的世俗化。例如，獨唱作品《龍抬頭》描繪了巢湖人民在“二月二”放龍燈、吹鑼鼓的景象，體現了中華民族對傳統文化的傳承與尊重。作品《包公謠》將合肥包公故事與巢湖自然景觀相結合，突出包公清正廉潔的人物特征。用世俗化的民歌唱述經典故事，更貼近大眾的生活。

但隨著社會的進步，現代生活圖景與傳統社會文化背景之間的差異逐漸顯現，傳統的題材在現代語境下日漸局促，難以引起共鳴。對題材進行新演繹，不僅使巢湖傳統民歌更貼近現代人的生活和情感體驗，也是這一古老藝術形式煥發新生的必然選擇。中華優秀傳統文化是涵養文化自信的重要基礎和精神源泉，巢湖傳統民歌作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著中華民族濃厚的民俗文化和歷史底蘊。在深度方面，巢湖地區鐘靈毓秀，孕育了許多名人雅士，且歷史傳說豐富，如“姜夔巢湖話知音”“白居易過渡成橋”等。在其中找出符合新時代中國特色社會主義核心價值觀的案例作為母題進行新的創作和演繹，既能對經典進行“拾遺”，又拓寬了人民大眾的知識面，從而提升了民歌題材的深度。在高度方面，民歌唱民生，在文化變遷的視域下，現代化進程中的民生囊括可持續發展、科技創新與數字經濟、社會公平與公益事業，以及鄉村振興等方面的議題，將之作為母題進行民歌新演繹創作，為其注入新的血液，表達更深刻的時代精神和大國氣度。在廣度方面，新演繹作品應著眼于文化的多元融合和跨界交流，借鑒其他姊妹藝術的敘事結構、表現手法、角色塑造和情感表達，豐富故事情節、增強表現力以及民歌手的感染力。例如，借鑒小說和戲劇中的多敘事結構，采用電影和視覺藝術中的象征、隱喻、對比等表現手法，參考戲劇和電影中的角色塑造方法，為民歌中的角色賦予更立體的人格特征。

音樂形態新演繹

伍國棟先生曾指出，民族音樂學話語體系中“音樂形態”涵量包括“樂聲”和“非樂聲”兩種性質。下文探討“樂聲”的音樂形態，它與普通樂理中的音樂形態概念相當，是與樂音音響相關的各種藝術音樂形態要素，如音階、旋律、節奏、調式、和聲、曲式等。通過對巢湖傳統民歌進行音樂形態上的新演繹，有助于其與不同文化之間的交流互鑒，從而更好地在多元場景和媒介中傳播，進而提高巢湖民歌的影響力。

調式調性

巢湖民歌在調式選擇上以徵、羽調為主，在為數不多的宮、商、角三調式中，調式特點也表現為傾徵傾羽現象。例如，在管弦樂改編的《老龍下河快如飛》和弦樂四重奏《小小水車八尺長》等作品中，作曲家基于巢湖傳統民歌的音樂形態本真，探索了五聲性調式和聲的構建，將五聲調式視為一個開放性的調式體系，嘗試了和聲手法的擴展。

一是作品進行調性的轉換。適合巢湖傳統民歌的轉調手法包括，通過“宮—角”關系的逐漸轉移或直接轉換進行近關系或遠關系的轉調，通過小三度音級意義的改變進行逐漸的或跨越式的轉調，通過非三度結構的五聲式和弦作為共同和弦進行轉調，通過模進轉調等。管樂作品《老龍下河快如飛》在轉調上就選擇了運用四組上行模進的旋律分離原有的徵調式，使其以一個“升D、升E、A、C”的減七和弦進入第二部分。

二是作品靈活地進行變和弦運用。巢湖傳統民歌調式本身有一些變音資源，如“變徵”“變宮”等，通過將它們前后或并置地運用，以達到不同調式的色彩；也可在聲部進行中應用加強和聲力度的變和弦。例如，將變和弦中的半音音調置于平穩的聲部進行中，尤其是放在低音部，既可加強和聲力度，又能與五聲性旋律相協調。

三是作品嘗試與十二音技法相結合。例如，以兩個完整的五聲音階或者以五聲性的四音列或三音列構成十二音序列，再提煉原民歌中的動機和主題，以此為基礎進行十二音序列的變形和發展，在融入十二音序列時，盡量保持旋律的流暢和連貫，可使用音程跳躍較小的音符連接旋律線條，減少突兀感。

曲式結構

巢湖傳統民歌字密腔長，且襯詞和襯腔的運用造成了襯句的成型和樂段的擴展，所以，其結構多為三句式、四句式，或是通過樂段擴展而構成的單一部曲式和單二部曲式。

一是對原有曲式結構進行進一步擴充和發展。巢湖傳統民歌普遍短小精悍，管弦樂改編的《老龍下河快如飛》原有的曲式結構為18小節的樂段，作曲家重新審視了原曲里所有的音樂元素，仔細推敲細節，將新作品的曲式結構重新整合并加以擴充和創新，由原來的小樂段擴充為再現復三部曲式，不僅豐富了作品的內容和情節，還通過回歸曲式的手法，實現了主題的深化和作品內部聯系的加強。同樣的情況還有，根據巢湖傳統民歌《姐叫情歌你放心》（又名《姐家門口一棵桑》）改編而成的鋼琴四手連彈《雀》，新作的曲式結構為帶有引申型的三段式，包括呈示（A）、展開（B）、再現（A）三個部分，有奏鳴曲的特征。對于追求更高級結構復雜性的新演繹作品，也可通過呈示、展開到再現的過程，全面展示主題發展的框架。

二是變奏技法。在維持原始旋律骨架的同時，對旋律進行多樣性的變奏，每個變奏單元結合不同的節奏、和聲和配器手段。這里以葉露生的鋼琴改編曲《藍花花的故事》和汪立三的鋼琴改編曲《藍花花》中的變奏手法為例，兩首作品都以陜北傳統民歌《藍花花》為核心進行新演繹，從“主題—結構—風格”上做出了不同的探索。葉露生的《藍花花的故事》采用變奏曲式進行改編，包括一個主題和六個變奏，從總體布局上看又具有三部性結構的特征，是一首極具敘事性的作品。汪立三的《藍花花》同樣采用變奏的手法，全曲結構為三段體結構，包括主題、四次變奏以及尾聲，具有完整的敘事性。

節奏組織

不同體裁的巢湖傳統民歌展現了顯著的節奏特征差異。山歌的節奏組織呈現較高的自由度，不受固定節拍的限制，其節奏隨歌手的情感波動和現場氛圍而實時調整，具有即興性。例如，在山歌《月亮出來照粉墻》中，節奏結構由2/4、3/4、4/4拍錯綜構成。此外，山歌中頻繁出現“一呼一應”“一問一答”的節奏模式，伴以大量的裝飾音和延長音，從而賦予山歌節奏以豐富的變化和靈活性。小調的節奏組織規整，多使用2/4、4/4拍，與歌詞的韻律緊密交織，映射了語言的音樂性，也進一步強化了節奏組織的內在邏輯。號子的節奏組織可概括為三種不同的律動類型，即節奏律動型、寬長律動型。巢湖地區號子主要體現為節奏律動型，如《絞關號子》《挑擔號子》等。這類號子的節奏鮮明且強烈，與勞動動作的節奏相協調，多采用2/4、4/4拍，具有顯著的節拍感。在對作品的節奏組織進行新演繹時，可采用以下策略。

一是結合傳統與現代節奏元素。將山歌的自由節奏和小調的對稱性節奏相結合，創造新的節奏模式。例如，在一個作品中交替使用自由節奏和對稱性節奏，以增加音樂的變化和對比。

二是創新傳統節奏。在號子的節奏律動型基礎上，加入新的節奏元素，如切分節奏或非對稱節奏，以豐富音樂的層次性和表現力。

三是利用樂器特點。結合不同樂器的特點，為傳統節奏組織帶來新的表現形式。例如，使用打擊樂器強調節奏的強烈感和推進性，或者使用弦樂器創造節奏的細膩變化。

四是節奏動態變化。在作品中創造節奏的動態變化，如漸快或漸慢，以增加音樂的緊張感和釋放感。根據上述策略，使其在節奏組織上展現新的時代特色，同時保留其原有的韻味，吸引更廣泛的聽眾。

表演形式新演繹

巢湖傳統民歌的表演形式較為單一，主要宗旨在于情感的流露與表達，而非形式化的舞臺演繹。因此，此類民歌往往不拘泥于外在形式的繁復裝飾，而更注重內容的直白與充分傳達。在表現手法上，民歌具有明確的表情指向性，遵循先陳述歌詞內容，進而轉入情感抒發的順序。因此，巢湖傳統民歌要追求形式上的“新的意義”，即在整體性和形式技巧等方面讓現代人贊賞，符合大眾藝術審美，就要對傳統的形式進行新演繹。以下從唱法選擇、演唱形式、舞臺呈現三方面進行闡述。

唱法選擇

在原生態唱法上，將流行、美聲、民族唱法進行融合與互補，實現大眾化。莊云龍在第十四屆金鐘獎演唱的《江南四月車水忙》是對巢湖傳統民歌《小小水車八尺長》的精妙改編。原曲采用原生態高腔演唱，依托歌者的自然嗓音和本能的發聲技巧，音調高亢、穿透力強。相比之下，莊云龍在演唱新曲時，引入了更為專業的現代科學聲樂技術，將民族男高音唱法與高腔巧妙融合，既保留了原曲中悠長的行腔和高亢嘹亮的曲調，又不失聲音的科學性和技巧性。這種改變避免了傳統高腔“傾力喊唱”的方式，更加適應多樣化的音樂類型和舞臺表現需求。2024年安徽衛視春節聯歡晚會中，流行歌手蘇運瑩演唱的《阿等月亮上山頂》改編自同名徽州傳統民歌，是傳統民歌與流行音樂結合的成功范例。蘇運瑩的演唱風格非常獨特，被粉絲戲稱為“神婆念經”，具有一種魔性和震撼力，能夠帶給聽眾穿越時空的體驗。《阿等月亮上山頂》的前半部分保留了原歌曲的曲調，后半部分對詞曲、伴奏、舞美都進行了創新，但最為吸引人的還是歌手獨特韻味的個性化流行唱法，傳統與現代的激情碰撞，仿佛帶領觀眾進入了一位扶著竹竿等情郎姑娘的平行時空。

演唱形式

巢湖傳統民歌的新演繹融入了多種演唱形式，如齊唱、輪唱、重唱、童聲合唱、阿卡貝拉等。巢湖傳統民歌演唱形式多為獨唱和對唱，秧歌體裁中也有領唱、齊唱，主要為一領眾和、一領一和兩種。近年來，童聲合唱得到社會的廣泛關注，由自娛自樂、課堂教學向專業性和舞臺化的方向發展。童聲合唱的作品多反映中國正能量少年兒童的精神面貌，幫助兒童樹立正確的審美情趣，培養他們的道德素養。巢湖傳統民歌中積極向上、富有教育意義的作品，如知識類、勸學類、趣味類的題材都可以作為童聲合唱作品的內核，將其進行編配和創新。童聲合唱不僅在巢湖傳統民歌的傳承和發展中起著橋梁和紐帶的作用，更對于維護文化多樣性和促進社會和諧具有重要意義。

此外，巢湖傳統民歌也可以借鑒阿卡貝拉形式對其進行新演繹。例如，選取旋律清晰、節奏鮮明且具有代表性的傳統民歌，確定主旋律與和聲線條，采用現代和聲進行編配，接著確定聲部的角色，通過設計拍掌敲擊或其他身體打擊節奏等方式替代傳統樂器伴奏。

舞臺呈現

在秉承傳統舞美的基礎上，借助多媒體技術提升舞美空間色彩張力。傳統民歌在表演時，人們只要通過清唱或簡單的樂器伴奏就可以表達音樂的情緒與內涵，但對舞美進行創新更能引起年輕人的共鳴。下文以2024年安徽衛視春節聯歡晚會中巢湖傳統民歌《我家寶寶睡著了》的舞美設計為例，闡述了在作品中如何進行舞美新演繹。

一是舞臺空間的創新利用。可采用多層次的舞臺設計，利用懸吊技術、可移動舞臺等手段增加空間變化。《我家寶寶睡著了》的舞臺布局巧妙地劃分為前、中、后三個部分，中景處通過升降舞臺的巧妙安排，主唱和群舞的位置得到了優化，增強了觀眾視覺上的層次感和立體感。

二是燈光與色彩的現代化。運用現代燈光技術，創造動態的光影效果，整首歌曲以溫暖柔和的暖光為主調，營造了睡前寧靜祥和的氛圍，適時穿插的藍色和銀色燈光勾勒了夜晚的寧靜與神秘。遠景則通過LED屏幕展現明快的色彩，與前景的熱鬧喜慶形成完美呼應。雪景的動態變化和光影效果進一步強化了表演的情感傳遞和視覺沖擊力。

三是多媒體技術的運用。利用投影、虛擬現實等多媒體技術，增強舞臺的表現力。歌曲前景通過數字媒體藝術和特效技術，構建了一個宏偉的雪景廣場，其中包括雪人、大紅燈籠、彩燈等虛擬道具，為歌曲營造了濃厚的背景氛圍。

四是服裝與道具的現代融合。將傳統服飾與現代時尚元素相結合，設計兼具傳統美感和現代風格的服裝。例如，歌曲中兩位歌手身著大紅色民族服裝，與新春佳節的氣氛相得益彰，主要伴舞則巧妙地運用道具，模擬嬰兒在襁褓中的姿態，與歌曲主題完美契合。

巢湖傳統民歌不僅是地方優秀傳統文化的體現，也是中國民間音樂的瑰寶。巢湖傳統民歌的歷史淵源可追溯至數千年前，其豐富多樣的題材內容和體裁特征，對研究安徽地方文化史乃至中國傳統非物質文化遺產都有著不可磨滅的價值。本文從題材內容、音樂本體、表演形式三個方面，探討了巢湖傳統民歌在新時代背景下煥發新生機的可能性，提出從民歌題材創作的三個維度，即從深度、高度、廣度上進行革新，從調式調性、曲式結構、節奏組織上進行擴展，從唱法選擇、演唱形式、舞臺呈現上進行突破，力求通過融入現代元素，讓巢湖傳統民歌可以更好地適應大眾的審美需求。在新演繹的過程中，巢湖傳統民歌不僅是一種藝術形式，更是連接過去與現在、傳統與現代的橋梁，有助于增強民族文化的自信心和凝聚力。這是對地方文化的傳承與發展，更為中華優秀傳統文化的整體保護與創新提供了啟示。

合肥市哲學社會科學規劃項目“巢湖傳統民歌當代‘新演繹’研究”（項目編號：HFSKQN202405）。

（作者單位：安徽大學藝術學院）