在古典音樂教學中發展學生的審美素養

古典音樂經歷了數千年的發展與演變，蘊含著豐富的知識和文化，對發展學生美育素養，培養健全人格有著重要意義。然而，有研究發現，由于古典音樂學習難度大，音樂要素多樣，不少小學生對古典音樂缺乏興趣，亟需教師改進教學方法和教學策略。為此，筆者在教學中進行了積極的探索與嘗試。

1.挖掘音樂故事，幫助學生親近古典音樂

古典音樂欣賞課程作為一門人文學科，是小學生接受人文藝術教育的重要部分。

西方音樂史的學習不僅能幫助學生了解音樂流派和風格的發展，還能幫助他們理解人類歷史的復雜性和多樣性。對于小學生來說，音樂故事極具吸引力，教師要挖掘古典音樂史中的經典故事，激發學生興趣，引領學生親近古典音樂。例如，學習貝多芬的《命運交響曲》時，由于非語義特征，缺少歌詞與標題的提示，使它變得晦澀難懂，學生需要對樂曲的創作背景和作者的生活經驗進行深入了解。教師可以給學生介紹貝多芬的創作過程，以及他的坎坷經歷，讓學生能夠初步理解作品中蘊含的情感——作曲家與命運的積極抗爭，以及平等、博愛、自由的崇高理想。

2.豐富教學內容，增強學生的感性體驗

例如，在教學舒伯特的《鱒魚》時，為幫助學生建立對作品的情感聯結，教師增加了背景知識講解環節，介紹《鱒魚》的創作背景、詩歌內容以及作曲家舒伯特的生平。在這一過程中，教師通過提問和互動激發學生思考，如“為什么作曲家會選擇這樣的旋律表現小魚”，學生開始結合故事情節和音樂特征展開討論。此外，筆者還組織了分組活動，增強學生對音樂的感性體驗。例如，讓學生用肢體動作模擬小魚在水中的游動，或用簡單的語言節奏模仿歌曲中的旋律片段。通過這樣的表演活動，學生能夠從身體感知中體驗音樂的節奏與情感，并逐步加深對音樂內容的理解。

3.找準切入點，引導學生更好地記憶主題

要提高課堂效果，就需要學生能夠理解并記住音樂所表達的主題，并且記憶音樂的主旋律。主題是音樂作品的核心部分，也是學生最容易記憶的內容。學生通過理解和把握主題，可以更深入地理解音樂所表達的情感。在掌握主題的基礎上，他們可以通過其他音樂元素，如調性和聲，構建出整首音樂的完整形象，從而體會作品的情感內涵。

總之，教師要通過情景化的教學，拉近學生與古典音樂的距離；運用多樣化手段拓展課堂，豐富學生對古典音樂作品內涵的理解和體驗，為學生提供更為豐富的案例與資源，從而提高教學效果與學習成效，提升學生的美育素養，塑造健全人格。

編輯 _ 汪倩