民族聲樂演唱技法與歌曲風格的關系分析

關鍵詞：民族聲樂；演唱技法；歌曲風格

在全球化的背景下，各個國家、地區、民族的交流日益密切，不僅僅反映在政治、經濟層面，也體現在文化層面上。音樂作為一種極為普遍的藝術形式，受到了很多人的關注和喜愛。民族聲樂演唱技法是我國傳統音樂藝術的重要組成部分，在我國有著極為悠久的歷史。民族聲樂演唱技法一方面體現著中華民族的內涵，另一方面也在發展中取其精華、去其糟粕地吸收借鑒了他國的聲樂演唱技法，是聲樂領域的集大成者。目前，為進一步促進我國民族聲樂演唱技法的發展，需要切實做好民族聲樂演唱技法與歌曲風格關系的分析。

一、民族聲樂的藝術形式

（一）戲曲

戲曲是一種基于傳統文化，聚焦于我國音樂藝術領域的具有豐富內涵的藝術形式，即便是在當前一些流行音樂中也能夠看到戲曲的元素。在我國不同地區也有著各自不同的戲曲文化形式，如北京地區的京劇、四川地區的川劇等，都是戲曲藝術的演變。戲曲藝術中同時整合了唱念做打多個方面，其具有多元化、豐富性的特點。在時代長河不斷發展演變的過程中，戲曲藝術同樣形成了極為豐富的表現形式，體現出了極為多樣的內容，也建立起了更健全、完善的藝術體系。不過，這些多樣的戲曲藝術也有著一定的共性。例如，包括昆曲、越劇等戲曲藝術在內，其本身都會劃分成生旦凈丑四個演唱主體，并通過這四個主體來形成四個不同形象，對不同的內容進行演唱，然后在演唱差異的基礎上，一并表現出動作方面的差異。

（二）曲藝

在剖析曲藝藝術的過程中，不難發現的是，曲藝藝術聚焦于我國極為悠久的歷史，伴隨著歷史長河得以長久發展。然而，如果將曲藝藝術和戲曲藝術進行比對，曲藝藝術則有著一定的滯后性，曲藝藝術是在中華人民共和國成立后才正式將其確定為一門藝術形式。分析我國的曲藝藝術，其本身在表演形式方面較為簡單，主要可以劃分成為兩個方面，其一是說，其二是唱，從說和唱兩個方面進行延伸。例如，在“說”形式的曲藝藝術中便包括相聲、評書等，而在“唱”形式的曲藝藝術中，則主要包括東北大鼓、京韻大鼓等不同形式。不過，無論哪一種形式的曲藝藝術，其本身在內容層面上都存在著固定性的問題，其本質都是對一個故事進行講述。目前，伴隨著我國社會經濟的不斷發展和文化政策的日益寬松，現代的曲藝藝術也得到了新的發展。

（三）民歌

民歌是民族聲樂中十分重要的組成部分，也是人們十分熟悉的一種形式，在我國有著極為廣泛的群眾基礎。民歌藝術是廣大勞動人民的智慧結晶，是中華民族的文化內涵，也是對中華民族統一審美的體現。我國作為一個有著56個民族的統一國家，在各個民族中均有屬于自己民族的民歌。同時，民歌也在一定程度上記錄著民族發展的歷史?？梢詮念}材、體裁、場合、織體將民歌劃分成為四個種類，其中，生活題材的民歌和勞動力主題的民歌數量是最多的。

二、民族聲樂演唱技法

（一）氣息

在深度剖析聲樂演唱技法的過程中，不難發現的是，無論從何種角度進行問題思考，往往都需要人們回歸到氣息這一要點上，故演唱者呼吸的調整是極為關鍵的。如果在民族聲樂演唱中出現了呼吸不穩的問題，則會很大程度上影響到演唱的效果。同時，民族聲樂演唱中的氣息也會連帶出對音色的影響?！皻獯謩t音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”，如果民族聲樂演唱中演唱者運用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合同呼出，所發出的聲音便會浮淺不實；如果演唱者的氣息不足，發出的聲音則會單薄無力；如果演唱者的氣息渾濁不均，發出的聲音則會滯澀漫濁；如果演唱者的氣息幾乎用盡了，那么其發出的聲音自然也就干枯竭盡了。因此，在正式進行民族聲樂演唱之前，以及在實際進行演唱過程中，演唱者需要保障自身的良好氣息練習，能夠在練習中同步聚焦于呼吸方面，并做好調整優化。

（二）共鳴

除了氣息，共鳴也是民族聲樂演唱中十分重要的技法。民族聲樂演唱中的共鳴主要表現為咽腔共鳴、喉腔共鳴等方面。其中，咽腔和喉腔是人發出聲音的兩個重要器官。通過對這兩個器官的合理應用，能夠幫助演唱者控制氣息和氣息功能的發揮，提高演唱者的音量與音色，確保演唱者整體歌唱狀態的協調、統一，從而改善其歌唱效果。因此，演唱者需要在民族聲樂演唱中切實做好咽腔共鳴與喉腔共鳴的應用，在面部肌肉調節的基礎上，對音量和音色進行有效的控制。

三、民族聲樂演唱技法與歌曲風格的關系及相關思考

（一）關系

1.依賴關系

民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間有著十分明顯的依賴關系。具體來看，民族聲樂會涉及極為廣闊的范圍，包括戲曲、曲藝、民歌等，而這些不同種類的民族聲樂也均需要相對應的民族聲樂演唱技法的支持，并在不同民族聲樂演唱技法中形成了不同的聲樂類型。對此，需要演唱者能夠在實際進行民族聲樂演唱時，切實把握好其中音樂形式所對應的真實技法特點；同時需要把握好尺度，權衡好民族聲樂演唱技法與音樂作品情感呈現之間的關系，避免因為過于關注前者，從而導致了后者被忽視。在此基礎上，演唱人員在實際進行音樂作品演唱的過程中，還需要做好民族聲樂演唱技法的呈現，并針對音樂作品本身進行詳細地剖析和整理，從而更清晰、更具體、更細致地切實深入音樂作品本身所蘊含著的情感中，使音樂作品內的各項情感均能夠得到更好地體現和展示。因為音樂作品的風格本身也同音樂作品的情感之間有著極為緊密的聯系，故需要演唱人員能夠先行分析與整理音樂作品的風格，然后在風格統籌中進一步把握好其中的情感展示，從而提升音樂作品所呈現的情感效果。在現代音樂藝術發展中，形成了種類十分豐富的歌曲風格，包括流行音樂、舞曲、搖滾音樂等。演唱人員在實際聚焦于不同音樂作品的過程中，也有著極為明顯的類型差異化要求。

2.借鑒關系

如果從氣息的角度來看，便需要演唱者能夠辨別出演唱作品的歌曲風格，然后對自身演唱中的呼吸速度進行調節，這便要求演唱人員在音樂作品的演唱過程中，確定正確的換氣位置，同時在演唱換氣的過程中，同步把握好最為精準的時間，避免因為不合理的換氣導致演唱中整體效果受到負面的影響。具體來看，需要演唱人員切實把握好音樂作品在實際演唱過程中的氣息相關技法，通過技法的把控，規避氣息不均的問題。另外，在一些音樂作品的演唱中也存在著“混合聲”的要求，需要演唱人員能夠做好“真聲”與“假聲”的混合。具體來看，“混合聲”主要可以劃分為三種：一是“真聲”占比更大的混合聲，這種混合聲具有更強的聲音，也能夠達到更透亮的效果。二是“真聲”與“假聲”占比相同的混合聲，這種混合聲會給人一種十分靈活且寬廣的感覺。三是“假聲”占比更大的混合聲，這種混合聲會讓演唱效果變得更加順滑和流暢。演唱人員在進行歌曲演唱時，往往需要對“混合聲”進行應用，從而使自身的音色能夠與作品的情境相互契合。由此可見，在民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間有著彼此相互借鑒的關系。

3.發展關系

民族聲樂的演唱技法同歌曲風格之間表現出了較為明顯的發展關系。基于當前全球化的時代背景，各個國家、地區與民族之間的交流日益密切，這也為文化領域的蓬勃發展創造了新的機遇。在此基礎上，需要從發展的視角來看待文化領域的建設，并以此為基礎和前提，面向音樂作品的風格，把握民族聲樂演唱技法，落實二者關系的整理和提煉分析。民族聲樂演唱技法的分析和整理不僅是對本民族的民族聲樂演唱技法進行分析和整理，也在于對其他民族聲樂演唱技法的分析和整理。如果不能做好這一方面的工作，則很難讓民族聲樂演唱技法在發展中建立起健全完善的系統，從而會導致民族聲樂演唱技法與歌曲風格出現割裂問題，演唱人員在音樂作品演唱中也很難對音樂作品進行把握，很難在演唱期間對音樂作品的特征進行體現。由此可見，當前還需要從發展的視角切入，做好對于民族聲樂演唱技法與歌曲風格的分析。

（二）思考

第一，演唱者應聚焦于區域風貌特點，同時應認識到區域風貌與歌曲風格彼此之間存在的關聯性。音樂作品本身是來自生活的藝術。從我國漫長歷史發展中所形成的大量優質民族聲樂作品來看，民族聲樂作品的產生會受到其民族所在區域地理自然環境的影響，其本身有著十分深刻的民族烙印，是對民族生活的體現，無論是在詞匯還是樂曲方面都有著極為明顯的民族特點。例如，在欣賞蒙古族的音樂作品時，會帶給人們一種蒼茫的美感和一種浩瀚遼闊的感覺。同時，從不同的蒙古族音樂作品來看，其本身也存在著一定程度的神秘色彩，因此其歌曲節奏比較緩慢。在應用民族聲樂演唱技法的過程中，演唱者需要具體把握這些特點，從音色、音強、音高等方面進行切入，提高民族聲樂演唱技法與音樂作品本身風格和民族性的契合度。例如，有的民族在歌曲演唱的音調呈現方面會給人一種活潑的感受，有的民族則會給人一種淳樸的感受。演唱者在演唱此類民歌時，需要體現出不同民族的演唱風格，合理運用民族聲樂演唱技法，對自身的氣息、共鳴等進行調整，以及把握好歌詞的音調和歌唱的語調。

第二，演唱者應分析區域文化，聚焦習俗表現，在民族聲樂演唱技法中呈現習俗文化的特點，展示其與歌曲風格的關系。一般認為，歌曲風格本身和區域的文化習俗之間有著十分緊密的聯系，文化習俗會影響歌曲的風格。因此，演唱者應了解演唱作品對應區域的文化習俗，然后對自身的民族聲樂演唱技法進行調整，從而達到更好的演唱效果。

綜上所述，做好民族聲樂演唱技法與歌曲風格關系的分析，對于促進民族聲樂演唱技法的良性發展有著十分重要的意義，此舉也是傳承與發揚我國音樂藝術以及提升我國音樂藝術國際影響力的重要舉措。演唱者及相關人員應切實把握好民族聲樂演唱技法與歌曲風格的關系，共同助力我國民族聲樂演唱技法的蓬勃發展。